全球影迷都在等待《復仇者聯盟4》的“王者歸來”。據悉北美影迷為了能預購到一張電影票，以及把服務區擠爆，可見超級英雄們的巨大魅力。《復仇者聯盟4》絕對是超級英雄片的黃金時代。但衰落總是在頂點之時悄然發生。《復仇者聯盟4》之後，漫威和其他超級英雄大片必須考慮類型的演變和創新。
反覆的“重啟”，替換演員，或者拉幾個新的大反派，這些老伎倆將越來越難以打動影迷的心。超級英雄類型片到底該何去何從？也許，M·奈特·沙馬蘭的新片《玻璃先生》（Glass）給出了一些答案。
《玻璃先生》又名“分裂2”或“不死劫2”，說明這部新片與M·奈特·沙馬蘭兩部前作有不可磨滅的關係。2016年，“一美” 詹姆斯·麥卡沃伊主演的《分裂》（Split）令影迷狂熱。他一人飾演被24種人格控制的惡魔，隨意切換的面部表情，行為舉止，性別差異，甚至口音習慣，讓人對詹姆斯·麥卡沃伊的演技驚歎不已。
影片走懸疑加驚悚路線，在新浪潮恐怖片《女巫》裡大放異彩的小妮子安雅·泰勒-喬伊與“一美”搭戲，更是擦出不少火花。
結尾的大尺度反轉，直接“溺斃”觀眾，眾人看完後無不期待趕快出後續。片尾的彩蛋出現了布魯斯·威利斯的身影，預示著新片的格局和體量將大幅攀升。果然，《玻璃先生》還與M·奈特·沙馬蘭於2000年拍攝的懸疑片
《不死劫》 （Unbreakable）淵源頗深。
《不死劫》 裡，老布飾演的大衛•杜恩在一場火車事故中存活下來，並且毫髮無損。酷愛漫畫的黑人男子伊利亞（塞繆爾•傑克遜 飾）告訴他，其實他是有“不死之身”的超級英雄。
影片也M·奈特·沙馬蘭的經典之作《靈異第六感》一樣，被濃厚的懸疑層層包裹，最後卻用非常柔軟的親情落幕，以悲劇觸底的方式作結，看得人心碎又斷腸。這次的《玻璃先生》，搭上了《不死劫》和《分裂》，讓Glass在Unbreakable和Split之間搖擺不定。
三部類型元素統一的影片其實完全可以看做是導演M·奈特·沙馬蘭的“超英”三部曲。他的英雄價值觀與漫威大相徑庭，與前期的DC倒有些“形似”。他喜歡悲劇性的英雄，在他眼裡，這些人沒有萬丈光芒，萬人敬仰，有的只是不敢見光，有的只是陰影之下的醜陋與懦弱。
《玻璃先生》絕對是《復仇者聯盟4》之後，“超英”類型片可以嘗試的全新方向。英雄最大的魅力在於“明星光環”，而光環之下需要放大魅力，也需要保留隱私，讓人們知道一些，同時用一些秘密營造神秘感，保持“能看到卻不能觸碰”的距離，是大眾與英雄之間最好的關係模式。
平衡，是其中的關鍵。而《玻璃先生》就在討論如何保持英雄與大眾的平衡，一種安全的距離，在信仰上既可謂卻不狂熱。英雄，其實是大眾慾望的自我投射，一種鏡子式的自我映照，如同Glass一般，我們在Glass上看到“希望”的自我，一個本我和超我的慾望重合。
如果他是Unbreakable的，我們就會走向大衛的悲劇；而如果他是Split式的，我就會墮入凱文的深淵；對於自我個體和社會群體來說，最好的方式就是保持Glass“似破非破”的樣子。我們崇拜英雄，有勇氣付諸行動；但同時我們明白不存在所謂的“超級英雄”，我們依然是凡人自身，有種種不可逾越的限制，不會膨脹和自大。這其實就是《玻璃先生》的關鍵主題。
影片一開始就表達出這種隱患。兩個年輕人，在大街上通過突襲毆打他人（少數裔），使用“超人之拳”，並將視頻上傳到網絡來宣揚自己的“英雄主義”。這種對於“超英”的迷戀和認知扭曲，是英雄主義價值觀混亂的體驗。隨即，他們遭到了大衛的懲罰。而另一邊，陷入分裂，獸格被激發的凱文又在折磨少女，企圖不斷激發獸格能力，激發超人能力。
一邊是衰老的正義化身大衛，一邊是正在崛起的黑暗惡魔，社會上的年輕人價值觀混亂，這個社會逐漸滑入危險的邊緣。大衛和凱文的衝突不可避免的爆發。劇情迎來激勵事件，神秘的Dr. Ellie Staple（莎拉·保羅森 飾）突然出現，他勸服和制服了正在搏鬥的雙方。
通過閃光設備控制了凱文的人格突變；用高壓水牆抑制了大衛的超級能力；而早已被Dr. Ellie Staple用精神藥物控制的玻璃先生伊利亞坐在輪椅上神志不清，如同腦死。
Dr. Ellie Staple把三人聚集在一起，是想說服三人，他們並沒有他們自認為的超級英雄能力，他們都是精神病患者，因為悲劇的童年和中年而引發出各種臆症。
他們不是英雄，而是普通人，是病人。影片格局清晰的規劃出5種視角。衰老的正義英雄大衛；
他的對手，邪惡象徵凱文；
還有希望讓“超級英雄”的存在得到證明的漫畫迷玻璃先生伊利亞；
希望勸服眾人，給予治療的Dr. Ellie Staple；
還有作為重要一環的旁觀者，影片中的三位主角的親人朋友，以及作為大眾意識的觀眾。影片不斷在證偽“超級英雄是否存在”。Dr. Ellie Staple和玻璃先生伊利亞是平衡的關鍵，一邊在控制，一邊在激發。大衛和凱文只是他們的棋子，正義與邪惡的碰撞是所有英雄主義主題或者大熱漫畫不滅的衝突元素。
觀眾會在雙方的闡釋和行為下也變得模稜兩可起來，究竟他們是瘋子還是超能力者。
片尾，M·奈特·沙馬蘭再度祭出拿手的情緒操控“套路”。不斷的反轉再反轉把劇情推向高潮，而最大的反轉還是留在了影片的最後幾分鐘，落幕之後的延續，最後一秒的真相大白與反轉，加上親情與友情的情緒渲染，把劇情推向真正的沸點。
《Glass》被譯為《玻璃先生》無疑具有一定的迷惑性，其實影片的主題不在於人物上，而是在一種狀態中。擺脫對於“超級英雄”人設的打磨和突出，抽身脫離而出，從更宏大的社會角度入手，去討論“超級英雄”存在的價值，以及對於大眾意識的影響。
這是《Glass》為“超英”類型片提供的全新發展路徑。
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