漫威美女仙女
美女一直是西方油画中不二的主角。从文艺复兴到现代主义的数百年间，艺术们用画笔创造了众多女神级的不朽形象，按时代排列：
文艺复兴时期：达芬奇的《蒙娜丽莎》被称为“永恒的微笑”；拉斐尔的《美惠三女神》；乔尔乔内的《沉睡的维娜斯》；提香的《乌尔比诺的维娜斯》。
巴洛克风格：鲁本斯的《抢走留希波斯的女儿们》。
洛可可风格：戈雅的《裸体的玛哈》
新古典主义：安格尔的《泉》、《大浴女》、《土耳其浴室》；布格罗的《森林之神与仙女》。
浪漫主义：德拉克罗瓦的《自由引导人民》。
现实主义：克拉姆斯柯依的《无名少女》。
印象派：马奈的《森林午餐》，雷诺阿的《红磨坊舞会》。
现代派：毕加索的《亚威农少女》。
儒客非儒客
世界绘画艺术从古至今几乎是以人物题材居多，而在人物题材中又以描绘女性为主，中国画和西方油画都热衷于对女性神情形象的渲染，至于为什么古今中外的艺术家那么喜欢创作女性形象的画作，各人有各人的看法，有人说男性画家喜欢画女性，这是“异性相吸”，
有人说“女性身上都是线条，而且是世界万物中最美的线条，这和绘画艺术的线条不谋而合，”以至于艺术家们更加热衷于创作女性的画作，关于女性的画作千年以来已经是不计其数了，然而被称之为世界级别的美女名画也只是寥寥无几，当然了，并不是说艺术家不会画美女，也不是说美女模特少之又少，
现实中的美女和画作中的美女是有巨大区别的，当把动态人物描绘成静态人物，这是很考验艺术家的艺术功底的，只有画作中的美女让大多数人都赞赏是“形美神韵、栩栩如生”这才是艺术家真正的把人物画“活”了，反之，只能说是依葫芦画瓢，画一个样子而已，
我们印象中最深刻的世界级别的美女名画，莫过于是欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，之所以美，那是因为“神秘的微笑”随着时光的流逝依然存在，眼睛是心灵的窗户，女性的内在美被展现的淋漓尽致，整体来说《蒙娜丽莎》体现了女性的风韵美，
绘画艺术既然是“视觉艺术”，那么美女名画肯定也要讲究女性的外在美，稍微了解一下称得上是真正“外在美”的世界级别的美女名画，就只有欧洲文艺复兴时期的艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》，至于有多美丽呢？一句话便可以概括“后世的很多艺术家都在创作有关维纳斯形象的画作”，比如《沉睡的维纳斯》，
诗夜城主
题主的问题需要符合“美女”和“名画”这两个条件！说实话在世界范围内这样的作品是非常多的！
如果分类的话大致上是以圣母系列、故事系列和女子肖像系列为多！尤其是油画诞生在西方，不论是时间还是质量都比国内要高，所以这里主要以西方油画作品为主！
因为这样的画作太多了，皆明就简略分享一部分，以下画作排名不分先后，都各有特色！
《女子肖像》▼
《椅中圣母》▼
《从巴黎来的爱》▼
《鲜花丛中》▼
《圣母玛利亚》▼
除了这些还有一些也非常出名，比如说安格尔的《泉》，还有《马背上的戈戴娃夫人》等等，不过碍于头条规则，这两个画作就请读者自行百度吧！谢谢！
万物皆明
显而易见，世界名画中的美女名画是很多的。从达芬奇的的《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》到提香的《圣母诞生记》，从安格尔的《大宫女》到维安的《沐浴的希腊贵妇人》，从格维得的《雅典娜女神》到戈雅的《着装的玛哈》，从雷诺阿的《浴女》到莫迪里阿尼的《侧卧的女子》等等等等。单是法国十九世纪唯美主义绘画大师布格罗的笔下就不下几十幅美女油画，而且都被列为世界名画。
