兰馨画坊
应该说这个问题是困扰当下诸多画家的一个通病。要想画好中国画并且能坚持下去，不外乎需要如下几个基本条件：
1、一定要是自己的兴趣和钟爱。如果你只是为了一时兴起而从事中国画的道路，这个是笃定没有美好前途的。只有自己酷爱，才能有原动力坚持下去，这是根本。
2、一定要储备一定量的传统文化、艺术知识。通过各种渠道最大限度地提升自我文化储备和底蕴，只有提升自我画外功夫，你才能在今后的作品创作中承继前人、突破自我。
3、要取得家庭的理解与支持。从事中国画这条道路，是一条漫长而见效慢的道路。没有积累到一定的程度，根本无法取得自己渴望的效益和名望的，那你的作品也不大可能在市场上如沐春风。在这个漫长过程中，势必会消耗大量的家庭资源，如果家庭成员都不能理解和支持，你所选择的这条道路距离终点也为时不远了。
4、既要承继前人，又要开拓创新。承继前人成熟的技法和理论知识，是迅速提升自我水平的最佳途径，但更需要突破和创新。中国画工作者总是沉溺在古人的成法中无法自拔，深陷其中，就无法取得成就。只有在承继前人的基础上，结合自己对现实物象的感悟和理解，诱发出自己的灵感和创造力，逐渐摸索后形成独特的自我风格和艺术符号，才能够立于不败之地。
5、一定要注重推介自我和培养市场。自己画的再好，但社会大众却无法通过大众渠道了解你，也就不会去购藏你的心血之作。这样就会形成一个恶性闭环，逐渐使自己丧失战斗力和坚持下去的信心。中国画家一定要学会通过当下多种有效渠道去推介自我，让更多的市场受众去了解你和你的作品，才能够形成良性循环。
以上几点仅是个人感悟，未必准确，仅供参考！
中国山水画艺术网
怎样坚持画国画?那就是喜欢、爱、痴迷！不喜欢怎么画啊，不爱画画，时间长了肯定会有烦的时候，那肯定画不下去啦！我特别喜欢张国荣的一句台词，不疯魔不成活！
下面来说，国画怎样画好！
国画也叫中国画，是我们中华民族特有的绘画。国画简单的说有两种，工笔画和写意画。
首先来说工笔画。
第一步练习线条，白描线条是工笔画的骨架也是作品的灵魂，而练习白描只有一个方法多画！白描线条要就变化，有力度，抑扬顿挫、起走行收都要有所体现。李公麟的线条是首当其冲的。可以自己用普通的熟宣纸练习，也可以够买打印好白描线条的宣纸来练习。有了一定基础后，一定白纸临摹。白纸临摹，一笔画错了下次就会注意，这样才能画出具有自己风格的线条来。
第二步，工笔画中的染色是工笔画的骨血，染色水平的高低决定的作品的艺术风格。工笔画染色有很多技法，这里就不一一详解了。然而染色过程中有几个问题需要大家注意下。染色过程中一定不要颜色有渣，尤其初学者要做到调好的颜料隔夜的不用、沉淀的不用、干枯的不用。多学习染色技巧，多画多练才能得其法。清代王石谷曾说过“学习青绿三十年，方得青绿之法”，足见其染色之法虽简单但能得其法不容易。
第三步，整体修整。染色结束后，根据作品的整体艺术要求，细致的调整整个画面，需要醒色的地方要醒色，需要复勾线的要复勾线，需要点染色的地方要点染色。总之一句话，哪里不满意就修修。
好了工笔画暂时说到这里。咱们重点说说写意画。写意画看似简单，实则很难！能画出个人风格的更难！
第一步：在学习写意画之前，要先学习书法。写好书法是画写意画的基础。国画作品的造型基本都是由笔墨完成的，而笔墨最初是偶书法体现出来的。只有将书法写好，才能将笔墨运用到极致。
第二步：临摹作品，大量临摹作品也是写意画的基本工，有了绘画的功底才能做到笔到意到，才能充分表达自己的艺术情感。齐白石老先生曾说过：画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。
