線情並茂瀚墨書畫
徐渭（1521—1593）明代晚期書畫家，字文長，號天池，晚號青藤，浙江山陰人。他是晚明繼陳淳以後，從根本上完成水墨大寫意變革的花鳥畫家。徐渭出身低微，身世坎坷，晚年淒涼潦倒，從而塑造了他狂放不羈的個性特徵；之所以開篇簡介徐渭的個性，那是因為其個性特徵決定了作品風格，
古人常說“書畫同源”，那我們就看看徐渭是怎樣書畫同源的吧。徐謂狂放不羈的個性特徵在其繪畫作品中則表現為筆墨酣暢淋漓，情感表達強烈而激越。徐渭在陳淳寫意花鳥畫的基礎之上，以狂草之筆法入畫，畫面更加雄健豪放，筆下物象多具有一種“不似之似”，
從以上敘說你會發現，徐渭是以狂草的筆法入畫的，而且對日後的朱耷、石濤、揚州八怪乃至近現代的吳昌碩、齊白石等均有深遠的影響，足以可見他的草書造詣有多高了吧，與其繪畫作品一樣，徐渭的書法中同樣反映出他由於身世坎坷而逐漸產生的極強個性與叛逆精神，
其現存書法作品多為晚年所作，從中不難看出其對於古人的廣泛臨習。徐渭擅長行草，字字狂放揮灑，膽魄非凡。作品《應制詠劍詞》是其代表作品，該作品用筆連綿放縱，章法佈局緊密，氣勢上一氣呵成，有如暴風驟雨。
詩夜城主
要說徐渭的草書多有不合草法處，這天簡直沒法聊了。
就個人的感覺來看，徐渭的錯誤還不算多。
在王鐸，傅山，徐渭三人中，傅山和徐渭二人作品中的錯誤比較多。
當然這種錯誤大多是錯字，偶有草法錯誤。
那徐渭來說。
徐渭的書法講究的就是速度，講究的就是用筆氣勢。在一種很亢奮的狀態下，寫出失誤是很正常的。
因為腦子完全跟不上筆的速度，這點我深有體會。
學徐渭要怎麼學？先要一筆一筆臨，弄清每個字，然後背下全篇內容。
這些基礎打之後才能算開始真正臨徐渭。
徐渭的用筆輕重變換節奏非常快，他的變換很少過腦子，全是按照筆鋒的狀態來變化。所以寫的時候，他寫的重，你寫的輕，未必算臨的差。
這種需要一種下意識的書寫功夫才能學習，所以徐渭作品本身的錯誤，相對其餘狂草大家來說，要多一些。
當然，其中一個重要的原因就是，徐渭作品大多是行草書，而非純草書，變化中難免有些失誤，這很正常。
但是徐渭的錯誤真不算多，很少，只是相對其餘不犯錯的大家多一些，甚至沒有傅山多。沒必要揪著錯誤去學習，名家也會犯錯誤，就像不是所有書法家每次都能寫出好作品。
徐渭真正問題多的地方就是“用筆”，太過肆意狂放，這種無意識的書寫會創造出很多神來之筆，但是也會因為速度太快而導致產生很多敗筆。
這個問題確實存在，所以臨的時候要注意。這點還是學王鐸比較好，起行收法度極為嚴謹。
當然，這一點，確實也是學徐渭最重要的一點。
這是一把雙刃劍。
是對，也是錯。
他錯誤最多的地方，恰好是由於他最值得學習的地方引起的。
比如如此快節奏大提大按的書寫，這種用筆的變化，章法疏密錯落的變化，線條連帶的處理變化，都是無意識的。
所謂無意於佳乃佳，就是這個意思。
無意識，可以暴露性情，也可以暴露自身不足。
僅此而已。
個人在臨徐渭時，如有抓不準的字形，會圈出來查一下，如果普遍能接受，則學，如果變化太過生僻，或者以前都沒有過這種寫法，則不學。
