星月斋主

我一个朋友是学习瘦金体的，从高中到现在也学了十几年了，他也隔三差五的投上几次稿，但最后都是石沉大海，他也很纳闷，为什么瘦金体这么漂亮的字体，却偏偏上不了国展，一气之下该学了绘画，坚持了几年，竟然成了职业画家。

瘦金体不能够上国展也并不是绝对的，有一些中书协举办的展览还是能够看到瘦金体的影子的，比如刚刚在济南会展中心举办完的全国第八届楹联书法作品展，我去现场看了，里面就有几幅瘦金体的对联作品，很是显眼。

但是总的来说，国展上面瘦金体的数量还是非常的少的，不仅仅是瘦金体，就连唐代的楷书也不常见。我觉得主要的原因有以下几个：

1、当下全国书法的主流就是以二王书法为主的小行草书，你去看展览，一般整个展厅都是清一色的二王和米芾，中间夹杂着黄庭坚和苏东坡，隶书、楷书、篆书都比较少，楷书一般就是褚遂良或者魏碑，几乎是见不到瘦金体的。

总结到底层原因，还是因为我们这个时代的人更喜欢潇洒率意一点的东西，喜欢自由的书写，不喜欢被太多的法度吸引，可以说宋代的尚意书风在当今又开始兴起了。

而瘦金体这种书体不被大多数人喜欢，主要是因为他的法度也很严谨，必须要这样写，很难写出自己的个性和面貌，应书法术语说就是写不出来。

2、参赛者的自身选择也很重要，因为往届展览，并没有出现太多的瘦金体，说明这种字体并不好入展，入展的几率非常的小，除非有真水平，要不一般都会故意的规避这种书体。

加入中书协突然在一次展览里面选了10幅瘦金体，那么下一次展览必然会冒出大量的瘦金体，投稿者都会研究展览，跟着流行走。

3、中书协也会有意的规避，毕竟瘦金体只是一种很小众的书体，写的人也少，写的好的更少，要是展览上瘦金体太多了，也会显得千人一面，毕竟这种书体是很难写出自己的人个性的。

你觉得呢？

不二斋

当下书坛有一个有趣的现象，就是很少有“瘦金体”书法作品能登上国展。

什么原因导致这问题的如此突出？究竟是瘦金体的个性与当下国展的需求有出入，还是今世学者所具备的能力欠佳呢？

我从以下几个点开始深入探讨一下。

第一，宋朝楷书与魏晋唐楷书之间的差异。

瘦金体属于楷书，入选国展要划分到楷书门类。

而说起楷书，整个书法史上最为鼎盛的时期有三个朝代，魏晋，南北朝，唐朝。

魏晋看韵，南北朝观势，唐楷尚法。其中以唐朝楷书为最，唐楷是楷书发展到完备，最重要的一个阶段，无论在字形还是笔法上，都已经达到了非常严谨的程度，好比人之学书，到了人书俱老的阶段。

而魏晋楷书，最重要的一个关键点在“韵”，追求的是点画意趣。

观之南北朝魏碑楷书，关键点在“势”，则用笔较为随意，点画不尽工整，故可任意挥洒而不失其趣，结字也是因势赋形，并无一定之跪，追求的是结字上的意趣。

总结一下，魏晋追求点画布白之妙，南北朝追求体势变化之妙，而到了唐朝，欧阳询把这两种精妙之处结合到一起，就形成了既有规矩又有变化的唐楷，可以说楷书之法尽于此。

而宋朝楷书呢？

是比较典型的“尚意”楷书，意在行草书中，很容易表现，尤其行书中更加自如，但是在楷书上的可开发性很低，不如魏晋唐。

故，不单单是瘦金体，即便苏轼和黄庭坚的楷书，也少有入了国展的。这并不是瘦金体的问题，而是整个宋代书风的问题。

第二，国展的“竞赛”式标准与瘦金体与生俱来的局限性。

在书风的选择上，宋代并不占优势，但真正把瘦金体逼入死门的是这个原因。它与其他字体的“可溶性”不高。

国展是“竞技”舞台，在一定程度上比拼的并不是纯纯的书法功力，乃是一种技术和艺术丰富的表现力，当然，这需要功底做支撑。

好比写易入选的唐楷，如只写纯欧楷的的话，是非常难出彩的，毕竟这是比赛，一定要分出高低。有些情况下，并非投稿人水平不够，而是写的不够精彩，换句话说就是没新意。

如另一投展欧楷的人，用了褚遂良的笔意，加了二王笔法，有飞白之墨色变化，即便功力稍逊色一些，也是可以打败写纯欧楷的人的。

鉴于国展这个标准，那就可以分析一下瘦金体的劣势了。

瘦金体是宋徽宗独创的书法字体，在本质上，他的笔法他的工具都自成一格，与其他书体都格格不入，这个世界上很多前辈都曾试图融化过瘦金体，想吸取其中的养分，但是很难成功，要么失了神采，要么失了细节，总之无尽善尽美处。

