兰馨画坊
水墨画是中国画。水墨画是按绘画材料区别于西方油画、水彩画的中国画。
水墨画按绘画内容分山水、花鸟、人物三种。不仅仅因为我是个山水画家，才说水墨山水最美，而是它自身的魅力，山水的魅力，山水中虚无缥缈的魅力，让人遐想无边的魅力，美！
陈会衡的水墨山水画
水墨山水是最能代表中国画特性的绘画，构图有别于风景画，透视与西洋画大相径庭，意境内涵无不诠释了东方大国的深远哲理。
水墨山水画有这么多的优点，让人喜欢，欲罢无能！
陈会衡山水画家
我个人喜欢有淡彩的山水水墨画，比如下面的图，作者暂时不知。个人评论画面作品不喜欢单纯只用文字，图文并茂更直观，更容易理解。
颜色更浓的效果意境也都不错。
个人喜欢，或者大多数人喜欢水墨淡彩画的原因，应该是水墨看似自由扩散的随机感，仿佛自然天成的朦胧美感
水墨与淡彩的结合，淡雅而宁静
身处嘈杂规则有序的钢铁城市中的人，谁不喜欢这样宁静致远意境的水墨画呢。
丹青杂货铺
中国画也称水墨画。一直以来，思想是行动的指南，我们先贤由于受道家思想的影响，以谈朴为大，灿烂之极复归于平淡。所以，早期绘画都是用墨。本来墨是黑色，而我们前贤想象力极为丰富，墨与水经过合理的调配之后，可以呈现更多墨相，如焦、浓、重、淡、清或浓、淡、干、湿、黑，这就是我们所说的墨分五彩。其实，墨根据调水多少，可以呈现的不止五个层次。
到了唐代，有些革新派逐渐在绘画中融入了颜色，创造了重彩画，如壁画。但到五代、宋、元时文人雅士，以及逃避世俗的隐逸者，大多重墨而轻色，当时色彩研制工序麻烦也是客观原因。但画人始终觉得水墨画便于玩索，尤其像苏东坡这些文人，日理万机，闲来高雅一下，那有时间考虑用色，仍然主张“以墨为主，以色为副”，淡为雅，浓为俗。并为历代文人画家所接受，形成了中国人的对绘画的审美思想。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，以淡为雅，以雅为美。
由于这种传统文化的深远影响，以墨为主的水墨画的审美意识，直至今天仍然被我们所接受，并指导着中国画家的创作。像王冕的墨梅，郑板桥的墨竹，齐白石的墨虾，虽然都没用色彩，但我们还是感觉到梅花的雪白，竹子的青翠，虾的鲜活。这或许是中国水墨的艺术特色，中国画重神轻形的魅力所在。
所以，水墨画或水墨淡彩画，不管是山水，花鸟，人物，走兽，只要水墨效果发挥得好，都会受到人们的喜爱。(配图为姚远天作品)
天勤画馆
水墨画，是中国绘画的代表，也就是我们说的国画。
水墨画，仅有水与墨，黑与白色，进而发展了工笔花鸟画，色彩缤纷，也称作彩墨画。
水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。墨即是色，水墨画以墨的浓淡变化形成层次变化，可分为焦墨（原墨）、浓墨、重墨、淡墨、清墨5个层次，若再加上宣纸的白色，其实可以分为6个层次。
传统水墨画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体的外表的肖似，而多强调抒发作者的情趣，”以形写神”，追求一种“妙”在似与不似之间。笔法要求：平、圆、留、重、变。墨色要求：浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
中国画不只是在宣纸上点染勾勒，是要表现”气韵、境界”的。是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵 齐备，诗、书、画一体。诗为画之意，书为画之骨。
我最喜欢的水墨画是中国名画之首——清明上河图，是北宋张择端仅存世的作品，画宽24.8cm，长528.7cm。
画作描绘汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证。《清明上河图》人物众多，内容丰富，规模宏大。画面疏密有致，有条不紊，从宁静效外画到闹市，处处表现不凡。我在多年前购买了一副金箔《清明上河图》皆因为十分喜欢它。
《富春山居图》是元朝时的书画大家，黄公望为无用师郑樗所绘，画工十分精湛，是中国水墨山水画的颠峰之作，在中国传统的山水画中的艺术成就是空前绝后的。
可惜该画在明朝时流落至吴洪裕手中，临死时下令烧毁，其侄子抢救出了一大一小两段残片。前一段收藏在浙江博物馆，后一段收藏在台北博物馆。
老蛇正宗
