水墨泰斌
电影喜剧之王周星驰
相声喜剧之王郭德纲
小品喜剧之王赵本山
三个人全部是各自领悟顶级的存在。
周星驰小时候在电视上看到李小龙的表演之后，就梦想有一天自己也要成为武术家，从他的电影功夫，少林足球中就可以看到，其实周星驰是有功夫在身上的，因为从小家庭条件太差生活在贫民区里面所以他的电影都是小人物到大人物的一个过程的演戏，大家可以观看他的《喜剧之王》一句我养你红遍全国，这个小人对另一个小人物的表白，大家在看他的电影《大话西游》结束的时候的歌曲有一句，过去现在将来爱还在，《新喜剧之王》的片尾曲还是用的《大话西游》的歌曲一生所爱，过去现在将来爱还在，对你的爱在白云外，周星驰一直都再说他的电影不是喜剧而是悲剧，周星驰至今未果应该就是一生所爱，在白云外的演戏。
牛蛙君娱乐传媒
我觉得我单位开货车的师傅，他爷俩是喜剧之王。那时候是老解放141货车，他儿子还有一个跟他爸车卸货。路上有人放了一个屁，儿子问同车的装卸工，是不是你，回答不是，谁放谁是你儿子，师傅的儿子马上说，不是我，是我我就是你儿子，两个人开始骂，他爸实在是听不下去了，两兔崽子，不是你俩放的那不就是我了吗？还有一次他爸拉了一个修轮胎的师傅一起出门，看到路上一个漂亮女人，他俩打赌，说你敢骂她我就请你吃饭。那个年代物质匮乏一顿饭很大诱惑力。修轮胎师傅说行，开车的师傅放慢车速，他打开车窗骂那个路上，正骂的过瘾，他发现车停了。走路的那个女人上车一顿挠，把修轮胎的师傅挠的满脸是血，一顿饭变成了两顿。
秋天151340198
这个话题提的好啊，喜剧给我们带来快乐，缓解压力，尤其是现在社会压力大啊。
这三位都是我喜欢的主儿啊，每个人都以不同的方式给我们带来欢乐，长辈为先，那我们就从年龄大的先来吧，哈哈
赵本山，本山大叔是个二人转演员，但是他是在春晚舞台以小品的形式让大家熟知的，每年春晚都是我们压轴大戏啊，而且在这个舞台上一上就是21年啊，除了小品，本山大叔最大的贡献就是把东北二人转带出来了，是文化的传播者，刘老根大舞台更是分布全国各地啊，本山大叔在电影和电视剧上也有所建树，电影《落叶归根》那个怕死又很义气的小老头，一路给大家带来了欢乐和温暖，电视剧《乡村爱情》从第一部到现在第十一部一直被大家喜欢，现在本山大叔虽然在镜头上越来越少了，但是他的作品一直在出，也一直给我们带来欢乐。
周星驰，从星仔到现在的星爷，从小伙子到白发的爷爷，从幕前到幕后，星爷这一路不容易啊，小的时候一说看电影想看喜剧那必须是周星驰的，周星驰开辟了无厘头喜剧的鼎盛时期，星爷入行是以学员的身份考入无线电视，几年各种跑龙套还有主持人的生涯，后来以电影《霹雳先锋》展露头脚被大家熟知，后来在电影圈开始了自己的无厘头的表演风格，《赌圣》《逃学威龙》《少林足球》…，一步步经典之作带给我们欢乐，尤其是和达叔这对叔侄CP给大家留下了童年回忆，真的好希望达叔能和星仔在一起合作，星爷现在退居二线到了幕后，但是他的风格还在继续延续，《美人鱼》更是刷新了票房纪录，虽然今年的《新喜剧之王》票房一般，但还是期待星爷能给我们带来新的作品，星爷也为香港电影的黄金时期做出了巨大的贡献。
郭德纲，这个小黑胖子，一位非主流相声演员，郭德纲这一路坎坷啊，三进北京才获得一席生存之地啊，在那个相声开始被小品一步一步取代变没落的时代，是郭德纲一人把相声给救活了，如果不是他可能我们现在已经听不到相声了，在受大半个文艺圈排挤下，靠自己的坚持一步一步的才走到今天。我是挺喜欢听相声的，最开始喜欢听一些老艺术家的相声，马三立，侯宝林，郭启儒，后来喜欢听冯巩牛群的相声，但是时代原因，他们也去演小品了，没办法大环境所迫啊，起初最开始我知道郭德纲说相声但没怎么听过，后来在同学的介绍下听了郭德纲的单口相声《济公传》便一发不可收拾，以前听相声是喜欢，但是听郭德纲的相声给我的感觉是：哇 原来相声还可以这样说。