线情并茂瀚墨书画
徐渭（1521—1593）明代晚期书画家，字文长，号天池，晚号青藤，浙江山阴人。他是晚明继陈淳以后，从根本上完成水墨大写意变革的花鸟画家。徐渭出身低微，身世坎坷，晚年凄凉潦倒，从而塑造了他狂放不羁的个性特征；之所以开篇简介徐渭的个性，那是因为其个性特征决定了作品风格，
古人常说“书画同源”，那我们就看看徐渭是怎样书画同源的吧。徐谓狂放不羁的个性特征在其绘画作品中则表现为笔墨酣畅淋漓，情感表达强烈而激越。徐渭在陈淳写意花鸟画的基础之上，以狂草之笔法入画，画面更加雄健豪放，笔下物象多具有一种“不似之似”，
从以上叙说你会发现，徐渭是以狂草的笔法入画的，而且对日后的朱耷、石涛、扬州八怪乃至近现代的吴昌硕、齐白石等均有深远的影响，足以可见他的草书造诣有多高了吧，与其绘画作品一样，徐渭的书法中同样反映出他由于身世坎坷而逐渐产生的极强个性与叛逆精神，
其现存书法作品多为晚年所作，从中不难看出其对于古人的广泛临习。徐渭擅长行草，字字狂放挥洒，胆魄非凡。作品《应制咏剑词》是其代表作品，该作品用笔连绵放纵，章法布局紧密，气势上一气呵成，有如暴风骤雨。
诗夜城主
要说徐渭的草书多有不合草法处，这天简直没法聊了。
就个人的感觉来看，徐渭的错误还不算多。
在王铎，傅山，徐渭三人中，傅山和徐渭二人作品中的错误比较多。
当然这种错误大多是错字，偶有草法错误。
那徐渭来说。
徐渭的书法讲究的就是速度，讲究的就是用笔气势。在一种很亢奋的状态下，写出失误是很正常的。
因为脑子完全跟不上笔的速度，这点我深有体会。
学徐渭要怎么学？先要一笔一笔临，弄清每个字，然后背下全篇内容。
这些基础打之后才能算开始真正临徐渭。
徐渭的用笔轻重变换节奏非常快，他的变换很少过脑子，全是按照笔锋的状态来变化。所以写的时候，他写的重，你写的轻，未必算临的差。
这种需要一种下意识的书写功夫才能学习，所以徐渭作品本身的错误，相对其余狂草大家来说，要多一些。
当然，其中一个重要的原因就是，徐渭作品大多是行草书，而非纯草书，变化中难免有些失误，这很正常。
但是徐渭的错误真不算多，很少，只是相对其余不犯错的大家多一些，甚至没有傅山多。没必要揪着错误去学习，名家也会犯错误，就像不是所有书法家每次都能写出好作品。
徐渭真正问题多的地方就是“用笔”，太过肆意狂放，这种无意识的书写会创造出很多神来之笔，但是也会因为速度太快而导致产生很多败笔。
这个问题确实存在，所以临的时候要注意。这点还是学王铎比较好，起行收法度极为严谨。
当然，这一点，确实也是学徐渭最重要的一点。
这是一把双刃剑。
是对，也是错。
他错误最多的地方，恰好是由于他最值得学习的地方引起的。
比如如此快节奏大提大按的书写，这种用笔的变化，章法疏密错落的变化，线条连带的处理变化，都是无意识的。
所谓无意于佳乃佳，就是这个意思。
无意识，可以暴露性情，也可以暴露自身不足。
仅此而已。
个人在临徐渭时，如有抓不准的字形，会圈出来查一下，如果普遍能接受，则学，如果变化太过生僻，或者以前都没有过这种写法，则不学。
梁宇航
徐渭的草书狂放不羁是不错，但说不合草法，这正是他行草书的创新，有别前人而另辟蹊径！他一生都主张学习书法要独出于己，目的在于“寄兴”，即以书法表现自己的真性情、真面目。袁宏道评他书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。特别是他的狂草：气势磅礴、恣肆纵逸。他对自己写的字极为自负，自云“吾书第一，诗二，文三，画四。”