子夜奇谈
为什么很多人喜欢李煜的《虞美人》？因为写得好啊，论是从词本身的角度，还是从理解李煜的角度，虞美人都是不可多得的佳作。
首先看一下李煜写《虞美人》的历史背景。
李煜统治了南唐十五年，在他统治期间，除了最后的一次抗争，没有大的干戈，他去国号，降低贵族的爵位，多次纳贡，可以说他非常的懦弱，但是客观上保全了一方黎民，政治上不必美化他，也不必过分谴责他。
李煜四十岁来到汴京，距离他离开人世还有两年，这两年他尝到了世间的众多悲苦。在他四十二岁生日那天，他填写了《虞美人》，一边听，一边落泪。
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
这已经不是他第一次怀念故国，他之前就写过“梦里不知身是客，一晌贪欢”，就写过“多少恨，昨夜梦魂中”，他用强烈的今昔对比来突出往日生活的美好，而往日越美好，今日的生活就越让人心酸。
明朝的张岱在明朝忘后，靠着典当过日子，写下了众多的小品文，《湖心亭看雪》没有直接写内心的痛苦，但是开篇的崇祯五年，就已经把作者内心的情感表露了出来，在那个不许用大明年号的时代，他写下崇祯五年，是一种抗争，也是一种无奈的心酸。
春花秋月何时了？往事知多少。因为春花秋月而勾起往事而伤怀。回首往昔，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会落到阶下囚的处境呢？
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。东风拂过囚居的处所，词人望着明月愁绪万千，亡国痛苦涌上心头。“又”字说明类似的场景已经不止一次出现，词人已经无力承受这种痛苦。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。词人想象着故国的一切已经物是人非，国土更姓，山河变色，今昔的对比更是表明了李煜内心极大的痛苦。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。词人心中的愁绪就好像流淌的江水，悠长深远，而且在内心汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。
诗书君
李煜：所谓悲剧，就是把美好的东西撕裂给你看！
好玩的国学回答的问题，好玩有趣又有技术含量！
人们总是更喜欢悲剧，因为悲剧有一种深入人心的力量，虽然它会刺痛你的心灵，但也终将在我们的心灵上，投射下深沉的思索。
人们总是喜欢美好的东西，
如春花秋月，如美好的爱情，如曾经唇红齿白的少女，如白衣飘飘的少年。
但是一旦春花秋月成为回不去的过往，一旦美好的爱情甚至无法追忆，一旦唇红齿白的少女变成鹤发鸡皮的老妪，一旦白衣飘飘的少年成为脚步阑珊的老翁，原来对美好的期待，成为现实的不协调，原来的美丽的梦境，再也无迹可寻，原来美丽的江南，变成了牢笼中无法抵达的地方，
这种悲剧性的体验，已经不是某个人的情感，而变成了人类共有的普遍的情感，而这正是打动人心的地方。
小悲剧是个人的，大悲剧是人类的，小悲剧是个人的悲悲切切，大悲剧是时代无法摆脱的野火。
李煜在南唐做皇帝，沉浸在春花秋月偎红依翠的时候，他的爱情，他的偷情，他的对帝王生活不无炫耀的描写，其实只是他个人的情感，没有谁会真正喜欢他的词，除了那些隐私的窥探狂；
而在李煜被赵匡胤俘，成为悲惨的违命侯，成为远离故国并且再也回不去的游子的时候，李煜的词作开始有血有泪的时候，他的词就上升成对故园的思念，对美好的事物的向往，对过去梦幻般生活的回忆。
这个时候，李煜的词，已经不是他个人的词了，而是人类的词了，因为他真正地碰到了人类心中的痛处——当一种美好被狠狠地撕裂，然后展示给你看的时候，我们总会有一种大悲悯之心。
被撕裂的美丽，就是悲剧，所产生的心理作用，就是悲剧的作用。
我们今天，之所以会喜欢李煜的词，不是喜欢他的那些然让人脸红心跳浮想联翩的艳情词和偷情词，而是喜欢他用血泪写成的对美好的回忆，这其实是人类的自我意识的体现——也许每个人都会有悲剧，都会有不开心不快乐的一天，当这一天真正到来的时候，我们将如何自处？
所以，李煜后期的词，真正让我们理解了悲剧的力量，理解了著名诗人艾青的诗，“为什么我的眼中满是泪水，因为我对这块土地爱得深沉”。
在李煜的后期的词中，写的最悲凉最具有悲剧精神的，就是这首虞美人。因为，这相当于他的绝命诗。人之将死其言也善，这首词真正体现了李煜的精神，李煜的爱恨情仇。这也是这首词打动我们的地方。
李煜被俘之后，终日思念故国，这无疑给他的生命带来危险。相传他于自己生日（七月七日）之夜，在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
李煜历来善于写美好的风物，但是这首词却是把美好的风物撕裂给我们看，血淋林赤裸裸。
春花秋月本是人间的美景，但是李煜无法承受这种美丽，宁愿这种美丽早一点结束，因为春花秋月还是故园的美，正是如此，回不到江南的李煜，才觉得这种美丽，是一种残酷的折磨，因为这种美，属于宋朝了，而不是南唐了，属于赵家了，而不是李家了。
把美丽的东西写成不美丽的东西，这就成了悲剧。你看汤显祖写道：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
是不是很悲伤？是不是很悲剧？
你看孔尚任写的：俺曾见，金陵玉树莺声晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消!眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡过风流觉，把五十年兴亡看饱。
