如何真正看懂一幅國畫?

漆軍藝



看國畫,抱了要看懂的心態去欣賞,過去看傳統類的國畫可以,現在不行。還不說,外國人看我們的國畫一直看不懂,我們最傳統的國畫在他們眼裡也抽象,這是東西文化差異造成的。國人看國畫,看懂也罷,看不懂也罷,看不懂的可能需要加強藝術修養,多儲備些國畫背景知識。


都說藝術無國界!音樂舞蹈是抽象的,人們都能欣賞,到了國畫,為什麼就非要求一定看懂呢?藝術的誕生是為了傳達,傳達的結果是感受,作為一欣賞者,多關注國畫藝術帶來的感受,關注它帶給你的氣息或“味道”。

筆墨當隨時代,這是中國畫大家李可染先生針對國畫創作提出的口號,欣賞國畫也當隨時代,國畫的筆墨,觀念越來越發展,欣賞跟不上就是悲哀!


陳會衡山水畫家


曾經有位富太太問畢加索:你的畫畫得那麼好,我怎麼就看不懂?

畢加索問:你覺得鳥叫好聽嗎?

富太太答:好聽

畢:你知道它們在說什麼嗎?

富太太:不知道

欣賞國畫亦如此,所謂的筆墨法則,構圖原理等,都是為了給你看它時,在你心裡一撞。所以我們應該相信我們的內心,本就存在審美的直覺。就讓一幅畫帶給你赤裸裸的心靈撞擊,不加任何理性思考。

在此基礎上,多看名畫,多讀畫理,眼光自然慢慢提高





微水墨


如何才算看懂一幅中國畫?

這需要一定的文化修養和專業水平等綜合審美能力。

之所以叫中國畫,就意味著含有中國元素在其中。如詩、詞、歌、賦,儒、道、釋等思想,你的文化平平庸庸,肯定是吃不透這藝術精神的。

中國畫已有悠久歷史,必須瞭解其起源、發展、高峰、衰退等歷史過程,釐清人物畫,山水畫,花鳥畫在不同歷史時期的特點,以幫助你鑑賞能力的提升。

再是技藝上的用筆、用墨、用色、立意、佈局、玄虛等問題,你應是行家裡手,煉就金精火眼。

書法的修養也不能缺少,印章的常識也應具備。

如果上面提到的這些都有所研究,看懂一幅中國畫就不難了。(附圖為我的老師歐豪年作品)





天勤畫館


如何真正看懂一副國畫?

國畫收藏一直是挺熱門的,有人是因為名氣而收藏,不管畫的好或不好。也有人很專業,在專業角度看問題,可以知道畫家的功底深厚程度。也有的人是根據眼緣,認為挺順眼的,就買來欣賞。

好多人不知道如何去看懂一幅作品,有時不用太專業,國畫之所以成為經典,是因為意境。如果一名畫家可以把現實中看到的東西,以畫的形式展現,把相關東西的意境表現出來,這本身就是一個很了不起的事情。

小兒畫畫有時卻很靈動,為什麼?因為心思單純,每一筆,每一畫沒有過多的想法,就只是單純的表達。

古詩為什麼可以成為經典,因為幾個字可以把一個故事表達出來。而不是一段話還不知道在說什麼。這就是意境!

如果沒有功底,再有意境,也不值得去收藏。沒有功底看著會很不舒服,就像學生寫作文,文章再好,字醜,看著是不是難受,是不是會覺得可惜。意境可以讓人心曠神怡,功底可以賞心悅目,只有兩者皆備,才可以稱為“上品”!

同意本人觀點的可以點贊交流!互相學習!