为什么这么多艺术大师热衷于创作美女油画呢？原因很简单，因为爱美之心人皆有之，因为女人美，特别是青春女子，更是把女性特有的风姿绰约的美、温柔婉约的美和凹凸有致的线条美充分体现出来。女人画不仅男人喜欢看，女人也喜欢看，大家都喜欢看，哪个艺术家不希望自己的作品能得到更多人的欣赏和喜欢呢？
在数量众多的美女名画中，艺术家们把女性的或是美丽端方、或是风情万种、或是婀娜多姿、或是丰满圆润、或是回眸一笑、或是疑眸沉思、或是亭亭玉立、或是妩媚动人、或是恬淡宁静、或是婉约纤巧等等都淋漓尽致地表现出来，真是美仑美奂，美不胜收，给欣赏者以心灵的共鸣和美的享受。
前面提到的布格罗就是以创作美女名画而享誉世界的艺术大师。作为唯美主义写实绘画大师和学院派代表人物，布格罗最尊崇的是文艺复兴绘画三杰之一的拉斐尔。在学习前辈的基础上，布格罗更加注重人物神态、表情、肌肤、动作等每一个细节的细腻刻画，把唯美写实推到了极致。布格罗笔下的女性形象，无论是希腊神话中的女神，还是现实生活中的女人，无论是市民，还是农民，都是那么美，美的无可挑剔。难怪有人说，走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。
灯影书画
在人们的思想意识里，美女是靓丽的移动风景，她走到哪，都会给哪里带来很高的审美享受和人气氛围，因此，不论是现实生活中，还是文艺作品里，都把美女当做宝贝，欣赏美女，刻画美女，成为人们心照不宣的事情。
鲁本斯《海伦娜肖像》
古今中外许多画家，都画过风情万种的美女，尤其在西方油画中，美女是很常见的题材。这些美女，要么是神话中的女神，要么是现实生活中的贵妇和青春少女，要么是巾帼不让须眉的女英雄，要么是画家的女性朋友，都从不同层面展现了女性无与伦比的优雅的气质美和悦目的容貌美。
鲁本斯《天使报喜》
因为创作美女名画的画家多不胜数，作品也是多如牛毛。因此，笔者只介绍几幅具有鲜明风格的美女名画，以飨读者。
文艺复兴巨匠达芬奇（1452年——1519年）创作于1506年的《丽达与天鹅》，以及创作于1517年的《蒙娜丽莎》，这两幅油画是达芬奇最重要的代表作，可以看作是优雅美女的代表作。
达芬奇《天使报喜》
达芬奇把丽达画成了一个面带微笑，拥有优雅迷人身姿的美女。丽达是一个神女，在当时的神学思想里，要求人们敬畏神灵，要求艺术家创作时，要体现神灵的庄严肃穆，所以，是不允许画人体的，达芬奇这样做，是为了向神学思想示威，给艺术家争取艺术创作的自由权利。
达芬奇《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》选材于佛罗伦萨一个公爵夫人，她面带迷人微笑，拥有恬静典雅的气质，谁也猜不透她到底在高兴什么？达芬奇耗时14年才把这幅作品创作完，这幅画体现了有产阶级思想意识的觉醒，教导人们脱离宗教思想的束缚，重新认识个人存在的意义和价值。
达芬奇《抱银鼠的女子》
巴洛克艺术风格代表鲁本斯（1577年——1640年）创作的“海伦娜”系列油画，可以看作是具有开朗、奔放性格，身形丰腴，以胖为美的美女作品代表作。
海伦娜是鲁本斯的第二任妻子，他们相差22岁，鲁本斯在40岁时跟18岁的贵族小姐海伦娜相遇，并对她展开热烈追求，半年后他们走进婚姻殿堂，鲁本斯对她视作掌上明珠，极尽宠爱。为了留住海伦娜的青春而靓丽的容貌，鲁本斯常常把海伦娜作为模特，画进画里。