除了相声郭德纲的为人处事也是很欣赏，也是因为他经历了人世间的各种世态炎凉，对人生看得透彻，是我们值得去学习钻研的。现在德云社也二十几年了，发展的越来越好，郭德纲也是各种节目的大咖，相声界有幸有一个郭德纲这个人，最后也以郭德纲的自我介绍结束：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我是郭德纲。
谁是“喜剧之王”真的不那么重要，文无第一，武无第二，他们都在做着辛苦自己，快乐大家的事，每个人都在自己的领域作出贡献，此时再去争这个“王”也变得没有意义了。
李强聊娱乐
说周星驰搞笑其实并不准确，他的成功完全离不开他的配音演员石班瑜，很多喜欢他的人都是被他的声音所吸引！
有很多人认为他们三个人不能在一起比，都说周星驰如何搞笑，我只能说是70-80年代人的情怀，他替代不了所有的人，从今年上映的“新喜剧之王”的票房就能看的出来！在中国赵本山和郭德纲都有可能被被载入史册，前者弘扬了二人转艺术，后者弘扬了相声！至于周星驰他弘扬了什么？并不好总结，他并不是无厘头搞笑的创造者，他只是把无厘头搞笑带到了巅峰，除此之外没有什么，无厘头搞笑称不上艺术！
所以一定要在他们三个人中选一个，那就是赵本山！他适用于所有人群！！
智安安居
当然只有周星驰堪称喜剧之王了！
周星驰的作品，往往都是体现社会上最底层的小人物通过一系列的打拼成为人中龙凤的，在一片中贯穿着一系列无厘头搞笑的片段，让人在捧腹大笑中有所悟，而且周星驰拍的电影不但在亚洲地区特别卖座，在国际上也是有相当影响力的，比如他自导自演的电影《食神》就并被评选为威尼斯国际电影节观摩影片、他的电影《大话西游》被观众评价最好的经典影片之一，甚至在某种程度上影响了整整一代人的情感和表达方式，美国《时代周刊》是这样评价周星驰的：如果说中国有查理·卓别林的话，那就是周星驰。
赵本山也是草根出生，他也是靠自己的努力，一步步成为了中国的小品之王。在他的作品里老实本分的农民状如痴呆，残疾人、寡妇更是被他极力嘲讽、挖苦。他的经典作品《卖车》、《卖乖》戏弄残疾人就不必说了，在小品《捐助》还故意讽刺农民时常帮助寡妇，表面上是调侃这位农民好色、不正经、实际上是暗示：寡妇乃“非正常女人”。所以说，赵本山的搞笑小品只能在中国被人接受，在世界上没有半分影响力。
至于郭德纲，相声说得很好！口齿伶俐，能言善辩，现在在中国的相声界混得风生水起，但他的作品也有个特点，如果去掉屎尿屁，搞笑点就会大打折扣，他的相声和马季先生的相声《宇宙牌香烟》《五官争功》等比起来差得不是一星半点儿。所以，他也没什么世界性的影响力。
以上这三个人相比，如果周星驰是一辆顶级配置的劳特莱斯，那么赵本山则是一台东方红拖拉机，至于郭德纲嘛，是农用的小三轮呗。
趣聊每天热点
郭德纲、赵本山和周星驰这三个人，都为观众们奉献出那么多笑声。相比之下，我认为赵本山可称内地的喜剧之王。
郭德纲的相声当然为相声观众送来很多笑声，相声也是笑的艺术，但严格来说相声并不算喜剧。喜剧本身需要是剧，包括话剧、电影和电视剧，但相声并不是剧目，说相声的人也很难说从事的是喜剧事业。因此，即便郭德纲能耐再大，也难称喜剧之王。
周星驰是很多人心中的神，星爷的名头也不是白得的，很多人看过周星驰那么多经典喜剧，很多台词和桥段都烂熟于胸，但周星驰对内地人的影响和作品普及程度，还是不如赵本山。
