漫威美女仙女
美女一直是西方油畫中不二的主角。從文藝復興到現代主義的數百年間，藝術們用畫筆創造了眾多女神級的不朽形象，按時代排列：
文藝復興時期：達芬奇的《蒙娜麗莎》被稱為“永恆的微笑”；拉斐爾的《美惠三女神》；喬爾喬內的《沉睡的維娜斯》；提香的《烏爾比諾的維娜斯》。
巴洛克風格：魯本斯的《搶走留希波斯的女兒們》。
洛可可風格：戈雅的《裸體的瑪哈》
新古典主義：安格爾的《泉》、《大浴女》、《土耳其浴室》；布格羅的《森林之神與仙女》。
浪漫主義：德拉克羅瓦的《自由引導人民》。
現實主義：克拉姆斯柯依的《無名少女》。
印象派：馬奈的《森林午餐》，雷諾阿的《紅磨坊舞會》。
現代派：畢加索的《亞威農少女》。
儒客非儒客
世界繪畫藝術從古至今幾乎是以人物題材居多，而在人物題材中又以描繪女性為主，中國畫和西方油畫都熱衷於對女性神情形象的渲染，至於為什麼古今中外的藝術家那麼喜歡創作女性形象的畫作，各人有各人的看法，有人說男性畫家喜歡畫女性，這是“異性相吸”，
有人說“女性身上都是線條，而且是世界萬物中最美的線條，這和繪畫藝術的線條不謀而合，”以至於藝術家們更加熱衷於創作女性的畫作，關於女性的畫作千年以來已經是不計其數了，然而被稱之為世界級別的美女名畫也只是寥寥無幾，當然了，並不是說藝術家不會畫美女，也不是說美女模特少之又少，
現實中的美女和畫作中的美女是有巨大區別的，當把動態人物描繪成靜態人物，這是很考驗藝術家的藝術功底的，只有畫作中的美女讓大多數人都讚賞是“形美神韻、栩栩如生”這才是藝術家真正的把人物畫“活”了，反之，只能說是依葫蘆畫瓢，畫一個樣子而已，
我們印象中最深刻的世界級別的美女名畫，莫過於是歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》，之所以美，那是因為“神秘的微笑”隨著時光的流逝依然存在，眼睛是心靈的窗戶，女性的內在美被展現的淋漓盡致，整體來說《蒙娜麗莎》體現了女性的風韻美，
繪畫藝術既然是“視覺藝術”，那麼美女名畫肯定也要講究女性的外在美，稍微瞭解一下稱得上是真正“外在美”的世界級別的美女名畫，就只有歐洲文藝復興時期的藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》，至於有多美麗呢？一句話便可以概括“後世的很多藝術家都在創作有關維納斯形象的畫作”，比如《沉睡的維納斯》，
詩夜城主
題主的問題需要符合“美女”和“名畫”這兩個條件！說實話在世界範圍內這樣的作品是非常多的！
如果分類的話大致上是以聖母系列、故事系列和女子肖像系列為多！尤其是油畫誕生在西方，不論是時間還是質量都比國內要高，所以這裡主要以西方油畫作品為主！
因為這樣的畫作太多了，皆明就簡略分享一部分，以下畫作排名不分先後，都各有特色！
《女子肖像》▼
《椅中聖母》▼
《從巴黎來的愛》▼
《鮮花叢中》▼
《聖母瑪利亞》▼
除了這些還有一些也非常出名，比如說安格爾的《泉》，還有《馬背上的戈戴娃夫人》等等，不過礙於頭條規則，這兩個畫作就請讀者自行百度吧！謝謝！
萬物皆明
顯而易見，世界名畫中的美女名畫是很多的。從達芬奇的的《麗達與天鵝》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《沉睡的維納斯》到提香的《聖母誕生記》，從安格爾的《大宮女》到維安的《沐浴的希臘貴婦人》，從格維得的《雅典娜女神》到戈雅的《著裝的瑪哈》，從雷諾阿的《浴女》到莫迪裡阿尼的《側臥的女子》等等等等。單是法國十九世紀唯美主義繪畫大師布格羅的筆下就不下幾十幅美女油畫，而且都被列為世界名畫。
