书法影响力
这个，多了去了，就聊下硬笔书法吧！
聊几个典型的——
我小视频中的硬笔行书，明显是服务于日常书写方向的，尤其结构变异后的行书，写法也会介绍下。
某个小视频下面，有人留言了：“用简体字讲书法，不是用繁体字，我就是看着别扭！”
我看到留言后，真的呵呵了，并没有回复这位朋友。
难不成，你日常工作学习，用的全都是繁体字吗？
难不成，简体字行书，不能学书法的结体？
难不成，你看不出来这是服务于日常书写的？
再举例——
我们知道，楷书的笔顺是固定的，而行书的笔顺，有些是不同于楷书的，结体上也有相应的变异。
行书的笔顺有的是有调整的，但又基于约定俗成，而非乱发挥的，如：“书”的行书中先写竖，没问题的！然而，有人看视频后留言了：
“连笔顺都写错了——”
再举例：
练硬笔的知道，硬笔有两个方向：一个是实用方向；一个是纯粹书法艺术方向。前者，是实用与书法结合；而后者追求极致的书法艺术，不考虑实用性；
有的人拿自个慢临的繁体字，去和实用行书对比。我就见过――
去年，在某贴吧讨论庞中华的字时，有个人回复：我的字就比庞中华要好。然后贴出自己临的灵飞经！
可能，他可能感觉慢慢临的个灵飞经，还是古代繁体，临的也确实很漂亮，就感觉应该比庞中华的字要好！
没想到，传图的这位，被众人批，最后自个删图了~
马拉松冠军的跑马拉松时的平均速度，肯定不如大多数人的百米冲刺速度吧？
但这有可比性吗？而有些朋友，还真的就是不懂这道理―――所以，要和庞中华的实用行书对比！
好吧，今天就聊到这里。关注我，为你分享最实用有效的练字方法，和最有温度的视频讲解。
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行书一点通
谈及书法艺术，必要追溯文字的起源，古人创造书法时已说明“用笔、结体、章法”是书法的三大要素，然而这三大要素，有人继承、有人为了追求创新而模糊不清了，作为艺术，时代审美固然重要，然而传统文化不能遗忘或者丢失，这是每一个书法家的责任，
那么普通人对书法的最大误区是什么呢？一句话可以概括，那便是“分不清楚什么叫真正的书法家，分不清什么叫真正的书法艺术”，当你冷静心来看待现在的书法风气，你就很容易明白了，书法中的“篆、隶、草、行、楷”这五体的笔法、笔势、笔意都不一样，即便是“行草结合”都要有非常严谨的规范性，
“笔墨纸砚”作为书法最原始的创作工具，古代的条件自然没有现在的条件好，却也出现了许多有作为的书法大家，比如一千多年前的书圣王羲之，时至当代的启功，值得注意的是在当代除了启功是真正的书法家，其他人有待争议，不要认为会写几个字、临几幅帖，就标榜自己为“书法家”了，人嘛，谦虚点。
所谓的书法，书中要有法，法又不独立脱离于书，从艺术的审美角度来讲，书法艺术又不同于其它视觉艺术，比如绘画艺术，书法的笔法是千年不变的，就像固定的模型或者骨骼，每一种书体都有匹配好的骨骼，唯独不一样的是，不同时代的书法可以不一样，比如，唐代“尚风”，宋代“尚意”，
换句话说，书法中的笔法可以形象的理解为绘画艺术中的素描，因为书法也要彰显出字体的“空间感”，而笔墨的浓淡用作表达书法作品的情绪，比如唐代颜真卿的《祭侄文稿》蕴藏了书家悲愤激动的情绪，魏晋时期王羲之的《兰亭序》表达的是一种愉悦轻松的心情，继承书法的传统，不代表“保守”审美，确切的说“传统”是一种文化底蕴。
诗夜城主
普通人对书法的最大误区应该有四个：
一，误认为我认识汉字就懂书法。其他的艺术行业，一般人不敢轻易评论，到了书法这一块，恰恰相反……事实上，书法欣赏是相当有难度的！