赵本山出演影视剧偏少，但他带来的春晚小品作用陪伴国人二十多年，他几乎已经成为喜剧小品的代名词，甚至成为春晚的代名词。对于很多国人来说，对周星驰近些年的电影还算熟悉，九十年代的很多作品并不了解，而对于赵本山的作品很多内地观众如数家珍，很多人是伴随他制造的笑声慢慢长大的。你可以说赵本山低俗，但不能否认他的作品曾经的影响力。
三个人评选喜剧之王，我选多年没有在舞台上露面的赵本山。
赵本山多年之前离开舞台，至今已经极少在公众面前露面。很多人开始想，是由于他作品低俗才至于此。其实不然。尽管他很难再登舞台的原因不便说明，但可以肯定与所谓作品的低俗还是高雅没有任何关系。赵本山不是拿农民的缺点寻开心，也不是拿残疾人士开玩笑，他向人们展示的是植根于民间的底层智慧，这并不低俗。
郑捕头
这个必须是星爷啦！他可以把喜剧演绎成悲剧，还特别接地气。一看就知道他要表达什么意思，什么意境！星爷的电影让人看着看着笑了，看着看着哭了。和现实社会现实生活零距离接触，还没来得及反应，又是一次次高潮来袭。《长江七号》就表达了一个农民工为了给自己孩子最好的教育，而自己艰苦的在工地奋斗，孩子是每一个大人最大的盼头。《喜剧之王》自己努力做好每一个动作，学会了很多表演技能，却只能用来教黑社会收保护费。这些都是现实社会和生活中常有的事，自己明明很有才华，得不到伯乐的认证，自己依然是最底层的农民工。能量始终得不到发挥，得不到全面施展，人才不都这样被埋没了吗？“你顶不了”“顶得了”，这样的对白让人听着心碎了，让人迷失了。“第一句啊，第二句嗯，第三句你还是走吧”。“我养你呀”，成了流行语，也是现代人追求爱情的方向。赵本山的基本是小品演员，后来导演《乡村爱情》表演都比较好，总体感觉就是喜剧，内容深度不够。郭德纲就是相声界有所建树，喜剧演员似乎跟他搭不上边吧！所以真正的喜剧之王唯有星爷，独树一帜。
情系古典
我三者都喜欢：因为他们都是不同领域的，都是搞笑，让我们哈哈哈大笑，很开心！
首先说周星驰周星驰在大红大紫之前有很多非喜剧角色是非常出色的，但是他说过，电影不好笑干脆就不要拍了，所以我们看到的大多数都是他的喜剧作品。然而他的喜剧作品是很多类型的作品加上喜剧元素而已，他的表演非常精准、细腻、层次丰富、感染力极强、节奏感独一无二。其实很多人的表演都是能够模仿，包括卓别林在内，即便模仿不出神，模仿出形还是没问题的，唯独周星驰的不行。周星驰是喜剧之王，因为他每部作品都可以让你从头笑到尾；笑中带泪、泪中带笑、笑后又思考人生哲理；小时候看是笑了又笑又哈哈哈的大笑，而成熟懂事后，现在是笑中有感动，这就是个境界，周星驰是我们童年的记忆，谢谢伴过我们的青春，他是星爷！
赵本山老师的小品在艺术风格上最大的特色应该是诙谐幽默和机智过人。由于赵的形象天生就是演小品的，特别是他得意自诩的那付“腰子脸”，写满了农民的善良和幽默与机智，有时甚至有些狡黠。所以，他的一举一动，一颦一笑都可以今人捧腹。再加上他“脑筋急转弯”式的“抖包袱”，更是充满了滑稽和幽默，机智而不牵强，夸张而不过分，滑稽而不做作，内容鲜活生动而不无聊，达到了天衣无缝、炉火纯青的艺术境界，使人叹为观止，望其项背而一时难以企及。
他的小品源于生活，高于生活，真实可信，淳美自然。赵本山的小品独到新颖，独树一帜，但不会使人感到荒诞怪异，没有胡编乱造之嫌疑。这主要是他的作品生活底蕴很深厚，作品的情节和细节都是源于生活而高于生活，非常典型生动又使人觉得真实可信，散发着黑土地淳朴醉人的芳馨。所以他的表演，不需要胡逗乱捧；他总是让观众先笑，自己后笑，或者自己忍住不笑，只听观众笑。的确没有哗众取宠之意，只有“实事求是”之心，完全靠真功夫来“忽悠”和征服观众。在诙谐幽默中透露出严肃认真。