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徐渭的草書狂放不羈是不錯，但說不合草法，這正是他行草書的創新，有別前人而另闢蹊徑！他一生都主張學習書法要獨出於己，目的在於“寄興”，即以書法表現自己的真性情、真面目。袁宏道評他書法“筆意奔放如其詩，蒼勁中姿媚躍出”。特別是他的狂草：氣勢磅礴、恣肆縱逸。他對自己寫的字極為自負，自雲“吾書第一，詩二，文三，畫四。”明代的朱耷、清代的鄭板橋等人無不對其崇拜有加，就連近代的藝術大師齊白石也說“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。”（徐渭，字文長，號青藤道士、天池山人、山陰布衣。）他晚年大量創作書畫來發洩憤世嫉俗之情，將情感寄託於書畫之中。他潑墨飛花，橫豎塗抹，不拘細枝末節，只重內心性情抒發、書法意境的恣意渲染，透過濃厚的個性隨意張揚，把物象的韻味發揮得淋漓盡致，以致讓世人覺得他的書法叛經離道，不合傳統草字筆法！最讓人驚訝的是他的狂草：有如驚濤駭浪般震攝人心；又有如蓬萊妙境、滿紙雲煙；如此縱橫跌宕、淋漓奔放的筆勢，輕重、枯潤、緩急極富變化的筆姿，顯示出狂與怪的書風，你叫蹈常襲故的那些人如何接受啊？
現上海博物館裡有他的一件草書作品《夜雨剪春韭詩軸》，是他自書自詩，內容與形式近乎完美歸一。詳觀此軸：筆勢奔放豪邁，筆法沉著渾圓，中鋒提頓之處神似黃山谷一波三折之意；而飛動跳躍的結體與筆致，又頗有米元章的“刷”趣。通篇一氣貫注入蕭散爽快之風外，另逞剛強奇崛之勢！
徐渭有一首《題墨葡萄詩》，概述了他晚年的淒涼與孤零的心境：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
意思是：大半生在貧困中度過，轉眼已是個白頭老翁了。夜幕降臨，獨自站在書齋門外無聊地吹吹口哨；老來無用，以書畫為生，可惜世人不識貨，不懂我所書所畫的寶貴，竟然賣不出去，我也無心打理，任憑它們東拋西擲的遺棄在書齋院外的葡萄藤蔓之中！
阿燚黃南開
徐渭是一個獨立特行的人，他的書風不拘一格獨俱一格，於無法之法中歸於大法。其書法和明代早期書壇沉悶的書風形成顯明的對比，其狂草氣勢磅礴，用筆狼藕，不拘泥一點一滴的得失得，謀求通篇的暢快淋漓，正契合他所認為的“書法第一，詩第二，文第三，畫第四”。
從藝術的角度來看，徐渭超越了一個時代，開啟了一個時代，引領了一個時代的書風，為明代書法開創了一個新的局面。連陶望齡也曾稱其書法“稱為奇絕，謂有明一人” 。由此可見
徐渭的書法和書法觀的產生，與明中、晚期整個思想、文化、審美觀念巨大變遷相吻合的。
從另一個角度分析，俆渭書法從某種意義上也是對吳門書派主張唐法的反叛中出發，繼而吸取北宋蘇、黃、米追求藝術個性化的積極因素中走來，思古而不泥古，求變中創新，共同中彰顯個性。如果說徐渭的行書已用“己意”實現了對傳統筆法的改變，說“徐渭破壞了筆法”。我卻著，徐渭這種借鑑於繪畫的點畫表現方法，是對晉唐筆法的創造性破壞。對於書法藝術這種美術化傾向的改變，不破不立嘛。
筆墨瞬間
要評價別人的書法，首先自己要有對書法審美的認識。
書法的審美觀念從哪裡來？從眾多的優秀經典書法作品的欣賞中得來。要評論徐渭的草書是否合乎法度，不合法度的地方在哪裡，這些不合於法度的地方是別出心裁的新意，還是矯揉造作的裝腔作勢。如果我們把歷史上著名的草書大家的書法作品作為自己的書法審美標準，以此去衡量天下人的書法作品，都能有自己對書法作品的優劣評判。
在徐渭的草書作品中，你認為不和草書章法的地方是什麼？這個章法是以某一個人的草書為標準，還是以大家的共識為評判標準？。徐渭的書法，他主張自己的面貌。他在寫《蘭亭序》時，全是以己意而書。以自己的面目書寫，並不是不守法，不要法。如果說一個人的字寫的不合前人的樣就叫不合法度，那麼古代文書法家中，沒有一個是守法的。他們都有自己的面目。徐渭詩書畫稱絕，其中又以書法最精。在他的草書中，揉入了他“青藤畫法”的元素。把他的情性充分的體現在點畫之中。他的草書不是不合草法，而是在形質上不蹈前人舊輒。這和不遵法度的亂書有著本質上的區別。