為什麼這麼多藝術大師熱衷於創作美女油畫呢？原因很簡單，因為愛美之心人皆有之，因為女人美，特別是青春女子，更是把女性特有的風姿綽約的美、溫柔婉約的美和凹凸有致的線條美充分體現出來。女人畫不僅男人喜歡看，女人也喜歡看，大家都喜歡看，哪個藝術家不希望自己的作品能得到更多人的欣賞和喜歡呢？
在數量眾多的美女名畫中，藝術家們把女性的或是美麗端方、或是風情萬種、或是婀娜多姿、或是豐滿圓潤、或是回眸一笑、或是疑眸沉思、或是亭亭玉立、或是嫵媚動人、或是恬淡寧靜、或是婉約纖巧等等都淋漓盡致地表現出來，真是美侖美奐，美不勝收，給欣賞者以心靈的共鳴和美的享受。
前面提到的布格羅就是以創作美女名畫而享譽世界的藝術大師。作為唯美主義寫實繪畫大師和學院派代表人物，布格羅最尊崇的是文藝復興繪畫三傑之一的拉斐爾。在學習前輩的基礎上，布格羅更加註重人物神態、表情、肌膚、動作等每一個細節的細膩刻畫，把唯美寫實推到了極致。布格羅筆下的女性形象，無論是希臘神話中的女神，還是現實生活中的女人，無論是市民，還是農民，都是那麼美，美的無可挑剔。難怪有人說，走進布格羅的畫廊，有一種被美包圍了的感覺。
燈影書畫
在人們的思想意識裡，美女是靚麗的移動風景，她走到哪，都會給哪裡帶來很高的審美享受和人氣氛圍，因此，不論是現實生活中，還是文藝作品裡，都把美女當做寶貝，欣賞美女，刻畫美女，成為人們心照不宣的事情。
魯本斯《海倫娜肖像》
古今中外許多畫家，都畫過風情萬種的美女，尤其在西方油畫中，美女是很常見的題材。這些美女，要麼是神話中的女神，要麼是現實生活中的貴婦和青春少女，要麼是巾幗不讓鬚眉的女英雄，要麼是畫家的女性朋友，都從不同層面展現了女性無與倫比的優雅的氣質美和悅目的容貌美。
魯本斯《天使報喜》
因為創作美女名畫的畫家多不勝數，作品也是多如牛毛。因此，筆者只介紹幾幅具有鮮明風格的美女名畫，以饗讀者。
文藝復興巨匠達芬奇（1452年——1519年）創作於1506年的《麗達與天鵝》，以及創作於1517年的《蒙娜麗莎》，這兩幅油畫是達芬奇最重要的代表作，可以看作是優雅美女的代表作。
達芬奇《天使報喜》
達芬奇把麗達畫成了一個面帶微笑，擁有優雅迷人身姿的美女。麗達是一個神女，在當時的神學思想裡，要求人們敬畏神靈，要求藝術家創作時，要體現神靈的莊嚴肅穆，所以，是不允許畫人體的，達芬奇這樣做，是為了向神學思想示威，給藝術家爭取藝術創作的自由權利。
達芬奇《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》選材於佛羅倫薩一個公爵夫人，她面帶迷人微笑，擁有恬靜典雅的氣質，誰也猜不透她到底在高興什麼？達芬奇耗時14年才把這幅作品創作完，這幅畫體現了有產階級思想意識的覺醒，教導人們脫離宗教思想的束縛，重新認識個人存在的意義和價值。
達芬奇《抱銀鼠的女子》
巴洛克藝術風格代表魯本斯（1577年——1640年）創作的“海倫娜”系列油畫，可以看作是具有開朗、奔放性格，身形豐腴，以胖為美的美女作品代表作。
海倫娜是魯本斯的第二任妻子，他們相差22歲，魯本斯在40歲時跟18歲的貴族小姐海倫娜相遇，並對她展開熱烈追求，半年後他們走進婚姻殿堂，魯本斯對她視作掌上明珠，極盡寵愛。為了留住海倫娜的青春而靚麗的容貌，魯本斯常常把海倫娜作為模特，畫進畫裡。
