影影圈圈
有些人画画成了“画家”，有些人却成了“画奴”，它是创作者在心的层次上，对绘画的驾驭与被驾驭。这有些奇怪，人驾驭绘画很正常，但画仅是一张纸与色彩，怎么会驾驭了人，怎么会让人成了它的奴隶，成了“画奴”？
一、画家与与画奴的区别
画家之所以为画家，是画家的主观思想能以自己的审美、哲学创作出非凡作品。这个创作过程，由画家的感情、手法来主宰，画家想怎么表达就怎么表达，他会以最佳的途径，最完美最贴切地去表达自己的审美。画家不会受限于死板的条条框架，心念上是理智的、清醒的。
画奴，是创作者的情感已经束缚于绘画的死条框架，是一种机械式的创作，情感上没有了创新的推动力。画奴，被自己的观点、审美奴役着，他心念上没有突破点的沉溺与沉迷，失去理智思考能力，如同一部冰冷冷的机器在运行，他有点类似佛家所说的“走火入魔”。
二、不以物喜，不以己悲的延伸
画家在心念上，对绘画是理智的创作，他不会被画的完美追求理念让自己迷失方向。画奴则是迷失了方向，丧失了灵魂的如同死灰，甚者是绘画上的行尸走肉。
不以物喜的延伸中，创作者应当要区别物与人的对立，物仅是没有感情、思想的客观冰冷，人才是有血有肉、有思想有感情的主体，因物而悲喜，实则就是被物所劳役。画家与画奴，就是对待作品时，情绪与心念上的奴役与被奴役。
不以己悲的延伸中，是创作者对自己心绪的理性对待，它是一种心静如水的冷静清醒状态，不起余冗的情绪而让自己乱了方寸。进一步说，就是不能被一种叫做“心魔”的意念主宰了自己的正常思维。
三、举个禅门公案，让大家再度去思考画家与画奴
从前有个和尚，他修行很深，基本不执着事与物，但他有个嗜好，就是非常喜欢喝茶。他自恃修行得力，很自信能往生西方极乐世界，结果往生的时候，他并不能往生在西方极乐世界又再度陷入轮回。
他的弟子通过神通来问，修行如此之深，为何还不能往生西方极乐世界而得解脱。他懊恼地说，因为他的意念中还执着爱喝茶。
画家与画奴的区别，亦复如是。
我就是竹韵
总以为，只要是全身心投入到绘画事业中去的画者，是很难区分怎么算是画家怎么就是“画奴”的。正如文艺复兴时期威尼斯画派三杰之一的乔尔乔内为画画一天只睡三四个小时，法国十九世纪新古典主义重要代表安格尔为画画一头扎进画室，闭门不出，半月二十天吃喝拉撒在画室，你说他们是画家还是“画奴”呢？
要我说，他们既是伟大的画家，同是也是辛苦耕耘的“画奴”。一方面，画画激发了他们的艺术创造力，他们在画中寄托自己的思想情感审美理念，一方面，画画又把他们“束”住“困”住，使他们没有时间没有精力也没有心思去做别的事情。
有人说，画家是用情感作画的，“画奴”是用技术作画的，我不知道这二者之间有多大的区别。肯定地讲，用情感也好，用技术也好，付出的都是时间和精力。谁能说“画奴”画画时就只是技巧而没有情感呢？
后印象派大师梵高一生穷困潦倒，一直画啊画啊，画个不停，你说他是不是“画奴”呢？
故我觉得，画家和“画奴”是不好区分的。事实上，很多画家就是“画奴”，“画奴”也是画家。
灯影书画
可以这么认为绘画艺术是一门最简易直观的艺术，不需要文字说明，不需要声音旋律，就是形状和色彩却可以代表着万语千言，而且绘画艺术同样具备文化价值、社会价值、商业价值等诸多魅力价值，所以越来越多的人都喜欢学习画画，那么为什么有些人画画成为了“画家”，有些人却成为了“画奴”呢？
用情感画画的人，都成为了画家，
自古以来，人们都在说，一幅画作是有情感、有灵魂的，画作里面都是画家在不同时间不同地点的所见所闻、所思所想，只是通过绘画艺术的色彩线条笔触表达出来，然而不同效果的色彩笔触，画面的深度意境感都不一样，一个画者将自身的情感注入到画作里，其技法也出神入化了，
