影影圈圈

我从事的中国画创作，学习的过程说实了就是临摹模仿的过程，学习别人好的经验，学习别人好的技法，还要学习别人好的奇思妙想。

中国画的学习以临摹开始，师古人、师传统，传承历代先人优秀的笔墨经验，继往开来，推陈出新，创作出有新意的中国画作品。

贾又福先生曾经常跟我们做学生的讲一句话：二流的创造比一流的模仿强。创造是自己的，模仿是别人的。

陈会衡山水画家

身为一个画者来说，提到艺术就是不断的模仿，我认为是不正确的，应该是艺术就是再模仿的基础上再次升华，升华成自己独特的艺术风格，那就不是模仿了，那就是艺术的风格，记得我经常和一些朋友讨论艺术的真谛，比如我刚画画的时候就是想把我看到的人和物画像，画的越像越厉害，说明我的绘画技术越高超，当我真正的把一幅画画的非常写实的时候，我已经不这么认为了，因为已经没有了模仿的兴趣，已经没有了更高的追求，我开始了变形画，变成了现实和超越现实的一种竞技画风。下面几张图片可以给大家一种直观的感触。

这是卢西安·弗洛伊德，一个颇有影响的传奇人物画家，卢西恩·弗洛伊德他是20世纪美术史中

感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一，他同样是看着模特画的画，我们大家每个人都能看出人物是变形的，裸体更是变形的，但是他已经超越了模仿，而变成了艺术。

再比如以上我们梵高先生的艺术画，同样是模仿，不过他已经超越了模仿，所有最好他成为了世界最出名的大画家。所有我认为艺术是要超越模仿的，如果一味的模仿你只能成为画匠而成为不了画家，真正的画家是模仿中再创造和升华的。

艺术家传播网

题主所问“艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？”我认为的确是这样子的，任何艺术，每个人在学习的时候，模仿都是必经之路，没有经过模仿就难以有规范的基础，没有模仿就难以形成自己的风格，所以说，模仿很很重要，

艺术创作就是不断的模仿，这观点完全可以认同，艺术就是一个继承传承复制的过程，

艺术是随着人类文明的诞生而产生的，又是随着时代的发展而逐渐完善，追根寻源，艺术在诞生的那一刻就已经有章法了，可以这么认为，艺术最初是来自于自然，表现的是一切自然现象，是解释自然现象最简单易懂的方式，比如，人类最早期的壁画艺术，那时候就有清晰完整的构图主题了，

再比如，中国的书法艺术，它是随着汉字的演变而演变，这是非常严谨规范的，讲究章法，总而言之，艺术不是毫无章法的天马行空，后人在继承前人的基础上，将艺术演变的越来越简单、通俗易懂，真正实现了“艺术来源于生活”让艺术服务于人们的生活，

艺术创作如果没有模仿，自学艺术的人就要走很多弯路，有些人甚至是中途放弃，要知道，模仿别人的作品，是最容易又最有效果的事情，不用消耗过多的时间和精力，会模仿才会创新，毕竟每个人的作品中都有独特的艺术风格，集众家之所长，自然就成了自己的风格了，

毋庸置疑，艺术创作就是不断的临摹模仿，模仿的越多，获取的精髓就越多，艺术灵感也就越活跃，这样良性循环，同样，艺术的技法也越来越卓越超凡，稍微了解那些有成就的艺术家，就可以知道他们都是模仿的高手，艺术创作就是在模仿自然，就好比鹦鹉学舌的意义。

诗夜城主

艺术创作是以模仿开始。

艺术的源头是生活，艺术创作是生活的精华总结荟萃。艺术创作的初始开始的时候，可能在技法与表达上存有着模仿，但熟悉了基本的技法与表达后，不存着着模仿，而是自己的创新。因为不断的模仿，创造不出属于自己风格的作品，也可以说灵魂始终是别人的。

比如绘画。

在开始学的时候，它的基本画技，确实需要模仿。线条、色彩、构造、框架等等方面的基本功，需要先模仿别人来入门。这个时候的创作论不上有质量，它仅仅是入门的手段，就像练武功，从开始的扎马步、基本动作练起，这个时候是没有功力的。