自赵本山一登上春晚，就把小品的表演艺术大大提高了一个档次，也把春晚的艺术水准和观众的欣赏水平提到了很高的档次。他的小品搞笑的让你抽胫了又笑哈哈哈，每当你烦呀，累的时候，看他的小品，心情不错哈又可以忘了烦事，这就是他的特别之处；他的小品讽刺社会现实，让人深思，他的小品大多是小人物的故事，特别的反映社会性问题，很喜欢，赵本山老师是大师也！
郭德纲的相声语言平实质朴,诙谐幽默,富有时代气息,常常从人们的日常生活中、平时俗语中引出一些令人捧腹的笑料来。他机智幽默,在相声中常常加入了许多搞笑的现挂,而对传统文化的继承和发扬，他自小就投身艺坛,曾受多位相声名家的指点传授,在从业过程中又不断整理收集了许许多多几近失传的相声、曲艺段子。这对他自身实力的提升是大有裨益的。从传统中吸取精华,这是郭德纲一直坚持的表演方式。正如他在《论五十年相声之现状》中所说:“由打清末到现在一百多年,这么多老先生,把中国语言里边能够构成包袱笑料的技巧都提炼出来摆在这儿了,你无论说什么笑话儿,这里边能给你找出来,你用的是这个方法,......有现成的你不用,你非把他抛开了,单凭你一个人,你干的过一百多年这么些老先生的智慧吗?”既继承了传统,又加上自身的优秀素质,郭德纲的相声有着独一无二的特色。
由于郭德纲从前曾潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种,常常在相声中加入这些唱段,使得听相声不止是说话的艺术,更是戏曲的艺术。戏曲的加入让相声更具传统的美。而唱词的加入又同相声里的情景相映衬,使得喜剧效果更佳。
他能唱能说，逗人乐的笑中差点喷口水，他能把握说话的节奏，熟悉场合的气氛，很喜欢他的相声！
三人分别是电影、小品、相声领域的大师，我们有的的欢乐，来自他们的作品，所以都是喜剧之王！
佳星影音社
赵本山是喜剧之王，这是当之无愧的，连续十几年获得春晚小品冠军，那叫蝉联啊，可以申请吉尼斯的。
赵本山崛起于《摔三弦》。第一次上春晚，
小品《相亲》瞬间红遍大江南北，长城内外
接着……《卖拐》《火炬手》……还有和崔永元毕福剑联袂演出的小品都在春晚摘冠。陈佩斯朱时茂从此销声匿迹，冯巩黄宏只能作绿叶，潘长江蔡明更是马尾巴穿豆腐提都提不起来。
赵本山小品俗气中含有东北黑土地的芬芳，俗中散发着雅气，质朴率真，使人开怀大笑
过瘾解馋。有人说赵本山是东方的卓别林，这种赞誉一点也不为过。本山大叔淡出春晚多年了，大家都十分想念他，但大叔是识时务者，跟不要脸的钻大叔空子的陈佩斯朱时茂是不一样的，既然下去了，就不再来了。
至于周星驰只能算是喜剧明星，要称王还有距离；郭德刚在相声界是否称王还
颇受争议，在喜剧界还有冯巩等大腕在，所以郭目前称王的路还很漫长。
风逐月影3
喜剧之王周星驰，小品之王赵本山，相声之王郭德纲！巧了，这几位帅哥我都喜欢！周星驰是喜剧演员只我最喜欢的！看他的电影让人总是让人轻松快乐，最映像深刻的是回魂夜，虽然里面的人物晃眼感觉毫无逻辑可言，但是多看几次，感觉又不一样，是真疯，但是人家干的实事，不疯，但好像和正常人不一样。这个问题让我纠结好久。赵本山，他的小品，农村气息很重，有人说是拿农村人开刷，我不这样认为，在小品中，他把农村人的朴实表演的淋漓尽致！看起来温馨，舒服。本身，我也是农村人，我很早就出来打工，看到老头老太太就想起自己的父母，更不用说是他的小品。可能刚好投其所我好吧！郭德纲，他的相声卑鄙下流，肮脏龌龊。简直就是给三俗代言了！但是，相声本来就是江湖手艺，肯定会有一些粗糙的东西在里面，这也是精髓所在。他的相声真是笑料百出，看了还想看，听了还听。我觉得民间艺术，真不能要求太高，只要给我们带来快乐就行，非要整得像主持人报幕一样，那还看个屁啊！问题是，你没人家专业主持人说专业。