魯本斯《海倫娜與孩子們》
魯本斯以海倫娜為原型的作品不下10幅，主要有《美惠三美神》、《海倫娜肖像》、《海倫娜和孩子們》、《披著毛衣的海倫娜》、《快樂的一家》，等等。實際上，因為魯本斯非常喜愛海倫娜，以至於他大部分作品裡的女性形象，都是那種豐滿、健壯，以胖為美的典型，多多少少都有海倫娜的影子。
鴻鵠迎罡
你好，親，很開心回答你的問題
西方美術史上，許多畫家都以美女為創作素材，親的提問讓我想起巡迴畫派畫家，克拉姆斯柯依的油畫作品《無名女郎》
畫中的女性是19世紀後期俄國貴族的形象，畫中的貴婦，衣著華貴，坐在豪華的敞篷馬車上，自尊高傲地望向觀眾
畫家採用了古典油畫技法，刻畫了一個清高，華貴的女性形象，畫面構圖，畫家匠心獨運拉低視平線，畫中女郎居高臨下俯視觀眾，高傲威嚴的神情很到位，畫中的色調很高雅，和諧，畫家把女郎清高，自尊，高傲的個性刻畫得淋漓盡致
畫家雷諾阿，是印象派人物畫家，其作品《小艾琳》，畫中的女性恬靜地坐在濃密的深綠色樹叢中，畫中的少女，一頭棕褐色的秀髮瀑布般地傾瀉下來，映襯少女嬌豔潔白的肌膚，可見雷諾阿筆下的女性形象，多是美麗的臉龐，豐滿的人體，嬌嫩透明的肌膚
新古典主義畫家安格爾，晚年的作品《布羅格利公主》，畫面取材於一位公爵夫人，畫中女主形象很典雅，身穿漂亮的藍色綢裙，神態優雅地倚靠在椅背邊
畫家採用古典油畫的技法，把公爵夫人恬淡，優雅，含蓄的形象表現得淋漓盡致
畫中公爵夫人綢緞禮服，椅背上的刺繡披肩，她佩戴的珠寶吊墜，脖子上的項鍊，都是暗示她身份尊貴的細節。
畫中的公爵夫人，臉上淡淡地浮現一絲若隱若現，似有似無的微笑，如同蒙娜麗莎的微笑那樣神秘，公爵夫人迷離的眼神，彷彿透露一絲的憂傷
個人拙見，畫中公爵夫人的迷離的眼神，神秘隱約的微笑，點活了畫面的生命力
回答完畢，希望對你有幫助
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，頭條朋友們，你們還看過那些美女題材的油畫呢？
藝術狂人2
繪畫根據繪對象的不同，分為人物畫、風景畫 、靜物畫等題材，其中人物畫又根據描繪內容的不同，分為肖像畫、宗教畫、歷史畫、 人體畫、風俗畫、軍事畫等。
女性題材的人物畫是更是為畫家與世人所愛。不少世界名畫中都有女性的身影，她們或是神話中的女神、或是家世顯赫的貴婦、或是親和可愛的鄰家少女，各有各的風情，造就了很多經典的藝術形象。下面一起來看幾幅頗具代表性的作品。
1.《蓬帕杜侯爵夫人像》（Madame de Pompadour）/1756年/拉圖爾
蓬帕杜侯爵夫人不僅是一位漂亮的貴族美人，更是一位幕後政治家以及藝術鑑賞家、守護者，她也曾是路易十五的情婦，憑藉自己的美貌與才能，對法國的藝術與政治都起到了深遠的影響，是一位頗具爭議的歷史人物。拉圖爾以細膩的筆觸，刻畫出了侯爵夫人的美豔、高貴、傲慢。
2.《康達維斯小姐的畫像（小艾琳）》（Irene Cahens d'Anvers (Little Irene)）/1880年/雷諾瓦
《小艾琳》是雷阿諾一個很重要的印象派作品，他著重光影的表現，看似隨意的筆觸卻留住了頗為靈動的瞬間永恆。畫中的小艾琳一襲金髮披肩，眼神害羞乖巧，深色的背景襯托出少女的輕柔、夢幻。