歷盡紅塵體悟人生


以前也回答過類似的問題,個人建議是最好自己能夠寫寫毛筆字,通過實踐多瞭解一點“筆墨”知識。而真正懂中國畫的人叫做“讀畫”與“賞畫”,因為懂畫的人知道一幅中國畫有以下四部分組成。

①首先看構圖的合理性。(俗稱好不好看,這是個基本要求)

保持距離看畫面是否舒服,假如不舒服就直接跳過不必再看。

②近距離的看筆墨關係,好作品離不開精彩的用筆與運筆的連慣性、氣韻的流暢性(運筆時的筆墨關係有來龍去脈,學過書法的人相對較易理解)。

③畫面題款的方位是否合理,書法水平如何(以不破壞畫面為原則)。

④最後看印章形式是否符合畫風氣息,風格是否一致,落印空間是否對畫面起到錦上添花(畫面的平衡作用)。

以上四點如果全能達到要求,就屬傳統中國畫精品了。

>>>而現代中國畫由於對構圖與色彩的處理明顯有別於傳統中國畫,因此,在美學上帶來了區別,就連題款形式也發生了改變(通常以窮款為主)。但是,對於‘’筆墨關係‘’還是一樣的,所為“萬變不離其宗”就是了,這是中國畫的核心,也是原始文化的沉澱。



呂永亮


看懂一幅畫,首先看是否奪目,是否有神彩俗話說有神,觀畫後讓人隨口能說出“好畫”這是第一感覺。有神,畫中的神存在於筆墨的技法中。有強烈的對比,它的表現就突出。像畫中存在的黑白或虛實的對比,要看畫的佈局和結構,也要看動與靜調和達到完美的結合能看懂這些就算看懂一幅畫了。除了看有沒有神還要看有沒有靈氣。靈氣也是很重要的,它代表看畫家的氣質和內涵。一幅作品,筆墨技法不錯,但讀時感覺缺少東西,整幅作品像丟了魂似的,感覺少了些內在的東西。內在的是什麼?古人說靈氣是天生的,不是學來的。靈氣是畫家的思想,眼界及修為的綜合體現。


醫者仁心69331540


如何真正看懂一幅國畫?

國畫是以傳統的技法和材料,通過畫家精湛的藝術手法而完成的作品統稱國畫。

中國傳統畫可分為幾大流派可分為黃派,徐派

湖派(湖州)常派(常州)米派(米芾)嶺南派,海上派,北方畫派,南方畫派等。

要看懂一幅畫,先弄懂其畫的內含和風格,比如說:欣賞一幅山水畫其畫的章法特點為,筆法順馳,技巧簡到,景色素雅,勾勒簡單,皴擦不多,惜墨如金,骨幹蒼翠,山水挺拔,氣勢恢宏,雜木繁貌,給人予青山素裹,煙林清曠之感,這種畫法大多描繪北方名川大山景色的國畫,具有繼承了傳統北方畫派的風格和內含。

南方畫派之山水畫的筆墨技法和構圖,大多為江南景色,其畫面表現為筆法渾而不厚,章法斷而留其意,沒見高山疊嶂,而顯巒峰晦明,煙波浩渺,渚雲掩映,壑谷鬱芳 ,的山水風光,其畫風表現出畫面的平淡而又不失情趣天真的江南風格。

總之,欣賞一幅傳統國畫不僅是對畫作的平價


亮劍2370


國畫的範疇分為人物與山水,為主要部分,另外花鳥為另外一部分。這是國的分類,時間上也有一定的差別。

人物早起於宮庭,逐漸發展至唐後進入末期。山水起於晉興於宋至明末,為中國畫中最受文人喜愛。花鳥起於宋興於宋元,明清也出現不少名家。動物畫也在其範圍,也有一些名家不佔主流。

不論是人物,山水,花鳥及動物主要表達作者對精氣神。表達的東西分兩大方面,為別人表達,另一種自己表達。最重要的是傳神,人物以一人為中心,山水以人物為中心,花鳥動物以人的情致為中心。中心為一,如聽中國古典曲子一種樂器直至人心。在平淡中讓人感到精神的在,這是中國古代畫。當今之畫,近代之畫表面東西多技術上中西合壁。人物色彩看似鴻大了許多,但在個人精神缺失的太多。古代國畫是為國與己畫,近現代是為錢而畫。


儒釋道緣


中國畫博大精深,有著及其深厚的文化底蘊,地域特色,時代發展等等。





石痴堂


濃淡相宜,亦粗亦細,透視隨景,技法瀟灑,風格個性,視角舒服,韻味十足,百看不厭!











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