鲁本斯《海伦娜与孩子们》
鲁本斯以海伦娜为原型的作品不下10幅，主要有《美惠三美神》、《海伦娜肖像》、《海伦娜和孩子们》、《披着毛衣的海伦娜》、《快乐的一家》，等等。实际上，因为鲁本斯非常喜爱海伦娜，以至于他大部分作品里的女性形象，都是那种丰满、健壮，以胖为美的典型，多多少少都有海伦娜的影子。
鸿鹄迎罡
你好，亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，许多画家都以美女为创作素材，亲的提问让我想起巡回画派画家，克拉姆斯柯依的油画作品《无名女郎》
画中的女性是19世纪后期俄国贵族的形象，画中的贵妇，衣着华贵，坐在豪华的敞篷马车上，自尊高傲地望向观众
画家采用了古典油画技法，刻画了一个清高，华贵的女性形象，画面构图，画家匠心独运拉低视平线，画中女郎居高临下俯视观众，高傲威严的神情很到位，画中的色调很高雅，和谐，画家把女郎清高，自尊，高傲的个性刻画得淋漓尽致
画家雷诺阿，是印象派人物画家，其作品《小艾琳》，画中的女性恬静地坐在浓密的深绿色树丛中，画中的少女，一头棕褐色的秀发瀑布般地倾泻下来，映衬少女娇艳洁白的肌肤，可见雷诺阿笔下的女性形象，多是美丽的脸庞，丰满的人体，娇嫩透明的肌肤
新古典主义画家安格尔，晚年的作品《布罗格利公主》，画面取材于一位公爵夫人，画中女主形象很典雅，身穿漂亮的蓝色绸裙，神态优雅地倚靠在椅背边
画家采用古典油画的技法，把公爵夫人恬淡，优雅，含蓄的形象表现得淋漓尽致
画中公爵夫人绸缎礼服，椅背上的刺绣披肩，她佩戴的珠宝吊坠，脖子上的项链，都是暗示她身份尊贵的细节。
画中的公爵夫人，脸上淡淡地浮现一丝若隐若现，似有似无的微笑，如同蒙娜丽莎的微笑那样神秘，公爵夫人迷离的眼神，仿佛透露一丝的忧伤
个人拙见，画中公爵夫人的迷离的眼神，神秘隐约的微笑，点活了画面的生命力
回答完毕，希望对你有帮助
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，头条朋友们，你们还看过那些美女题材的油画呢？
艺术狂人2
绘画根据绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等题材，其中人物画又根据描绘内容的不同，分为肖像画、宗教画、历史画、 人体画、风俗画、军事画等。
女性题材的人物画是更是为画家与世人所爱。不少世界名画中都有女性的身影，她们或是神话中的女神、或是家世显赫的贵妇、或是亲和可爱的邻家少女，各有各的风情，造就了很多经典的艺术形象。下面一起来看几幅颇具代表性的作品。
1.《蓬帕杜侯爵夫人像》（Madame de Pompadour）/1756年/拉图尔
蓬帕杜侯爵夫人不仅是一位漂亮的贵族美人，更是一位幕后政治家以及艺术鉴赏家、守护者，她也曾是路易十五的情妇，凭借自己的美貌与才能，对法国的艺术与政治都起到了深远的影响，是一位颇具争议的历史人物。拉图尔以细腻的笔触，刻画出了侯爵夫人的美艳、高贵、傲慢。
2.《康达维斯小姐的画像（小艾琳）》（Irene Cahens d'Anvers (Little Irene)）/1880年/雷诺瓦
《小艾琳》是雷阿诺一个很重要的印象派作品，他着重光影的表现，看似随意的笔触却留住了颇为灵动的瞬间永恒。画中的小艾琳一袭金发披肩，眼神害羞乖巧，深色的背景衬托出少女的轻柔、梦幻。