第三步：提升作品品格。相比工笔画而言，写意画更加传神。董其昌曾言：画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。齐白石老师也说过：似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。写意写意，笔未到，意先行！气意延绵，神形兼备，方为写意。
无论工笔画还是写意画，要想画的好，画的妙，还需要很多艺术修养。从古至今，各代大家无一不是诗词歌赋，样样精通。能写会画，乃是基本，能歌善舞，乃是修为。艺术都是相通的，只会书只会写成不了大家，一定要涉猎甚广，才能学富五车。
最后还要提及一点很现实的问题，现在的我们拜师学艺有点困难。普通老百姓想要学画，能拜到一个老师最好，找不到老师，也可以跟着网络上的教学视频学习绘画。专业院校的学生就不用多说啦，基本都有好老师，那你们只要勤奋努力就一定会成功的！
最后，希望大家的国画越来越好！祝福我们的中国画能在新世纪的艺术圈中达到巅峰！
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婆娑金羽
画画是很有意思的一件事，丹青翰墨，笔下有万千气象，画家笔下的鸟兽虫鱼，斑斓多姿，美不胜收。缘于对美的痴迷和热爱，喜欢国画的朋友也有很多。
但是，想把画画好，真不是一件简单的事。既要有天分，又要有勤奋，还要有机缘，有感悟。
一、想画好国画，第一就是要热爱。对任何事，热爱是最好的老师。只有真正的热爱，你才会愿意投入热情，投入时间，投入精力，去研究它，钻研它，琢磨它。再苦再累，都不会厌烦。爱好一件事，真正到了痴迷的境界，相信离成功就不会遥远。
历史上很多大师，除了天赋，他们的勤奋，也是有目共睹的。
齐白石临终前还在画画，九十四岁，依然有非凡的创造力。
黄公望八十岁创作《富春山居图》，画到八十四岁，历时四年，终于完成这一巨作。没有对画画的热爱，是难以想象的。
二、条件允许的话，务必找一个好老师。一个优秀的国画老师，可以帮你尽快地学习掌握到绘画的相关技法，避免花费大量时间和精力，却走了那么多的弯路。
一个优秀的老师，不仅教你怎么画，还能根据你的特点和禀赋，帮你选择合适的学习和师法的对象，而不至于陷入茫然不知所措，面对古往今来众多经典，不知作何选择的迷惘。
历史上很多大家，都有自己的老师。可以看得出，画画这门艺术，传承的重要性。国画，是中国人独有的艺术，蕴含着古老的东方文化和智慧。学习传统，是熟悉和了解这门艺术精华的必由之路。
三、想画好国画，要有恒心。画画不是一朝一夕之功，也并不能够速成，更没有什么捷径可走，而是需要长期的学习，训练，坚持，磨练。
不断努力，不断提高，不断进步。如此，才能有所成。所谓师父领进门，修行在个人。你付出了心血和汗水，就会有相应的成果和回报。
四、想画好国画，不能仅仅局限于画画。“功夫在诗外”，想把画画好，还要多读书，多思考，提高自己的文化修养，理论水平，勤于思考，勤于探索。
文化境界高了，你的画，就会有书卷气。你的画，就会有思想，有灵魂，就会打动人。
传统文化，有很多相通的部分。历史上的很多有成就的艺术家，往往诗书画印都有涉猎，都有所长。一名画家，还可以通过练习书法，锤炼线条。通过学习刻印，使作品有金石气。通过写文章，使作品耐读耐看，耐人寻味。
五、想学好国画，要重视写生。“外师造化，中得心源”。师造化，就是要以自然为师。读万卷书，行万里路。从大自然中，去发现寻找它的美。山水画家，往往从名山大川中，去汲取营养，胸中有了山水，笔下才有万千气象。
黄公望为了画好画，常常面对大山，写生不辍。高山的巍峨雄壮，山川的气势，都化为了他笔下，那些或雄奇，或隽秀的风景。