明代的朱耷、清代的郑板桥等人无不对其崇拜有加，就连近代的艺术大师齐白石也说“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”（徐渭，字文长，号青藤道士、天池山人、山阴布衣。）他晚年大量创作书画来发泄愤世嫉俗之情，将情感寄托于书画之中。他泼墨飞花，横竖涂抹，不拘细枝末节，只重内心性情抒发、书法意境的恣意渲染，透过浓厚的个性随意张扬，把物象的韵味发挥得淋漓尽致，以致让世人觉得他的书法叛经离道，不合传统草字笔法！最让人惊讶的是他的狂草：有如惊涛骇浪般震摄人心；又有如蓬莱妙境、满纸云烟；如此纵横跌宕、淋漓奔放的笔势，轻重、枯润、缓急极富变化的笔姿，显示出狂与怪的书风，你叫蹈常袭故的那些人如何接受啊？
现上海博物馆里有他的一件草书作品《夜雨剪春韭诗轴》，是他自书自诗，内容与形式近乎完美归一。详观此轴：笔势奔放豪迈，笔法沉着浑圆，中锋提顿之处神似黄山谷一波三折之意；而飞动跳跃的结体与笔致，又颇有米元章的“刷”趣。通篇一气贯注入萧散爽快之风外，另逞刚强奇崛之势！
徐渭有一首《题墨葡萄诗》，概述了他晚年的凄凉与孤零的心境：
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
意思是：大半生在贫困中度过，转眼已是个白头老翁了。夜幕降临，独自站在书斋门外无聊地吹吹口哨；老来无用，以书画为生，可惜世人不识货，不懂我所书所画的宝贵，竟然卖不出去，我也无心打理，任凭它们东抛西掷的遗弃在书斋院外的葡萄藤蔓之中！
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徐渭是一个独立特行的人，他的书风不拘一格独俱一格，于无法之法中归于大法。其书法和明代早期书坛沉闷的书风形成显明的对比，其狂草气势磅礴，用笔狼藕，不拘泥一点一滴的得失得，谋求通篇的畅快淋漓，正契合他所认为的“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。
从艺术的角度来看，徐渭超越了一个时代，开启了一个时代，引领了一个时代的书风，为明代书法开创了一个新的局面。连陶望龄也曾称其书法“称为奇绝，谓有明一人” 。由此可见
徐渭的书法和书法观的产生，与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。
从另一个角度分析，俆渭书法从某种意义上也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来，思古而不泥古，求变中创新，共同中彰显个性。如果说徐渭的行书已用“己意”实现了对传统笔法的改变，说“徐渭破坏了笔法”。我却着，徐渭这种借鉴于绘画的点画表现方法，是对晋唐笔法的创造性破坏。对于书法艺术这种美术化倾向的改变，不破不立嘛。
笔墨瞬间
要评价别人的书法，首先自己要有对书法审美的认识。
书法的审美观念从哪里来？从众多的优秀经典书法作品的欣赏中得来。要评论徐渭的草书是否合乎法度，不合法度的地方在哪里，这些不合于法度的地方是别出心裁的新意，还是矫揉造作的装腔作势。如果我们把历史上著名的草书大家的书法作品作为自己的书法审美标准，以此去衡量天下人的书法作品，都能有自己对书法作品的优劣评判。
在徐渭的草书作品中，你认为不和草书章法的地方是什么？这个章法是以某一个人的草书为标准，还是以大家的共识为评判标准？。徐渭的书法，他主张自己的面貌。他在写《兰亭序》时，全是以己意而书。以自己的面目书写，并不是不守法，不要法。如果说一个人的字写的不合前人的样就叫不合法度，那么古代文书法家中，没有一个是守法的。他们都有自己的面目。徐渭诗书画称绝，其中又以书法最精。在他的草书中，揉入了他“青藤画法”的元素。把他的情性充分的体现在点画之中。他的草书不是不合草法，而是在形质上不蹈前人旧辄。这和不遵法度的乱书有着本质上的区别。