3.《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）/1503年至1517年/达·芬奇
收藏于卢浮宫的这幅《蒙娜丽莎》可谓无人不知晓了，她淡然而充满神秘的味道，激发了很多艺术家，并衍生出很多其他优秀的艺术创作。据说这也是达·芬奇生前颇为钟爱的作品，一直留在作者身边。
4《抱银鼠的女子》（Lady with an Ermine）/1489年至1490年/达·芬奇
这幅画被认为是达·芬奇为他在米兰时的赞助商人的情妇所绘制的。精美细腻的提出衬托出女子的高贵，黑色的背景勾勒出女子柔美的面庞，毛发光润的银鼠也为画面增添了一份生气。
5.《里姆斯基·柯萨科夫夫人肖像》（Portrait of Madame Barbe de Rimsky-Korsakov）/1864年/温特哈尔特
温特哈尔特以松弛而流畅的笔法展现了里姆斯基·柯萨科夫夫人（一位俄国钢琴家和作曲家）的雍容、优雅。她身着华服，柔软的长发垂于胸前，从容的坐于画家面前，高贵而浪漫。
6.《戴珍珠耳环的少女》（Het meisje met de parel）/1665年/维米尔
维米尔的代表作，荷兰艺术评论家戈施耶德曾称赞她为“北方的蒙娜丽莎”。画中少女懵懂的回眸，在纯黑的背景烘托下，更显出她的纯净夺目，珍珠耳环更是点睛之笔，简约而神秘。看着她，时间仿佛静止了下来。
7.《年轻女子肖像》（Portrait of young Woman）/1470年/Piero del Pollaiuolo
皮耶罗的典型特征是以致密的油彩为基础的技术，将厚度赋予最小的细节：天鹅绒上衣、精致的镶边、珠宝、她头上的丝带和优雅的头饰，描绘了一位富丽堂皇的佛罗伦萨女子近乎完美的侧颜。
小兔茉莉
绘画艺术中，创作者竭力去表现美，已经成为一个经久不衰和永恒的主题。
而美女，顺理成章地成为绘画艺术中重要的题材。
有意思的是，很多绘画艺术大师如果不以美女为模特，几乎不会画画了。
公然这样宣称的就有印象派的大师雷诺阿。他说，为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。所以雷诺阿的一生，几乎在不遗余力地寻找美女模特，创作裸体画作。
雷诺阿对艺术的真诚和坦荡直白得像个小孩。
晚年时，深受病痛折磨的他跟前来看望他的老友说，“没有乳房，就不知道该如何画画”。
由是而观，画家画美女是一种天然的基因使然，好比是动物世界里，异性相吸的多是那些体格雄壮健美，或者皮毛、羽毛漂亮的动物个体。
爱美就是动物的天性，更何况是人？！
在雷诺阿创作的作品中，《浴女》系列都堪称经典美女名画。《熟睡的女孩》则凸显了少女那种雪白粉嫩的肌肤，而她的睡态，则映衬了一种温馨而甜蜜的宁静时刻。
美女画家伦布朗夫人创作的作品，也多是美女，其中不少是自己的自画像。其中《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》这幅作品也作为传世名画流传至今。
在这幅作品中，不仅有一个美丽的母亲和可爱的女儿，更多的则是通过母女的神态展现了人间崇高的母爱，细细品味，实在妙不可言，美不胜收。
德国画家弗朗兹·夏维尔·温特哈特一生为宫廷贵族创作了很多作品，画了很多的美女，留下了一大批经典名画，其中值得一提的是《里姆斯基科萨科夫夫人》这幅作品，它现存法国巴黎奧塞美术馆。
在这幅作品中，画家把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融表现得恰到好处，这是温特哈尔特在肖像画艺术上的独到之处。