个人认为写意花鸟画最美，山水画更注重意境，大概女生偏爱花鸟画的缘故。平时除了工作外，闲暇时刻用于画画，画的多是写意花鸟，随心所欲几笔下去就是一幅画。这样时间有了记录，生活也有了画意，重要的要自己喜欢，也要有人喜欢，这样才能坚持画下去……
国画有独特的魅力，独特的美，如果要分别理所当然来，就要从格调意境去区分。格调，意境跟作者的修养有关，一幅画描述的意境，要用心境去渲染了。好作品具有它的文学意境，一幅画的含蓄美，朦胧美，赏析者与画之间的心灵感应，能读懂它，它就是最美。
羽墨书画
水墨画属于中国传统画范畴，国画的起始源头就是水墨。水墨画充分利用水墨浓淡可控的特性，巧妙运用毛笔的中锋、侧锋，顺锋、逆锋等特性，勾勒线条，涂染墨块，通过点染，擦染，破墨，泼墨等枝法，行笔作画。最早的水墨画只有墨汁一种单纯色彩，墨的浓淡掌握既是一种技巧技法，更是一副画作的灵魂所在。后来引进了色彩，形成了彩墨画。彩墨画中虽然融入了彩色元素，然而，墨，依然是画作的主体色调。
♥我更喜欢原汁原味的水墨画。
乐康78478751
水墨画，最怕死墨效果！
什么是死墨？死墨就是墨色无华滋，纯粹一块浓墨或者是无变化的任何一种层次墨，这样的墨叫死墨。
水墨画画得好，是最好的画中之品。水墨最难画，一但画活了，非常清雅、淡雅。会听听曲，会欣赏赏水墨。当然，并不是贬低颜料彩色画，没有这个意思。
水墨画，一般人不喜欢的，曲高和寡。水墨是黑白层次调，不讨人喜欢。我攻了水墨几十年，仅仅体会了这些！
中国画，是以墨为骨，彩色为肉。中国讲究一幅画用彩色清雅、淡雅为上。一般忌彩色用太多色种，用色种类过多，容易花。花，是中国的大忌！
中国画讲究色彩不能过于火气，火气太重，同样是大忌。讲到这里了，又要申明一下，不是对某人某画攻击。纯粹谈艺术。不申明不好，攻击我是祸以天上来！😄！在中国做事易，讲话难！😄！
水墨画也好、色彩画也好，萝卜青菜各取所爱！全部是水墨画，也不是好风景了！
石千石519
从水墨山水画大师们水、墨、色彩分析，黄宾虹的笔墨具有“黑、密、厚、重”等特点，他的积墨达数十种，尤其是黄宾虹晚年的水墨山水，抽象更浓，其艺术水平达到了巅峰。不过没有一定文化素养的人很难懂他的画。张大千泼彩水墨画具有雄厚文化底蕴，尤其是娴熟的驾驭笔墨的功夫，达到了出神入化的境界。纵观所述大师的水墨山水画，给我的感觉还是缺少点东西。
我是喜欢有深邃意境的水墨山水画，当你默默的一人欣赏时，你的思绪会随着作者所描绘山水画面，可以驰骋在遐想的艺术空间，也能够沉寂在幽静的意境中。
走走看看253838728
那种水墨画最美呀？这个最美不分那种也。那种都有最美的呢！一"种″即一"法"。画有法，无定法，无难易，无多寡，无快慢。，嘉陵山水，李思训期月而成，吴道孑一夕而就，同臻其妙，不以难易別也。李范笔墨稠密，王米笔墨疏落，各极其趣，不以多寡论也。画法之妙，各以意会而造其境。故无定法也。故难说那一种水墨画好。
只说画好，前人有定论。画分品味，有上品，中品，下品，或分二十四品者。有纯质而清淡者，僻浅而古拙者，轻请而简妙者，放肆而飘逸者，野逸而生动者，幽旷而深远者，昏瞑而意存者，直率而闲雅者，沉细而不乱者，厚重而不浊者灬均为上品。然具体画作归品，认定亦人各有异。前人有说:画者初观而可及，究之而妙用益深者，上也。有初观而可及，再观而不可及，穷之而理法乖异者，下也。于以为然。
山水画者，其格清爽，其理幽奥，至于千变万化，像四时景物，风云气候，悉资笔墨，而穷极幽妙，可视可游可居者，我视为上品。
101528958629汪天寿
这个问题有点大，而且有点抽象。因为山水画这个概念有很多层意思，画出来的山水和摄影出来的山水都是画不能一概而论，第二个中国画跟西洋绘画对山水的描述也不尽相同，所以这个问题不好回答。这里就只对中国画山水描述说一点自己的感悟。其实画画这种创造形式是一个画师对外界景象的描述和解读，是他内心的感受的创作过程，这与书法、篆刻、雕塑等等的艺术形式都是一样的，都是作者内心对于外界景象的重新认识并描述出来的过程。这种描述的成功与否就是这幅作品的好坏的评定标准。我们在欣赏一幅画的时候就如同读一篇文章一样，能够看出这幅画的意境一定是第一位的，第二能够读出作者创作时的真实状态是第二位的，能够看出来它的笔画运用水平，描写风景的状态准确度是第三位的。掌握了这几点你就知道如何欣赏一幅山水作品的好坏了。当然里面还有许多欣赏技巧这里就不一一说明了。一句话欣赏一幅山水画就如同读一本书一样，能够读出作者心声及看出来作者的运笔手法描述准确程度就是辨别一幅山水画好坏的标准。那种山水画都有其特点，不存在最美的只有更美的风景画。谢谢阅读