子衿書法
鵬譽軒筆莊認為：徐渭的草書，純粹是個人內心情感的宣洩，筆墨恣肆，滿紙狼藉，不計工拙，所有的才情、悲憤、苦悶都體現在扭來扭去的筆畫中，如下圖：筆勢奔放，氣勢豪邁，用筆沉著渾圓，中鋒提頓，頗有黃庭堅的一波三折之意，而飛動跳躍之筆致，又有米芾的情趣。通篇一氣貫注。他對自己的書法極為自負：吾書第一，詩二，文三，畫四。
他的書法長於草書，興之所至，筆走龍蛇，狂放恣肆，很難為常人所接受。他曾說：高書不入俗眼，入俗眼者非高書。
徐渭極有才華，但精神失常，殺妻入獄，窮困而終，生時寂寞，死後為後人頂禮膜拜！鵬譽軒筆莊認為，徐渭草書的風格，與他的人生經歷是分不開的！
華夏筆都—鵬譽軒筆莊
徐渭(1521年-1593年)，字文長，號青藤道人、天池山人等，紹興山陰(今浙江紹興)人，是明代著名的文學家、書畫家、戲曲家。
徐渭一生坎坷，自幼失怙，10歲左右生母被逐出家門，隨大自己20餘歲的長兄生活，不但缺少父母的關愛，與長兄又非一母所生，缺乏手足之情，遂產生寄人籬下之感，鬱鬱寡歡，志不得抒。徐渭從小才思敏捷，然屢試不中。不久又捲入政治鬥爭，由於擔心受到牽連迫害，精神受到極大的打擊，曾一度用鐵釘擊入耳中，血流不止，而後又用木椎擊打自己的腎囊，以求速死，如此反覆有九次之多。後又因殺妻入獄，經受過7年的牢獄之災，可以說是自虐型性格的典型代表。縱觀中國整個文化史，像這樣的個例還不曾出過第二人。
坎坷的境遇，不幸的遭際，困蹇的生活，尤其是被壓抑的個性，必定會扭曲人的性格，同時也造就非凡的天才。徐渭猶如荷蘭的凡高、俄羅斯的陀思妥耶夫斯基一樣，心中同時駐著惡魔與神靈，二者時而你強我弱，時而我強你弱，這些異於常人的人物，都在各自的領域開拓出一片全新的天地。正是由於與眾不同的性格，使他能夠不為已有的成規所圄，用他手中的如椽之筆，在書壇和畫壇，縱橫馳騁，如入無人之境。其潑墨寫意花鳥畫，筆簡意賅，水墨淋漓，一氣呵成，不孜孜以細節，創造出一種氤氳朴茂的氣氛，開一代之畫風。
徐渭評價自己的創作，謂“書法第一，詩第二，文第三，畫第四”，可見他對自己的書法還是很自負的。然而生活的種種不幸，使他不像前代的文人那樣，有條件有時間去仔細揣摩書法的技藝，也沒有條件親近那麼多從鍾繇、王羲之流傳下來的墨寶。徐渭最擅長的是狂草，初看，粗發亂服，筆墨狼藉，不知其出於何處。其實，徐渭的書法並非天外來客，在《書季子微所藏摹本蘭亭》中他說：“臨摹《蘭亭》本者多矣，然時時露己筆意者，始稱高手。予閱茲本，雖不能必知其為何人，然窺其露己筆意，必高手也”。他的書法是從吳門書派主張的唐法中反叛而來，汲取宋朝蘇東坡、黃庭堅、米芾的尚意書風，注重個性的表達，突出自我意識。他的書法，遠一點看效果最好，氣勢磅礴，狂放不羈，氣勢奪人，彷彿有不屈的性格和頑強的生命在裡面。正是由於他的“不合章法”處，不循規蹈矩，亦步亦趨，跳出傳統的藩籬，掙脫大師的束縛，從而超越了時代，一掃明代書壇館閣體籠罩的低迷局面，開啟和引領了晚明的尚態書風。誠如袁宏道所言：“予不能書，而謬謂文長書決在王雅宜、文徵仲之上，不論書法而論書神，先生者誠八法之散聖，字林之俠客矣”。
中國素有“書畫同源”的說法，此說用在徐渭的身上可以說再也合適不過。他的書法和繪畫一樣，已經成為中華文明的一部分，必將繼續影響今後的書壇和畫壇。但我們在欣賞他的書畫和詩文的同時，也不得不為他坎坷不幸的一生感慨唏噓，但願這樣的悲劇在後人的身上不再發生。