二，误认为写字就是书法！中国书法非常伟大，用汉字作为载体……中国汉字本身就有艺术特色，会意、形声等，而且有四维空间，世界上其他文字不具备这一高度。但书法不全是写字，有笔法、字法、章法、墨法等高艺术价值的要求……一根线条就需要你我十年磨砺……还有，中华民族五千年人文思想与哲学观，一一浓缩成精华融入，再加上书法家的个性、情感中传达……
三，误认为学书法可以自学！综合上两条，人们往往认为书法很容易，殊不知国内一些顶级的书法名家谈起书法来，都认为书法太难！行业内有一句话，自学等于自杀。确实有很大一部分书法爱好者，学了一辈子还是书法外行，连审美能力都不在路上！还好，这种自杀行为还能强身健体……在古代，书法的传授是非常重要的事情，甚至于将笔法带入坟墓。
四，误认为书法家写幅字很简单，常常想免费索取，甚至于有些人无耻到你送幅字给他是应该的，因为挂在他家里为书法家作宣传了！殊不知，一个书法家，其技法与文化积累，没有数十年是写不出好东西的！
陈天哲
个人心得
《初学书法临帖的三大误区》
2009年至今，本人重拾毛笔，坚持每天临帖，积累下来，有以下临帖方面的经验和体会，现归纳梳理出来，与大家共享，或可资初学书法者一点借鉴，方不失初衷。
一是临帖必须防抄字。一般来说，初学书法者，想写好字的心情比较迫切，练字的劲头也比较大，因此写字的热情也比较高涨，这固然是好事。但是，一写再写，一临再临，却看着写出来的字似乎没有变化，不免心生焦虑，热情也会大减。这时，就要冷静分析，原因出在哪？以本人经验，除去笔法技法方面的问题，极有可能是陷入了抄字的误区。什么是抄字？就是你没有仔细读帖，没有仔细琢磨字的间架结构，以及提按顿挫，轻重缓急，起收转折，牵丝映带，还是按照自己的习惯写字，从帖头写到帖尾，一遍又一遍地反复写，虽然盯着很准，字都对上了号，没有写错一个字，但写出来的字与帖上的字相差甚远，笔划结构还是自己的样子，这就是抄字。这样抄字，只是在重复自己的错误，写再多也没有用，不能进步。还有的是只求数量，不重质量，就象小学生完成老师布置的写字作业，连赶累赶，写的多也没有效果。
二是临帖必须防画字。临帖的第二个误区，就是要防止画字。什么是画字？顾名思义，就是在临帖时，你的字不是写出来的，而是照样画葫芦画出来的。写字，必须要全神贯注，握紧笔杆，着力笔端，要有提按顿挫，轻重缓急，起收转折，牵丝映带动作。初学书法临帖时，往往会陷入只顾模仿字形字体，照葫芦画瓢，忽略写字诸多要素的误区。还有的不对帖字仔细研读，没有搞清字的笔划走向，来龙去脉，临帖时就只能是又描又画，而不是写字。
三是临帖必须防学不专致。初学书法临帖容易犯的另一个错误，就是学不专致，见异思迁。有的人临帖不是一帖到底，而是今天临这本，明天又临那本。比如说，学着颜体，觉得柳体好，又弃颜拾柳。柳体学了一段时间，人说欧体好，又转学欧体。过段时间，又认为楷体不好学，进而丢楷学行。这样反复无序，杂乱不一，未精一体又习一体，未通一家又转一家，肯定学不好书法。历史在不断推进，书法也随之不断洐变，书法大家，先贤名士，层出不穷，大有人在。然而，学习书法，必须有所选择，特别是初学者，宜专精一家，专精一帖，不可一手抓二十四个螺丝，也没必要一手抓二十四个螺丝。即便你都学会了，恐怕也只是泛泛之技，学而不精，拿不出手，无一过人，缺乏拳头产品。
当然，除上述三大误区，初学书法最大的误区是不能坚持到底，一以贯之。俗话说，字无百日之功。这说明，学习书法是一项慢活，必须慢慢来。只有坚持下去，经过长年累月的积累，才能取得进步，走向正轨，走向辉煌。最忌的是三天打鱼，二天晒网。都说学习书法没有捷径，这个说法是正确的。个人认为，不光学习书法，学习其他门类技艺，也是没有捷径可走的，都要下大功夫，刻苦学习，才能取得成绩，取得成效。奢望一蹴而就，或一夜速成，不止是行不通，并且还没有先例。藉此，必须向书法爱好者特别是初学者大声疾呼: 贵在坚持！ 要学书法，就要坚持！坚持！坚持！[拳头][拳头][拳头]