那么画者对艺术的情感或者灵感如何而来呢？艺术来源于生活，自然是通过对生活的体验才能丰富自己的人生阅历和情感，这个过程叫做“写生”，凡事只有用心观察或者亲身经历，才能更好的发挥想象力和感悟，所以一个画家的心思通常都非常细腻，或者叫“粗中有细”，
完全用技巧画画的人，也被技巧驾驭着，最终都成为了“画奴”，
艺术创作离不开技巧，任何人在初学画画时都要通过技巧不断的临摹模仿别人的优秀作品，那些艺术大师在成为大师之前也是这样经历的，目的是熟练自己的绘画技巧，然而并非一直完全依靠技巧去创作，要不然也不可能成为艺术大师，
技术达到一定程度就成为了艺术，这话是有道理的，然而有些画者忽略了技术之外的东西，执着于在技术上寻得更大的突破，却忽略了情感的表达与投入，最终结果就是画画的双手和内心都被技巧所束缚和驾驭着，技巧是冰冷的，唯有情感才是有温度的，一个完全被技巧驾驭的画者只好成为了“画奴”，
诗夜城主
这是画画作者的创意和天赋所决定的。
创意与文化和勤奋有关。而天赋可能是后天练出来的，而多数是先天就有的，后天再练也于事无补。
西方画家中有个拉斐尔，是巴尔扎克心慕的天才画家，年纪轻轻，英年早逝，但为后世留下大量杰作。我们说他是靠天赋过人，后天勤奋创作，才创作出众多的不朽之作。
东方有个吴道子，同样是绘画天才。自幼在民间学绘画，而老师多为民间的石diαo工匠，凭着极高天赋，一直画出了名堂，被唐帝王选入宫中作画师，一时名声大振。被历代人称为画圣。
而有的绘图爱好者自幼学画画，拜了很有名的老师，一生勤奋不辍，结果于事无补。一生没有画出一幅象样的作品。这就是根本没有画画天赋的缘故。是选错了行。甚至靠成既浪费人生，又浪费物质，是一种不可取的人生选择。
回到原题上，这正是题目之答案。有的画画者画着画着成了画家，而有的画画者，画着画着成了画奴的现实。
有人说天才在于勤奋。也不无道理。关键是有天才的人不勒奋也展示不出天才。
而没有天赋之人，终生勤奋也难以升华至天才。
没有天才，经过努力，成了画奴也不错。起码能仿出画作。关键是再勤奋也仿不出画作的人，就要考虑人生选择了。
GoodLuck6868
按客观唯物辩证看待画画之事，其实是没🈶️什么之分！热爱画画也🉑️称”画奴”！成为画界的某领域被人称谓叫“画家”！之于利益！画画也是人，是人就必须生活，需要足够的钱来支撑生活！别在画画人的身上套词吧！画画本来就是一种手工艺人！当然人们一直把画画风雅化了，是社会的生活品味和追求！
我不是画家，但我也喜欢画画！我不是为生活（为钱）而画画！我是为乐趣而为之！当然我在画画之前就已经储备好糧食了！所以我是三军未到，糧草先行！这样画起画来就一心一意投入了！没有任何顾虑了！画🉐️好不好那是另外一会事了！这起码让我🉑️以百分百地投入，🈶️更自由的挥笔的空间了！分享一下！
Jason13681
以前在画家与画匠之间还好界定，但在这物欲横流的当今社会，一个人的成名仅靠自己的努力是远远不够的，它有着太多的复杂的人为因素掺与其中。这样有的人成了名人，他的作品也同时提高了价值，而有的人，他用心血，灵魂制作出的作品，也是受人为因素的影响而默默无闻，如同它的主人一样，可能一生中都沉寂在民间。但我相信，是金子总会发光的，就像世界上有的著名作曲家，作家，画家，在他们有生之年，他们的作品一直没有得到人们的认可，当他们百年之后，他们的作品竟成为了世界名曲，名画，名著，如果他们地下有知，心中该有多少感慨，所以说，任何有一定艺术天赋的人，只要他倾入了自己的心灵去创作，相信定会遇到欣赏它的人，可能只是个时间问题。