天趣齋
孫過庭說過，好的書法是神采為上，形質次之。神采是最重要的，但是形質也不能太差。
徐渭的書法，神采一貫上乘，但是形質往往就太差。大多數書家提起筆來，先求形質之美，一筆一劃，循法依度，神采經常就顧不上。偶爾神形兼備一回，他們自己都不知道是怎麼來的，所以才有神來之筆一說。但是徐渭不同。徐渭這個人，提筆先求神采，至於形質上是不是符合法度，對不起，我先寫完了再說。
所以，徐渭是個瘋子。事實上他後來確實就瘋了。瘋到極致的時候，他拿刀割掉了自己的生殖器。他應該是對自己有極大的不滿，但是對自己什麼地方不滿呢？是對自己的仕途失意不滿，還是對自己的藝術創作不滿？我們不知道。徐渭給我們留下的線索倒是有一個，他宣稱自己的書法強於自己的詩，而詩又強於畫。
徐渭繪畫給後世帶來巨大的影響，有那麼多大畫家甘做青藤門下走狗，由此可見徐渭在畫坦上的地位。但是，徐渭自謂自己成就最高的是書法，他錯了嗎，抑或是他故意跟後人開了一個玩笑？我認為，他沒有說錯，他也絕不是在開玩笑。
從書法的角度上說，徐渭就像是一隻蒼鷹，但這隻蒼鷹大多數時候都在地上打滾，困苦掙扎，飛不起來。但是，偶爾的情況下，他飛起來了，而一旦他飛起來了，他就一飛沖天，直奔雲霄。這時候，他真可以傲視群英，睥睨千載，王鐸傅山之流所謂的名家，在這支蒼鷹的襯托下，不過是一隻只麻雀，燕子。
徐渭的春雨帖，是懷素自敘帖之後的又一個書法高峰。徐渭一輩子寫得很差很亂，一點也不妨礙春雨帖的崇高地位。從純粹藝術的角度上說，黃庭堅的上座帖無法與徐渭的春雨帖比神采，王鐸的所有作品摞起來，也夠不上春雨帖的藝術高度。
春雨帖為什麼這麼好？因為，一隻蒼鷹在地上掙扎了一輩子，他終於飛起來了。麻雀燕子每一次都能從容飛翔，但是永遠飛不到蒼鷹那麼高。
莫遇559
這個要從為什麼產生草書來講。草書的起源大家一定會有同樣的認識，就是漢字很複雜，畢恭畢敬寫字畢竟太慢了，所以要有一種更加快捷書寫方法，於是草書就形成了。先應該是隸書有了草書（章草?），後來楷書也一定會有行書草書……。行書還容易認，為了便於大家識別，草書就要形成容易大家共識的符號（真草）……也就是形成了所謂的“法”。
又由於此法畢竟不是法定，而是約定俗成，所以各書家的草書還是有些差異的……。那些介於行書草書之間的，又被叫作行草……。
那麼，應該這樣去劃分也許彼此都接受的。
就是與標準楷書差異非常大，不說明不易認得的草書，按約定俗成的符號。
而寫得不脫離楷書，容易認得的字就可以自由的"草"一點。因為，書法畢竟是文字，寫的大家看不懂不是水平高，是裝瘋賣傻故弄玄虛。
tigerinncai
徐渭才藝高超，詩文，書畫等皆妙。性格古怪，但是也如大多文人清高，不羈放縱。
他畫比書法出名，但是書法不俗，非常有情趣，高雅，飄逸。
宋朝尚意讓他理解通透。他是明朝，明朝書法家大多怪異的性格，字也是怪得很。比如王寵，古樸之雅逸之，書法速度應該慢。文徵明行書也特別，字體變化不多，變化不大，但是筆鋒凌厲，筆畫連接間，變化自然之美，優雅，齊整，和諧。還有祝枝山草書狂野之情，大氣之志。
徐渭書法融入畫中，畫筆作書。大寫意之書法。用筆嫻熟，靈活運用。骨力深厚。
覺得他書寫速度快速，自若揮灑。張旭大筆縱橫，也是畫法作書，但徐渭用筆輕靈，與張旭比筆畫不粗，張旭雄壯，豪強。徐渭灑脫飄逸，個性突出，仙氣獨具，氣質高雅，奇，巧，自然美。行楷，行草，狂草參雜。徐渭書畫品位都高，書畫皆美。