3.《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）/1503年至1517年/達·芬奇
收藏於盧浮宮的這幅《蒙娜麗莎》可謂無人不知曉了，她淡然而充滿神秘的味道，激發了很多藝術家，並衍生出很多其他優秀的藝術創作。據說這也是達·芬奇生前頗為鍾愛的作品，一直留在作者身邊。
4《抱銀鼠的女子》（Lady with an Ermine）/1489年至1490年/達·芬奇
這幅畫被認為是達·芬奇為他在米蘭時的贊助商人的情婦所繪製的。精美細膩的提出襯托出女子的高貴，黑色的背景勾勒出女子柔美的面龐，毛髮光潤的銀鼠也為畫面增添了一份生氣。
5.《裡姆斯基·柯薩科夫夫人肖像》（Portrait of Madame Barbe de Rimsky-Korsakov）/1864年/溫特哈爾特
溫特哈爾特以鬆弛而流暢的筆法展現了裡姆斯基·柯薩科夫夫人（一位俄國鋼琴家和作曲家）的雍容、優雅。她身著華服，柔軟的長髮垂於胸前，從容的坐於畫家面前，高貴而浪漫。
6.《戴珍珠耳環的少女》（Het meisje met de parel）/1665年/維米爾
維米爾的代表作，荷蘭藝術評論家戈施耶德曾稱讚她為“北方的蒙娜麗莎”。畫中少女懵懂的回眸，在純黑的背景烘托下，更顯出她的純淨奪目，珍珠耳環更是點睛之筆，簡約而神秘。看著她，時間彷彿靜止了下來。
7.《年輕女子肖像》（Portrait of young Woman）/1470年/Piero del Pollaiuolo
皮耶羅的典型特徵是以致密的油彩為基礎的技術，將厚度賦予最小的細節：天鵝絨上衣、精緻的鑲邊、珠寶、她頭上的絲帶和優雅的頭飾，描繪了一位富麗堂皇的佛羅倫薩女子近乎完美的側顏。
小兔茉莉
繪畫藝術中，創作者竭力去表現美，已經成為一個經久不衰和永恆的主題。
而美女，順理成章地成為繪畫藝術中重要的題材。
有意思的是，很多繪畫藝術大師如果不以美女為模特，幾乎不會畫畫了。
公然這樣宣稱的就有印象派的大師雷諾阿。他說，為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。所以雷諾阿的一生，幾乎在不遺餘力地尋找美女模特，創作裸體畫作。
雷諾阿對藝術的真誠和坦蕩直白得像個小孩。
晚年時，深受病痛折磨的他跟前來看望他的老友說，“沒有乳房，就不知道該如何畫畫”。
由是而觀，畫家畫美女是一種天然的基因使然，好比是動物世界裡，異性相吸的多是那些體格雄壯健美，或者皮毛、羽毛漂亮的動物個體。
愛美就是動物的天性，更何況是人？！
在雷諾阿創作的作品中，《浴女》系列都堪稱經典美女名畫。《熟睡的女孩》則凸顯了少女那種雪白粉嫩的肌膚，而她的睡態，則映襯了一種溫馨而甜蜜的寧靜時刻。
美女畫家倫布朗夫人創作的作品，也多是美女，其中不少是自己的自畫像。其中《維吉·勒·布蘭夫人和她的女兒》這幅作品也作為傳世名畫流傳至今。
在這幅作品中，不僅有一個美麗的母親和可愛的女兒，更多的則是通過母女的神態展現了人間崇高的母愛，細細品味，實在妙不可言，美不勝收。
德國畫家弗朗茲·夏維爾·溫特哈特一生為宮廷貴族創作了很多作品，畫了很多的美女，留下了一大批經典名畫，其中值得一提的是《裡姆斯基科薩科夫夫人》這幅作品，它現存法國巴黎奧塞美術館。
在這幅作品中，畫家把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融表現得恰到好處，這是溫特哈爾特在肖像畫藝術上的獨到之處。