那些有成就的花鸟画家，也十分重视写生。齐白石老人的草虫，栩栩如生，得益于他对生活认真而细致的观察。
汉字之美值得钟爱
首先，国画起源比较早，历史渊源，博大精深。作为中华儿女，国画体现的是血脉相连，牵挂着文化的底蕴浓厚。
学国画代表你的内心正在渲染蓝图，澎湃的心灵正在碰撞艺术的诞生。为你心中的激情，让你的观点绘制人生。只要认真思考方能成就心中的梦想，国画学起来比艰难，难在灵感启发，难在灵感碰撞，产生火花就是国画的精髓内在。所以，每个人都有自己的空间思维，只不过表述的过程不同，目的都是体现出国之重器。
坚持就有收获，坚持就有梦想，坚持就有成果，不管你如何看待，只要坚持梦想就有未来的生活。
青白宇宸
画好国画有很多细节呢，首先要有兴趣，爱好，再是选择工笔画还是写意画。画国画行笔，用墨，构图都有讲究，不管是工笔画还是写意画用笔不可浮躁，用墨方面要讲究层次，浓淡相宜，不能太生硬。工笔画要精致，细腻，写意画要有唯美，意境……
写意画用生宣，工笔画用熟宣，不洇墨，可以重复勾线打稿。初学者建议用半生半熟宣，不会太洇墨，也不会浮墨。写意画有大写意，小写意，大写意抽象化追求意境，心随意走，适应画山水画，禅意画。小写意适应花鸟画，色彩娇俏自然，墨色浓淡相宜，追求唯美感，意境。
个人偏爱写意画，小写意的，接触国画时从牡丹开始画起，一笔一个花瓣，瓣瓣相接组成一朵牡丹，再添上枝叶，落款，这幅画就完成了。再其次是荷花，荷花看似简单，画出神韵仪态难。画花容易画竹难，把竹子的气节英姿画出来要些功夫，画了些竹子还是没有画到最佳状态……
画国画用色方面也很简单，拿花来说牡丹和荷花的用色大致一样，都是用曙红、钛白调和上色，叶子也是一样，藤黄、花青、兑点墨汁调和入色。如果画完觉得画面太空太白，可以涂上背景。背景的颜色蓝色系偏多，百搭色，不会沉浮，不会调色。蓝色背景用钛青蓝兑一点藤黄，颜色很漂亮。
画画在于坚持，每天一幅画时间有了记录，生活有了色彩，不会画画的坚持下来也会画画，会画画的坚持下来就是画家。爱好变成了兴趣，兴趣变为了职业。画好一幅画出于心境，坚持画下去是一种恒心，水滴石穿，慢慢的成了自己想要的样子，生活演变成了画一般的美好，加油！
羽墨书画
1. 提高审美认知。
多看大师们的作品，
山水画古代如范宽，沈周，王翚，石涛，髡残，黄秋园，陆俨少等等。
花鸟，人物画如八大山人，齐白石，谢稚柳，陈师曾，黄永玉，周思聪，石齐，袁武等
注，大师也不是每幅画都好，
要看他们的精品之作。
提高审美认知很重要。
2.多思考。
当你提高了审美认知，
可能会觉得大多数国画都比较一般。
或者说它们存在的意义不大，生命力不强。
3.多问。
有时间的话，找个好老师，
没时间报班可以多看大师作画视频。
4.多练习
8年前，我的一个山水画老师和我说，
画好山水最少要30年，
当时我不以为然，
现在看来，30年不太够用。
练习分几块，
.先临摹，临摹局部便可
.同时多做点线面的练习
.有一定基础后，适当写生
这个过程10年以上
5.创作
所有的基础工作都是为了这个环节
扎实的功底之后，
请开始你与众不同的艺术品创作。
6.叫上家人朋友一起画，一起玩，乐趣和情感同在。
7.定期办个小展览，展厅不一定要大，餐厅之类都可以。
放几幅我的画，
期待你的作品。
艺号栈，
一本正经的科普，不遗余力的搞笑。
姓颜名志高
国画，也叫中国画。归属于中华民族传统文化。因此，要画好中国画，首先要做到溯本追源，从源头开始厘清这一文化的起源、发展历史，对其本质和核心问题进行深入剖析。对国画有个全面的了解。如美学特质、透视原理、色彩关系、笔法墨法、纸张性能以及与中国文化诗词关系等。