能表现瘦金体之美的，只有瘦金体本身，不能掺杂任何杂质，所以瘦金体的变化空间和可融合空间并不如其他楷书一样自由。

这在比赛中来说，是处于弱势的。好比别人上战场带了十八般兵器，而你只有一把弯刀，想要战胜别人，就只能建立在纯功夫上，而非五颜六色的形式上。

故而，在投展来说，对瘦金体作者的要求更高，所以很少。

三，总结

少，并不意味着没有，比如第一届国展中有瘦金体作品，近期的第二节楷书展中也有瘦金体作品（第二图），而上图，是上届兰亭奖作品，都是瘦金体。

他们都在一定范围内，小幅度的改善了瘦金体的用笔，并没有纯粹的仿摹，多了些书写性，而且可见，他们写瘦金不是“画字”，故而能入选。

“描字”“画字”“写字”是有本质区别的，在内行人眼中，一眼便知，所以也能看到这些入展作品的不足之处。

关于瘦金体入展，其实并非不可能，只是缺少有心人罢了。练瘦金体的不在少数，但是多为画字描字，投而不入很正常，反倒是这些部分细节不太好的作者，比那些模仿更像的人机会多一些。

梁宇航

书法史上有些很另类的书体，比如“瘦金体”，比如“六分半书”，比如“漆书”，这些字体有个性，但普及性不强，国展中，这类字确实难以入展。

赵佶的瘦金体其实来源于褚遂良。褚的字体硬瘦，而他的学生薛稷更是继承并发扬了这一特点。

赵佶是个很有意思的皇帝，他喜欢硬瘦书法，同时他又喜欢工笔画，他想将工笔的笔法引入书法，于是便有了瘦金体。

但平心而论，瘦金体有点类似今天的美术体，艺术价值并不高，这正如郑板桥的“六分半书”，我们可以欣赏，但并不提倡。

在大侠金庸的笔下，少林、武当是正宗，崆峒、峨眉属旁流，天下武林，还是要看少林武当，所以瘦金体、六分半书注定是难入国展的。

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千年兰亭

一，瘦金体和虋宝子碑一样，风格特异。在漫长的书法史上，在书法风格流派归类中属于孤例。其风格的独特性，法度的自足性决定了其不能与任何书体融合。书法艺术讲究师法多门，稼接融会，才会出现新的风格和表现形式。但这类风格无法融入其它书体，难怪成为孤例。从古至今，绝少有人效法。因为学这类书法，无法加入任何其它优秀书法的风格的元素，也不能有任何个人的创造发挥。国展提倡风格多样，但更坚持共性的原则和原创的原则。这也就难怪国展中少见瘦金体。

二，欧柳楷书，与瘦金体相类。写这类作品，写不象啥也不是，写象了，即一丝一毫不变，如同复印一般。加入任何别人的和个人的表现元素，也就是啥也不是。没有任何原创的东西，当然也入不了国展，甚至连省，市展，这类面目的作品都极少选入。

快乐书法营

类似这个问题之前曾出现过，好像是说“欧楷为什么不能入国展?”。

瘦金体实质是徽宗体。当代有不少书家写瘦金体，而且写得相当好。可是，为什么进入不了国展大门?

我认为，主要原因是，临帖属于模仿秀，不被待见。从历年来中国书协主办的书法展赛活动看，主导思想是，支持个性，鼓励创新。于是，每次大展赛上评选结果都出现一批让人耳目一新的作品。尤其是近十年来，入展作品当中，写魏碑、隶书、今草的比较多，有少许是颜体的影子。这些作品主要特征是，几乎都不是临摹的，而是化古为今的新模式是主流。

所以，国展主要目的是推出新人。怎么个新法儿，我一直没看懂。

希望书法大展组织主办者，能多搞一些分类编组专项主题活动，比如，专门的欧楷展、赵体展、瘦金体展……应该不拘一格，尤其是要考虑给隐居民间苦心专修的爱好者们，提供展示机会的平台，别老是吹捧那些获大奖的，书法是全民的，艺术面前人人平等……

以我看，再不改变书法活动规则，好多字体就要出现濒临失传了。既然书法是国粹珍宝，并且是非遗项目，更应该万紫千红，不能奇花独放。

以上是我的想法，感兴趣的朋友请点赞，或关注我互动交流。谢谢支持!