闲于31074436
凡是自己能看懂的书法就是好书法，看不懂的就是垃圾，凡是美观书法的就是好书法，凡是不美观的就是垃圾。这些都是普通人对于书法认识的误区。这些我们可以都先不说，我们来说一下普通人对于书法认识的误区的两个极端展开。
一、认为楷书是最为神圣的。
关于这一点是最近这些年才出现的，主要归功于田英章。田英章是一个极为擅长宣传自己的人，成立“中国楷书网”（叫田楷网更合适），提出“楷法无欺”的观点，全国各地收徒办班讲学，出版各类田楷书籍等等，让更多的人认识了田楷。这对书法的普及起到一定的积极作用，但也遮蔽了大众的书法审美。出现一些很奇怪甚至搞笑的问题，但凡你说谁的书法好、影响力大，首先就是他会写楷书吗？这就出现了唯楷书独尊的现象。
二、认为草书是最为神圣的。
还有一类人群是这样的，认为一笔一划写楷书的都是初学者，能够拿起毛笔来疾风骤雨的画上一幅“草书”的人就是大师。这种现象出现的应该很早了，记得我小时候也存在这种观点。这种现象总起来说还是大众对书法认识不够造成的。
要解决这两种极端还是应该普及书法，让大众更加客观的认识书法，提高大众的审美水平。
古风书法
小村姑来说说：普通人对书法最大的误区就是认为“古人在书法上的天赋高于今人”。古人是十年磨一剑，今人是一天磨十剑，自然不可同日而语。
其实完全不是这么一回事，在古代，毛笔字是文人士大夫的吃饭工具之一，在乡试、会试、殿试的过程中，一路过关斩将，印入考官第一眼帘的，就是你的文字书法，卷首部分是密封的，连名字都看不到，如果文字潦草，涂涂改改，甚至别字连篇，自然就会扔到垃圾堆里，十年寒窗白费。
因此古代读书人一定要加强书法修为，是为晋身的法门之一，这样子，十年时间，除了读书就是写字，不要求出类拔萃，但也得中规中矩，至少小楷部分，需要扎实功底，几乎和印刷体差不多了，今后为官，写封奏折，皇帝他老人家看着也舒服，当真要字迹狗爬，让皇帝猜猜看？还有，写奏折的小楷，最好不要太有风格，否则皇帝是有意见的，毕竟黄帝是要行朱批的，难道你的字要盖过皇帝老儿不成？
古人娱乐活动少，尤其文人，不屑于飞鹰斗狗，自然要比拼高雅艺术，比如纂刻、书法、鼓琴、茶道什么的，每天摸索，自然精益求精，这可是在圈子内混下去的本钱！万一被罢了官或者告老还乡，还可以用自己的字画贴补家用，这些可都是经世之学啊！普通人只觉得埋头苦干，流血流汗，殊不知，劳心者，已经用毛笔、宣纸将他们的劳动成果，刮去大部分了。
古代为官，除了科举，另外就是捐官（这里不赘述了），还有就是结交权贵，被人引荐，如果有一笔漂亮的字，再加上周围人的吹捧，自然会令主事者青睐，所谓文如其人、字也如其人（没有必然联系），给自己的机会就比别人多一些。甚至优秀者，会引起帝王的兴趣。
上面所长说的都是一些普通人，每个时期都有一些聪慧无比的人物，他们对书法的领悟，超越了当时普通水平，可以自由发挥，自由创造，自成一家，就是个中高手了，他们的书法，当代就可以价值万金，一字难求，传之后世，谓为神奇。比如：东晋王羲之父子、唐朝楷书四大家，宋朝的苏、黄、米、蔡，元朝的赵孟頫，清朝的刘墉等。
今人就不一样了，可以有几百种工作可选，以工商为本，文字部分有电脑代劳，平时的诱惑也很多，游戏、电影、旅游、麻将、婚外情什么的，都可以用来打发时光，就不再专心书法修炼了。
仅此而已！
谢谢阅读！
诸葛小村姑
由于现阶段我们工作生活需要手写文字越来越少，所看到的规范文字基本上都是以报纸、文件上的宋体印刷文字作为标准，固化了我们对于文字或者书法的认识，认为书写工整、排列整齐的才是好书法，其他的如字体侧倚出奇、排列富于变化，章法灵动流畅的书法都是丑书，这就是普通人对于书法最大的误区。很多人认为不能写规范唐楷的都不是好书法家。😀