国画属艺术，是艺与术的统一，即包含形而上的艺，和形而下的术。只有在技术上过关了，才到艺的升华。即技进乎道，道艺为境界，或称之为思想、精神。只有当“术”和“艺”都彼此合二为一时，才叫好画。这就是说，好画的产生是不容易的，可以说大师的画，才叫好画。徐悲鸿说：五百年来一大千。可见一个大师的诞出是何等的艰难。
那么，画者如何才能有个恒长之心坚持下去？
首先，时画画要有兴趣，由兴趣产生爱好。
其次，审视自己有没有这个天赋，若不是这个料就别妄生画家念头。虽然说聪明出于勤奋，但只有天才才能成就画家。
再次，要把画画当作自己一生事业去努力，视艺术为生命，对艺术的爱如同爱自己的父母妻儿一样，要有为艺术殉道精神。也就是说，至少顷家荡产都要坚守对艺术的追求，绝不轻易言弃。
当你都能上述所说，其实对画画已经是有坚定的信念了。
天勤画馆
首先要明白画国画的目的。你是想1自娱自乐修身养性还是为了2前途命运，或者希望3投入就要得到甚至成为4一代宗师？
1你可以练练书法熟悉笔墨的性能，翻看并临摹齐白石的画，熟悉后练习默写然后根据你对齐白石描绘各种事物的印象就可以创作，成个小齐白石了。
2画素描速写并熟悉笔墨，参加高考补习班，直奔大学门
3临摹各种山水花鸟的画法并熟练操作，参加靠拢民间书画组织协会。可以随着组织搞笔会或花鸟市场换得相应报酬
4把国画当做自己的生命，抱着把中国国画事业的发展推向一个新的高度。学习中国美术史，不放过任何一个与国画与你想要攀登的高峰有关的因素，潜心苦练、朝思暮想、废寝忘食……这时的你可能已经像徐渭梵高一样已经成了疯子，贫病交加穷困潦倒无人问津……但这时的你，你的心界和笔墨可能已经到达了化境！
为什么真正的大师会落到这种下场？因为你为了实现你的崇高的目标而沉醉于自己的事业之中，不去不愿不会结交与艺术体制名利有关的人，而有关的人只躺在自己笑都笑不醒的荣华富贵的美梦中，再不会像徐悲鸿或谁一样关注一个是否会有艺术造诣的乞丐一样的无名小辈
文艺复兴551
国画是国学瑰宝，是一种学问，是一种艺术 ，是塑造人们美好心灵的精神产品 ，想学国画起点一定要高，格局一定要大，目标一定要远，要有敢为人先的气势和做大师的勇气，要有推动国画历史的车轮前进的抱负！面向艺术背向金钱 ，远离喧嚣的塵世，潜心悟道！坚持向古人学画理画论，学技艺——临摹，掌握物象的造型；向自然学造化——写生 ，即“外师造化，中得心源”；向禅宗儒道学修炼——坐禅；”出神入化，物我一体”。用生命写就艺术，你就每天有做不完的事，即研究不完的理论，创作不完的笔墨，象徐渭，象唐寅，象八大等等……，把艺术当做生命，你创作逸品多多，激发你多多创作，你就不回坚持不下去，这时候你就觉时间太宝贵了，你就觉得活得有意义。
如果不是这样，你想挣大钱，发大财，动辄就拍几个亿！你最好不要学国画，那是一个非常累人寂寞之道。个人见解，供参考！谢谢。
閒人斋书画
首先是"作画的目的″是什么？自已要确定。其次这个目的是否有达到的可能？自己要评估。
目的不同，作画的方法也不同。
一，商品画:
如果你有市场，作的画卖得到钱，则作商品画。商品画就是画同一的画，反复画同一幅画，会越画越熟，越画越好。行云流水，轻快自如。人家看你画画，会赞为顶级高手。因为人口众多，故同一的画，也卖得出。
二，爱好，休闲画:
首先，要解决了吃饭问题。不愁吃穿用。有时间坐下來作画。目的是"彰显自我"。想画什么就画什么，想怎么画，就怎么画。前有古人，后有來者，阅览之，仅为参考。乃设备画室，命名斋号，张纸于墙，燃香沏茗，座就静室，身若无人之境，心处八荒之中，无笔无墨，隨心所欲而已。乃三日画一石，五日画一树，以畅神为事。
三，所谓为"艺术″传承而奋斗，我不知道！或说"从各师，近名家，严尊法度，刻临刻效，高资炒作，广为宣传，或许能成。但我无能！