子衿书法
鹏誉轩笔庄认为：徐渭的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄，笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都体现在扭来扭去的笔画中，如下图：笔势奔放，气势豪迈，用笔沉着浑圆，中锋提顿，颇有黄庭坚的一波三折之意，而飞动跳跃之笔致，又有米芾的情趣。通篇一气贯注。他对自己的书法极为自负：吾书第一，诗二，文三，画四。
他的书法长于草书，兴之所至，笔走龙蛇，狂放恣肆，很难为常人所接受。他曾说：高书不入俗眼，入俗眼者非高书。
徐渭极有才华，但精神失常，杀妻入狱，穷困而终，生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜！鹏誉轩笔庄认为，徐渭草书的风格，与他的人生经历是分不开的！
华夏笔都—鹏誉轩笔庄
徐渭(1521年-1593年)，字文长，号青藤道人、天池山人等，绍兴山阴(今浙江绍兴)人，是明代著名的文学家、书画家、戏曲家。
徐渭一生坎坷，自幼失怙，10岁左右生母被逐出家门，随大自己20余岁的长兄生活，不但缺少父母的关爱，与长兄又非一母所生，缺乏手足之情，遂产生寄人篱下之感，郁郁寡欢，志不得抒。徐渭从小才思敏捷，然屡试不中。不久又卷入政治斗争，由于担心受到牵连迫害，精神受到极大的打击，曾一度用铁钉击入耳中，血流不止，而后又用木椎击打自己的肾囊，以求速死，如此反复有九次之多。后又因杀妻入狱，经受过7年的牢狱之灾，可以说是自虐型性格的典型代表。纵观中国整个文化史，像这样的个例还不曾出过第二人。
坎坷的境遇，不幸的遭际，困蹇的生活，尤其是被压抑的个性，必定会扭曲人的性格，同时也造就非凡的天才。徐渭犹如荷兰的凡高、俄罗斯的陀思妥耶夫斯基一样，心中同时驻着恶魔与神灵，二者时而你强我弱，时而我强你弱，这些异于常人的人物，都在各自的领域开拓出一片全新的天地。正是由于与众不同的性格，使他能够不为已有的成规所圄，用他手中的如椽之笔，在书坛和画坛，纵横驰骋，如入无人之境。其泼墨写意花鸟画，笔简意赅，水墨淋漓，一气呵成，不孜孜以细节，创造出一种氤氲朴茂的气氛，开一代之画风。
徐渭评价自己的创作，谓“书法第一，诗第二，文第三，画第四”，可见他对自己的书法还是很自负的。然而生活的种种不幸，使他不像前代的文人那样，有条件有时间去仔细揣摩书法的技艺，也没有条件亲近那么多从钟繇、王羲之流传下来的墨宝。徐渭最擅长的是狂草，初看，粗发乱服，笔墨狼藉，不知其出于何处。其实，徐渭的书法并非天外来客，在《书季子微所藏摹本兰亭》中他说：“临摹《兰亭》本者多矣，然时时露己笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露己笔意，必高手也”。他的书法是从吴门书派主张的唐法中反叛而来，汲取宋朝苏东坡、黄庭坚、米芾的尚意书风，注重个性的表达，突出自我意识。他的书法，远一点看效果最好，气势磅礴，狂放不羁，气势夺人，仿佛有不屈的性格和顽强的生命在里面。正是由于他的“不合章法”处，不循规蹈矩，亦步亦趋，跳出传统的藩篱，挣脱大师的束缚，从而超越了时代，一扫明代书坛馆阁体笼罩的低迷局面，开启和引领了晚明的尚态书风。诚如袁宏道所言：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣”。