到了一定程度。

当模仿到了一定的程度，熟悉了基本的技法，可以运用自如之时，就不能再去没有血肉的模仿了。如果这个时候再去模仿，人就是如机器般的去复印别人的作品，毫无灵魂可言，毫无质量可言。掌握了基本技法以后，就要用这些技法来表达自己的思想、审美、观念。

关于作品的灵魂。

而且，模仿得了别人的画技，是模仿不了别人的灵魂。每个人都有自己审美哲学，都有自己的经历，这才是艺术创作的可贵之处。此时，考虑的应当是如何用学到的技法来表达自己心灵深处的东西，否则永远成不了大家，退一步说，即使成不了大家，也难自成一家。

回归到初心。

其实，真正的“模仿”是生活，还有自己内心的世界，当然，这种“模仿”是一种观察的总结归纳，或者是疑问的追寻解剖，也可以是深远的剥离表达。艺术创作无非是生活与人的矛盾、融合，或者人与人的反馈，离不开这些因素而去拓展、想象、反思。

总之，艺术创作的初始是模仿，但最终还是要自己的灵魂，否则仅是机器的毫无血肉。艺术创作的高度与广度，离开人的灵魂，就会没有空间，形如死水，不存在活灵活现。

醉墨客林世伟

艺术创作源于模仿。

所谓艺术创作很多都是起源于模仿。艺术本身就源于生活，更是对生活社会中的各种事物的还原，写诗，创作等等。

例如我是街舞教练员。我从最开始的学习就是从模仿开始。一个动作一个动作地进行模仿，然后形成自己的独特的风格。学习别人的优秀的舞蹈风格，运用到自己的舞蹈。只有学习了别人的精华部分，才能有更好的自己的思想。

再例如像海水造景。我们所通常认知的海水造景，都是源于我们对于大海的认知。这些都是我们模仿大海说得来的，一个一个的作品，都充满了大海的原本的模样，再加上创作者自己的风格，自己想要的结果而形成的最终的艺术作品。

再例如优美的芭蕾舞蹈。

我们所看到的芭蕾舞蹈每一个动作，每一个优雅的举止，都源于模仿。在每一个芭蕾舞者模仿会了以后，再用这些基础性的动作演变成自己的风格，这也就成了我们所看到的优雅的芭蕾舞蹈。

所以我也比较认同艺术创作源于模仿。只有先学会了模仿，才能够有自己的艺术创作的根源，让自己有更好的基础去进行创作。

儿童少儿街舞阿翔老师

人类的一切活动都是模仿，正式的叫法是“传承”，因为历史的连续性，我们只可能从模仿开始。然而模仿是模仿，抄袭是抄袭，举个未必恰当的例子，你去考试，填上去的东西就是从课本上模仿来的，模仿得越一致分数就越高，但你要是从旁边的人那里抄过来就是“抄袭”。如果这样说还不清楚，那再举个例子，西方的学术研究都是三分之八十以上在陈述别人的成果，这表明你知道自己在研究什么以及你清楚自己这件事上处于一个什么位置，我们的学术论文也是从这个系统来的，所以一篇好的论文绝不是天马行空地侃自己的“创见”而是要用大部分篇幅来对主题相关的研究成果进行综述，其中还得不时原文引用他人的著述，注意，引用的关键在于注明出处，申明他人的成果再对其进行评述，然后才推出自己的发现、发明，这才叫创新，必然包含模仿，但绝不是抄袭或剽窃。

宣宏宇

这个问题如果加上“需要“两个字就更清晰了。

艺术创作需要不断的去临摹经典名作。

一件好的艺术名作，都是天时地利人和综合一起而诞生的。

不仅仅是作者技法技艺的体现，更重要的还有微妙的心境、情感的内在信息，以及作者创造性发挥的轨迹。

不断临摹，不是简单的模仿。是以作品为媒介，不断追寻和学习大师们艺术创作核心精髓的过程。

最终形成自己的创作风格，在灵感勃发时，能够心手双畅的创作出自己的经典佳作。

德山堂茶生活

画者，文之极；文者，心之语。

艺术创作是艺术家表达出心中想说的话，而这些想说的“话”是“污言秽语”，还是“醒世名言”，发人深省；是“软语温存”，还是黄钟大吕，振聋发聩，都取决于艺术家的心灵修养以及艺术表达功力。