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潘茂生书法文化研究

一般认为的原因：瘦金体的普及程度不广泛。

1、皇帝的字是御笔，一般人岂敢随便模仿，招引仿造御笔的嫌疑？因此在宋代便得不到普及。

2、理论指导匮乏。瘦金体既然历代临习钻研者廖廖无几，其技法论述更是历史空白，这使得某些爱好者即使有心练习，却苦于找不到门道，得不到指导。

3、瘦金体资料非常缺乏。

4、荒谬的瘦金体倾国倾城论。有部分人认为北宋是因为瘦金体而亡国，把瘦金体定为亡国之书体。

5、认为瘦金体是美术字，题画字，带来极差的负面影响，也是影响了瘦金体的传播普及的重要因素。

个人认为以上论点（原因）基本是对的，论据也还靠边，但是言者立场有问题。

1.瘦金体创始人宋徽宗是个亡国之君，千秋功罪自有评说。中国人素有“字如其人、文如其人”之说，虽不能百发百中，亦可谓普遍真理。中国人拜师学艺，讲的是德本才末。不流行是对的，流行才奇怪呢。个人认为，可能恰恰是因为瘦金体为亡国之君所造，才有了这么大的名声，因为，地球从来不缺好事者。

2.说瘦金体资料少，难学，没人教：一方面有创始人名声的问题；另一方面，这种字难不难写不是问题，美不美才是问题。为什么“钻研者寥寥无几”？个人觉得，有创始人的原因，也有这种字体不足为法的原因，艺术美也不是可以强加于人的。当然，瘦金体之所以流传至今，也一定有它的合理性。

3.几年前认识一个写瘦金体的人，个性孤僻，认死理，自称学道，但是攻击性很强（不排除是一种身体疾病的表现），能说，但非常难以沟通。看到TA写的瘦金体，现在想想，也有这种别扭感。

以上，纯个人观点姑妄言之，不能以偏概全，如有冒犯方家，敬请谅解。本人也不是专家，请高人不要笑话俺。

乾安2018

首先：瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体，是书法史上极具个性的一种书体，因其与晋楷唐楷等传统书体区别较大，个性极为强烈，故可称作是书法史上的一个独创，代表作有《楷书千字文》、《秾芳诗》等。

瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。

其次，所谓书法必有法可循，瘦金体正式面世引得一部分爱好者是从宋徽宗（1135年）以后开始，距今也就不到千年，而谈到书法都说“中国书法五千年”，相比起来瘦金体是为后起，毕竟关于瘦金体的受众是有限的，其作为书法形式所遗留的作品相对于行书，楷书，草书等也是很有限的。所以个人认为目前国内众多书展很少有将瘦金体纳入其列，但随着文化事业的蓬勃发展，相信随着时代的发展，瘦金体会有一天惹更多人喜欢和学习。

个人拙见，不喜勿喷。

晓来文章千古事

国展是一个具有较高层次，关注度人数较多的平台。平台之上的艺术与文化需要被大多数人接受，符合主流文化，而且没有太多争议，而宋徽宗因为常年沉溺书画、荒废政务，直接造成了靖康之难而饱受世人批评，其擅长的字体瘦金体虽然秀美但是却难以与主流书法一同展现，确实也有些遗憾。其实，如果仔细看瘦金体那种纤细而又有韧劲的字体，相当唯美传神，因为有一些瑕疵便入不了大雅确实可惜。艺术、文化不应单单重视其主观评价，好的艺术与文化多是带有交流属性，发展后也会间接产生经济价值。瘦金体作为一种独特的书法文化，不应该因为有“瑕疵”而将它隐藏不被世人所知，它并不是糟粕，而是一种创新的风格，在主流书法被人所学习的今天，也应该有更多的书法爱好者跳出字帖与传统书写方法，打破常规，寻找更多的书法创新可能。

谦和易文化传播

一，瘦金体很容易入展 在所有书体中瘦金书是最容易入展的作品 它不需要杂交 唯一可以直接投展的书体 我用此体已让六名学员加入中书协

二，作品入不了国展 A，书写技巧不过关B，形式不符合国展C，没有专业老师指导

三，每种书体在国展中原则上是不许超过两件 主要是考虑到百花齐放 百家争鸣 所以选择书体特别重要

我是写书法的小学生

我叫刘国峰

中书协会员刘国峰

我一直觉得瘦金体的不流行与大众对徽宗的认知有关。若它是一位伟人首创的，相信追捧度一定会很高。而瘦金体长期以来被认为是“亡国体”，这与徽宗的生平有很大关系。但是，政治观应和美学观剥离开来研究，不因为作者的人格而对其作品产生偏见才是客观公正的做法。比如看待蔡京和赵孟頫的书法亦应如此。

關鍵字: 文化 国展 瘦金体