中国素有“书画同源”的说法，此说用在徐渭的身上可以说再也合适不过。他的书法和绘画一样，已经成为中华文明的一部分，必将继续影响今后的书坛和画坛。但我们在欣赏他的书画和诗文的同时，也不得不为他坎坷不幸的一生感慨唏嘘，但愿这样的悲剧在后人的身上不再发生。
天趣斋
孙过庭说过，好的书法是神采为上，形质次之。神采是最重要的，但是形质也不能太差。
徐渭的书法，神采一贯上乘，但是形质往往就太差。大多数书家提起笔来，先求形质之美，一笔一划，循法依度，神采经常就顾不上。偶尔神形兼备一回，他们自己都不知道是怎么来的，所以才有神来之笔一说。但是徐渭不同。徐渭这个人，提笔先求神采，至于形质上是不是符合法度，对不起，我先写完了再说。
所以，徐渭是个疯子。事实上他后来确实就疯了。疯到极致的时候，他拿刀割掉了自己的生殖器。他应该是对自己有极大的不满，但是对自己什么地方不满呢？是对自己的仕途失意不满，还是对自己的艺术创作不满？我们不知道。徐渭给我们留下的线索倒是有一个，他宣称自己的书法强于自己的诗，而诗又强于画。
徐渭绘画给后世带来巨大的影响，有那么多大画家甘做青藤门下走狗，由此可见徐渭在画坦上的地位。但是，徐渭自谓自己成就最高的是书法，他错了吗，抑或是他故意跟后人开了一个玩笑？我认为，他没有说错，他也绝不是在开玩笑。
从书法的角度上说，徐渭就像是一只苍鹰，但这只苍鹰大多数时候都在地上打滚，困苦挣扎，飞不起来。但是，偶尔的情况下，他飞起来了，而一旦他飞起来了，他就一飞冲天，直奔云霄。这时候，他真可以傲视群英，睥睨千载，王铎傅山之流所谓的名家，在这支苍鹰的衬托下，不过是一只只麻雀，燕子。
徐渭的春雨帖，是怀素自叙帖之后的又一个书法高峰。徐渭一辈子写得很差很乱，一点也不妨碍春雨帖的崇高地位。从纯粹艺术的角度上说，黄庭坚的上座帖无法与徐渭的春雨帖比神采，王铎的所有作品摞起来，也够不上春雨帖的艺术高度。
春雨帖为什么这么好？因为，一只苍鹰在地上挣扎了一辈子，他终于飞起来了。麻雀燕子每一次都能从容飞翔，但是永远飞不到苍鹰那么高。
莫遇559
这个要从为什么产生草书来讲。草书的起源大家一定会有同样的认识，就是汉字很复杂，毕恭毕敬写字毕竟太慢了，所以要有一种更加快捷书写方法，于是草书就形成了。先应该是隶书有了草书（章草?），后来楷书也一定会有行书草书……。行书还容易认，为了便于大家识别，草书就要形成容易大家共识的符号（真草）……也就是形成了所谓的“法”。
又由于此法毕竟不是法定，而是约定俗成，所以各书家的草书还是有些差异的……。那些介于行书草书之间的，又被叫作行草……。
那么，应该这样去划分也许彼此都接受的。
就是与标准楷书差异非常大，不说明不易认得的草书，按约定俗成的符号。
而写得不脱离楷书，容易认得的字就可以自由的"草"一点。因为，书法毕竟是文字，写的大家看不懂不是水平高，是装疯卖傻故弄玄虚。
tigerinncai
徐渭才艺高超，诗文，书画等皆妙。性格古怪，但是也如大多文人清高，不羁放纵。
他画比书法出名，但是书法不俗，非常有情趣，高雅，飘逸。
宋朝尚意让他理解通透。他是明朝，明朝书法家大多怪异的性格，字也是怪得很。比如王宠，古朴之雅逸之，书法速度应该慢。文征明行书也特别，字体变化不多，变化不大，但是笔锋凌厉，笔画连接间，变化自然之美，优雅，齐整，和谐。还有祝枝山草书狂野之情，大气之志。
徐渭书法融入画中，画笔作书。大写意之书法。用笔娴熟，灵活运用。骨力深厚。
觉得他书写速度快速，自若挥洒。张旭大笔纵横，也是画法作书，但徐渭用笔轻灵，与张旭比笔画不粗，张旭雄壮，豪强。徐渭洒脱飘逸，个性突出，仙气独具，气质高雅，奇，巧，自然美。行楷，行草，狂草参杂。徐渭书画品位都高，书画皆美。