畫中的人物是19世紀晚期俄國的鋼琴演奏家和作曲家，身著華服，盡顯其高貴的氣質和浪漫的性格。
布穀公社
美女是一道風景，無時無刻，不在吸引著男人們的眼球。因之，有她們的場合，都會激盪出歡樂來。對藝術家們來說，對美的追求，更是把美女們當作自己生命的靈魂，無時無刻不在用藝術回應她們的熱情。因此，你看在整個世界美術史上，無論是油畫還是國畫，美女出現在畫家筆下的頻率自是最高。
布格羅作品的聖潔、純淨之美
但是，回首藝術史，你會發現，雖然以各種各樣美女為題材的作品很多，可是有名且影響巨大的美女作品不是太多。在大眾的眼中，自是對達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》，安格爾的《泉》《土耳其浴室》、波契切利的《春》《維納斯的誕生》、布格羅作品中的眾多美女記憶深刻。只是，論其內涵，波契切利的《春》，安格爾的《泉》，自是寓意非凡。而論其美貌，布格羅的作品，自是讓人在美的享受中，感受到一種純淨的生命氣息。而文藝復興三傑之一的拉斐爾的《聖母子》系列，更是聖潔、神聖，有著難以言說的生命之美。提香的作品，也不示弱，在表現女性之美方面，做出了典範，但是，他的作品卻多了一份世俗的誘惑。超現實主義達利及立體主義畢加索的作品，達利的夢幻感覺，畢加索的立體變形，雖然畫的都是美女，但是兩個不同生命境界在藝術史的不同審美展現，卻都是具體的個人，對自我生命與藝術的不同認知。
拉斐爾的恬靜、高貴、幽雅之美
為此，要論及不同的藝術個體，他們對美的展現，都是私人化的，個性化的，充滿了自我生命境界的藝術認知。要綜述評論起來，所費的章節自是不少，所以我就不在此一一論述了，下面，我發幾幅作品，來展現這些美女，在藝術上的美的展現。
達芬奇的神秘之美
達芬奇《天使報喜》
昊愚堂夜畫
如果用“回眸一笑百媚生，傾國傾城，落魚沉雁，閉花羞月”，這樣的詞語用來形容世界名畫中的美女是遠遠不夠的。
那些名畫的美女們，或甜美，或悠然，或性感，或妖嬈，或傳神，或迷人，一句話概括就是各有各的妙處。
拉菲爾是畫美人的頂尖高手，在他的手中，聖母都是那麼地甜美迷人，比如他的《西斯廷聖母》以獨特的抒情風格而聞名遐邇。
儘管視錢如命，又喜歡拍達官貴人的馬屁，但提香卻留下了一批寶貴的藝術珍品。
其中，他創作於1548年的《維納斯和風琴手》和1555年的《照鏡子的維納斯》，是他藝術的巔峰之作。
在提香的筆下，美女維納斯雍容華貴，貴氣襲人。
法國新古典主義大師威廉·阿道夫·布格羅也是畫美女的高手。
布格羅筆下的美女，完美無瑕。
為了追求完美，布格羅不惜篡改現實，目的就是為了讓畫中的美女更接近人們心目中理想化人物。
法國的印象派畫家雷諾阿，一生都鍾情於美女的描繪。
他的一生，畫了不少的貴婦和兒童的畫，但他更多的喜歡創作年輕女性的裸體形象。
在雷諾阿的筆下，年輕女性的人體畫，洋溢著一種歡樂與青春的活力，性感而迷人。
英國維多利亞女王時代的新古典主義畫家約翰·威廉·格維得，因創作了一批豐腴性感，頗具古希臘美女特徵的美女畫而聞名於世，他的畫也被稱為西方的“仕女畫”。
在一段時間內，約翰·威廉·格維得的作品深受大眾的喜愛，被喜愛他的粉絲推上了大師寶座。
可惜的是好景不長，隨著畢加索的立體主義和現代主義流派的興起，古典主義基本宣告了結束。
因此，我們今天要找世界上能夠稱得上名畫的美女畫，只能在20世紀往前去找。