许大米95
画家与“画奴”同是在画画，而他们的相同处区别主要是有以下几点:
一是相同之处都是有着共同的爱好和追求，而且还是都很努力坚持不懈的练习。
二是不同之处在于:
首先，画家是用心作画，画的是本人的思想包括对社会的认知对国家的热爱对人生的感悟对家庭的关爱，函盖了画家的人生观，价值观，审美观等等…。而有些画画的人不注重思考和个人思想的发挥，在作画时只是单一的为画画而画画。
其次，画家在培养绘画能力上不仅仅是学习传统，而是"笔墨当随时代"发挥个人灵感融入作品中，更重要的是他们能深入生活坚持写生积累创作素材…。而一些画画者只是单一的临传统不知道创新和与时代同步，只能是慢慢成为"画奴"。
最后，要成为画家的必由之路只能是坚持创作，画出具有艺术性，时代性，群众性，美术价值高的作品才能得社会的认可。没有创新的画画成不了真正的画家。
天仁艺上
作为一个山水画家，画了二十几年的山水画，我感慨：没有过硬的坚定信仰，走不过来。坚持、坚守，不管遇到什么艰难险阻，或名利诱惑，初心不改，都得为自己当初的信念画下去，这就是做画家必须的基本素质。
画画行当有诱惑大。一个画画的人，只要小有名气，稍有成就，旁边爱风雅的人士马上围拢来，可以把你奉承的天花乱坠，让你云里雾里找不着北，飘飘然。
如果这时候你的作品可以换钱了，可得谨慎：该要的可以要，不该要的分文不取，这才有定力，才是一个清醒画家要保持的状态。
可是，许多画画的人迷失在钱堆里，怎么也跳不出。一旦如此，本来画画水平还行的就因为天天画行画，重复自己，重复别人，手也画坏了，脑子也不光灵了，以后再想回到艺术的正途，很难！结局自然变身为“画奴”。
陈会衡山水画家
这个根本原因是一个问题是:画奴是为了钱，为了让自己生活更好，然后他们就一直奔着这个目标模仿和复制。而这样的习惯就慢慢地限制了他们的思路。
画家是奔着自己的爱好和兴趣，并且把这个画画当成今生的热爱，一直努力不断地挖掘和创新并且无限升级，最后的最后成就了自己。
所以，想要成为画家要就足够的自由意识和不管处于何种情形下都能够坚持到底的勇气，还有不断升级的目标远见。当然，画奴也不会是绝对的，因为他们在很多次的复制并模仿别人的同时也已经对画法和名家作品了如指掌，只要能够有自己的创新思维，他们也会成为画家。每一个画家都是不断吸收名家作品的画奴成就的。
益民文学
现实社会生活中，有些人创作绘画作品出了名成为画家，还有些人也是进行绘画创作却成为画奴，他们都是都是从事绘画艺术创作的人，为啥如此这么大的的区别。画家和画奴区别在于天赋和平庸、勤奋努力和不求上进的差距，画家不但绘画作品有高超的艺术手法，而且艺术理论知识和艺术素养也很高。
画家是传递艺术主张、审美情感、民族精神具有反映时代风格的审美理想。画家是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格。他们在风云变化的时代里，站在国家和民族的利益上，以三观正的理念，以自己审美情感、艺术手法创作出反映社会生活、具有民族风格的艺术作品。画家创作出的绘画作品，不但艺术价值高，而且市场价值也很高。
画奴通常是指画界中个体绘画人，并有一定绘画技法和创作水平的人，在三观理念上比较一般化。画奴往往为了养家糊口，不得不按照市场规律去走着并不是自己愿意走的路，只要能卖个好价钱，以自己的主观愿望进行绘画，难免绘画作品有些是模仿、粗糙等问题。这就是画师跟画奴根本的区别。