原来的繁华终成空，是不是很内伤，是不是很悲剧？
所以，李煜的“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，就是把美丽写出了悲剧色彩！
下一片的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”，更是把愁思写到了极致。所
谓极致，并非是声嘶力竭，而是在意味深长的比喻中，自然而然地写出了李煜的大愁思。
李煜有个本事，特别了不得的本事，这也是大词人安身立命的本事，就是他特别善于创造一种意象。
比如“流水落花春去也，天上人间”、“自是人生长恨水长东”、“离恨恰如春草，更行更远还生”等，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。而唯有产生共鸣，才能有打动人心的力量。
在古人的写愁思的句子中，有不少好句子，但是在这场关于愁思的比赛中，李煜是当之无愧的冠军。贺铸说他的愁，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨，秦观说他的愁有点夸张，叫“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”，和李煜的自然娓娓道来相比，还是差了一个层次。
李煜为什么如此惹人怜爱，这首词为什么这么招人喜欢，是因为他们的悲剧性的结局。而我们之所以喜欢悲剧，
悲观地说，这出于人类的劣根性，喜欢看到美丽的东西被摧残的样子，
乐观地说，是人类的同情心，这种心，孟子说是恻隐之心，而耶稣基督说是荷担人类罪恶为人类赎罪之心！
好玩的国学
作个词人真绝代，可怜生在帝王家。
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。
命运跟李煜开了天大的玩笑，原本想当皇帝的人都死于非命。他也好只有硬着头皮上了。然而他“好声色，不恤政事”，这一点和整日只知道做木匠活的明熹宗有些相似。他无心政治，所以在即位时后就给宋太祖上了一表，明确表示他不喜欢当皇帝这个事情。虽然对政治是一窍不通，但他本身却充满了艺术和才华。精通书法，擅长绘画，通晓音律。而其成就最高的就数他的词了。《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》这三首词更是被称为千古杰作。在政治上李煜无疑是失败的，在词坛上却留下了不朽的篇章。“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”，他是当之无愧的“千古词帝”。
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
喜欢诗词的朋友或者说能看这个问题的人都应该对李煜很有了解的。而他的作品中这首词最为人所传颂。也恰恰是因为这首词，结束了他在汴京的落魄皇帝的一生，成了他的绝命词。于我而言，他的词中我最喜欢的莫过于《虞美人》、《浪淘沙》 。
春花秋月本来是美好的时节，可对于一个被囚禁在小小庭院、无处安放自由身的落魄皇帝来说，还有什么心思去欣赏着情景那。往事历历在目，当年的莺歌燕舞、喧闹繁华已成过去，不堪回首。我能做的只是“一晌贪欢”借酒浇愁。小楼在昨夜里又刮起了风，夜夜惆怅、无心睡眠的我更难以入梦。我那支离破碎的故乡和国家啊，在明月中我只有寄予相思却又不忍回想。想必那雕花的凭栏和玉砌的台阶还安在吧，只是我所怀念的人已经衰老不复青春。这忧愁你如果问我能有多少，就像那涛涛的江水滚滚东流却流不尽我的许多愁。
这首词通过今昔的情景和任务的对比，将一个亡国之君的无穷哀怨、忧愁怅恨之感体现的淋漓尽致。一步步的感情铺垫在词的最后终于一发而不可收拾。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”成了旷世名句。最使人动容，最让人伤情。读了之后能让读者切身感受到自己内心的真情实感。
诗词例话
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
亡国之痛，故国之思，并不是每个人都会遇到。但是，对于往事悠悠的追忆与悔恨，每个人或多或少都曾拥有。喜欢李煜的《虞美人》之人，无非是从词中找到了自己的共鸣。尤其这位“生于深宫之中,长于妇人之手”的亡国之君，和着血与泪写下的这份感悟，尤为动人。
这个曾经享尽了春花秋月和荣华富贵的一代君王，当沦为亡国之君后，再美的景色也只不过徒增失去的烦恼与悔恨。物是人非之感，国破人亡之悲，绝不是一般的伤春悲秋所能比拟的情绪。
一江春水向东流，本是人间春色极富有生机与活力的象征，却取其反意而用之，用其浩浩荡荡、奔流不止的形象，极具感染力。忧愁到如此地步，可知词人心中的亡国之痛与故国之思，有多么宽广与深邃。
所以，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，不在单单书写个人的国恨与家愁，而是写出了生命的忧愁。 人这一生，注定了苦乐交织，忧愁不断，在人生的很多阶段谁又不是“恰似一江春水向东流”呢？
这是李煜个人的苦恨，也是所有人生命里都会遇到的苦恨。苦恨与忧愁的原因或许千千万万五，但这“恰似一江春水向东流”的状态与形式却没有什么区别。众生皆苦，这是人生的常态，也是李煜另一首词里所写的“自是人生长恨水长东”。
所以，对于欣赏诗词的人来说，李煜是否是亡国之君没那么重要，重要的是从诗词中感受到情感的共鸣。
此笺
李煜误生帝王家，是亇词人