画中的人物是19世纪晚期俄国的钢琴演奏家和作曲家，身着华服，尽显其高贵的气质和浪漫的性格。
布谷公社
美女是一道风景，无时无刻，不在吸引着男人们的眼球。因之，有她们的场合，都会激荡出欢乐来。对艺术家们来说，对美的追求，更是把美女们当作自己生命的灵魂，无时无刻不在用艺术回应她们的热情。因此，你看在整个世界美术史上，无论是油画还是国画，美女出现在画家笔下的频率自是最高。
布格罗作品的圣洁、纯净之美
但是，回首艺术史，你会发现，虽然以各种各样美女为题材的作品很多，可是有名且影响巨大的美女作品不是太多。在大众的眼中，自是对达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，安格尔的《泉》《土耳其浴室》、波契切利的《春》《维纳斯的诞生》、布格罗作品中的众多美女记忆深刻。只是，论其内涵，波契切利的《春》，安格尔的《泉》，自是寓意非凡。而论其美貌，布格罗的作品，自是让人在美的享受中，感受到一种纯净的生命气息。而文艺复兴三杰之一的拉斐尔的《圣母子》系列，更是圣洁、神圣，有着难以言说的生命之美。提香的作品，也不示弱，在表现女性之美方面，做出了典范，但是，他的作品却多了一份世俗的诱惑。超现实主义达利及立体主义毕加索的作品，达利的梦幻感觉，毕加索的立体变形，虽然画的都是美女，但是两个不同生命境界在艺术史的不同审美展现，却都是具体的个人，对自我生命与艺术的不同认知。
拉斐尔的恬静、高贵、幽雅之美
为此，要论及不同的艺术个体，他们对美的展现，都是私人化的，个性化的，充满了自我生命境界的艺术认知。要综述评论起来，所费的章节自是不少，所以我就不在此一一论述了，下面，我发几幅作品，来展现这些美女，在艺术上的美的展现。
达芬奇的神秘之美
达芬奇《天使报喜》
昊愚堂夜画
如果用“回眸一笑百媚生，倾国倾城，落鱼沉雁，闭花羞月”，这样的词语用来形容世界名画中的美女是远远不够的。
那些名画的美女们，或甜美，或悠然，或性感，或妖娆，或传神，或迷人，一句话概括就是各有各的妙处。
拉菲尔是画美人的顶尖高手，在他的手中，圣母都是那么地甜美迷人，比如他的《西斯廷圣母》以独特的抒情风格而闻名遐迩。
尽管视钱如命，又喜欢拍达官贵人的马屁，但提香却留下了一批宝贵的艺术珍品。
其中，他创作于1548年的《维纳斯和风琴手》和1555年的《照镜子的维纳斯》，是他艺术的巅峰之作。
在提香的笔下，美女维纳斯雍容华贵，贵气袭人。
法国新古典主义大师威廉·阿道夫·布格罗也是画美女的高手。
布格罗笔下的美女，完美无瑕。
为了追求完美，布格罗不惜篡改现实，目的就是为了让画中的美女更接近人们心目中理想化人物。
法国的印象派画家雷诺阿，一生都钟情于美女的描绘。
他的一生，画了不少的贵妇和儿童的画，但他更多的喜欢创作年轻女性的裸体形象。
在雷诺阿的笔下，年轻女性的人体画，洋溢着一种欢乐与青春的活力，性感而迷人。
英国维多利亚女王时代的新古典主义画家约翰·威廉·格维得，因创作了一批丰腴性感，颇具古希腊美女特征的美女画而闻名于世，他的画也被称为西方的“仕女画”。
在一段时间内，约翰·威廉·格维得的作品深受大众的喜爱，被喜爱他的粉丝推上了大师宝座。
可惜的是好景不长，随着毕加索的立体主义和现代主义流派的兴起，古典主义基本宣告了结束。
因此，我们今天要找世界上能够称得上名画的美女画，只能在20世纪往前去找。