大涛澎湃 吞吐日月 袁烈州创作

模仿只是艺术家磨练艺术表达技巧，锤炼技能，使这些艺术表达技能在未来能为“我”所用。是为艺术创新打基础的准备阶段。只有掌握了前人的优秀技法，才可以站在巨人的肩膀上，更上一层楼。

艺术创作是艺术家心灵世界外化的产物，所以艺术创做内容本身还有高低、美丑，深浅的区别。

而优秀的文化艺术创做应是艺术家在经历了对时代、社会、历史的心灵思考、沉淀和升华，找到了心灵的感动点，甚至是历史使命，并以之成为自己艺术创作的主题，或褒或贬。并为之奉献出自己精魂、血汗和心灵的坚守。

晨光微曦 东方即白 袁烈州创作

而艺术创新则是艺术家的心灵与时俱进的产物。

当原有的艺术表现技法组合不足以表达其内在强烈情感的迸发与心灵感悟时，艺术创新不可避免。

而伴随着艺术家内在心灵的成长、升华，艺术表现技法组合的创新与重组，其艺术作品的内涵以及心灵的共鸣也将不断的得以扩展。

《黄河之精魂》这幅作品的创作，是画者袁烈州于1999年到黄河壶口瀑布采风，被黄河壶口那奔涌、滚荡、咆哮、嘶吼的瀑布所震撼，从中他强烈的感受到孕育于中华民族、龙的传人骨子里、血脉最深处的那股向往自由，永不屈服，惊天地、泣鬼神，如烈焰、如地火般的内在伟力——中华魂，这股伟力一旦迸发，必将如火山之崩发，横扫千军势不可挡。

黄河魂动，石破天惊，如火山之迸发。龙马嘶天，中华崛起，势不可挡。

黄河之精魂 袁烈州创作

袁烈州情不能已，夜不能寐，以满腔炽热之情融注笔端，在经过无数次对传统技法组合的揣摩、实践、失败以后，终于以宽广娴熟之技法引天雷地火入中国画卷，发黄河之呐喊，一扫阴柔雅逸之文人画风，以求发震中华雷音。

所以优秀的艺术创作应是艺术家千锤百炼、百折不挠的“心之真语”，绝非简单的技法重复与模仿。

旭日东升龙马奔腾

我跟前31位回答，观点不太一直，我把前31位创作者的回答看了一遍，他们只是从艺术的各个方面来表术的，比如从绘画方面论述模仿，也有从体有方面论述的，也有从歌舞方面论述模仿的，他们是以艺术创作的局限性，发表回答这一问题的，我参加兴趣认证，艺术领域创作者，的角度来考虑问题的，从艺术整体来说，艺术包罗万象，包括面很广，绘画，卖艺，武台表演，生活各个方面，建筑，桥樑，等等，建筑和桥樑都是艺术，它们是人的艺术创造，也可以说艺术创作，这不是摸仿出来的，艺术是世界独一无二的精神财富，说到模仿，模仿是在艺朮创作只中的，艺术创作包括各方面的摸仿，但模仿包括不了艺术创作，各种各样的模仿，只能规化到艺术创作总合，单个的模仿，比如说绘画，就是艺术创作的一小部分，他们的回答只是从一个个小部分，分拆模仿和艺术的关系，模仿不等同于艺术，模仿是艺术的基础，但不能说艺术创作只是一直摸仿，艺术创作有不摸仿的，直接创造的，模仿可以提升艺术水平，艺术水平又能反作用于模仿。

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模仿是入门的必经之路

学习，就是学习前人的先进经验，他们的经验是经过长期摸索，付出了巨大的心血才得来的，是我们的宝贵财富，摹仿就是捷径。

模仿能带来灵感

华坨模仿动物发明了五禽戏，不少艺术大家就是通过模仿才成才的。模仿不是目的，是前进的梯子，模仿是为了获得灵感，久而久之就会有所超越。

但模仿不能太盲目

应找到自己感兴趣的方面作为切入点，细心琢磨，潜心研究，在不断否定中渐渐成长。

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