书法作为文字的艺术，它除了满足我们日常工作生活的需要以外，应该是富于变化和美感的。篆隶楷行草各体书法各有精彩，不应偏废，不能认为印刷体最美或者规范的唐楷是最漂亮的。其实我们应该看到，即使是唐楷，它的笔画、结构和章法也是富于变化的，不是僵硬刻板的。
当然，现在确有一些江湖书法家包括有一些资深老朽的书法家，他们全力渲染书法的怪和奇，偏离了应有的法度，混淆了我们对于书法的审美，应给予纠正。
临风阁知书
我是个普通人，有发言权。我对书法的误解就是，总觉得书法门槛很高，不是我等普通人能高攀的。但练字一年来的体会就是，书法门槛很低，人人可练，但书法家门槛很高，确实想都别想！
但练字和书法还是有区别的。首先目的不同，练字的目的就是写的好看，所以找本现代人字帖，临几个月，说不定就写的不错了，目的达到，OK了！练书法却是爱好，目的更在于修心养性，不是几个月就可以的，而是一个长期的，甚至是终生的过程，是没有终点的！第二，入门不一样。刚才说了，练字找个现代人字帖，练练就可以了，书法大多临古贴，古贴浩如烟海，临完这个临那个，楷书行书草书隶书，仍然是没有终点。
最后再强调一下，练书法千万不要有成名成家的想法，就是一个爱好而已，当你静静的坐在桌前，静静的临帖的时候，总比你喝酒唱K看那些毫无营养的电视剧网络小说要好上百倍！这就够了！
用户53337490927
什么叫普通人，练习书法就不普通了吗？大家都是芸芸众生中的一粒微尘啊。我们今天“书法”这个词，太沉重、太飘渺。
“书”自古以来，就有“写”、“写字”的意思。加上“法”，字面意思就是“写字的法则”，换言之，就是把字写成富有美感的艺术作品的法则，或者是把字依照美感的法则写成的艺术作品。当字有了美感，就成了艺术，才能称得上书法。
不是只要会写字就能写书法，没有对艺术美感的观摩和感悟，无论拿钢笔还是毛笔，写出来的字还只是字。书法不但要具备技巧性，还要具备灵性。有灵性的字，才有意境，才有品位。丑字不是书法，状如算子的字也不算是完全的书法。
如今，有些人不是在写字，是在画字。写字的时候要把笔画断开，写一大截，把笔提起来，再把剩下一小截描画完。难道古人写字有那么费劲？最可怕的是，大家都在跟着学。
还有些人认为某些书法高深莫测，内心敬而远之，不敢用自己的眼光来看待书法作品。所谓“咸鱼白菜，各有所爱”，每个人的审美各不相同。自己认为好就是好，认为不好就是不好，不必人云亦云，以作违心之论。
倚斋听风雨
“书法”作为中华民族特有的艺术形式，起源于汉字的发展。如今汉字的印刷体，很规范、也很标准，大部分普通人，就是用审视、审美“汉字”的标准来审视、审美书法作品的，通俗地讲“人人可以接受”的美，汉字的美，以及美的标准，并用这种统一的标准去审视所有的“书法作品”，符合的就是美的，不符合就是不美的，这就是“误区”。
书法艺术，不同于“字”的美，在于他赋予作品作者，自己的思想感情、道德情操的追求，人生境界的塑造，
以及对我国纸、墨、笔、砚、印的完整的融合。在继承“纸墨笔砚印”的认识过程中，对“书法作品” ，认识能力、分辨能力、欣赏能力以及实践能力的综合体现。用人的常说的“外行”与“内行”，外行看什么？内行看什么？标准不同、造诣不同，自然结果不同。但大众的审视标准就是直观感觉的美，形体、造型、表现给人的“赏心悦目”这就是大众的美。
至于“书法”专业的审美标准，简单地说：南帖北碑，也就是人们说的南方人，看一幅作品，是从作者本人对中国书法“字帖”的认识程度、范围而言的，临过谁的帖，谁的字帖是打基本功，谁的字帖引导走向书法创作，起点不一样，标准也不一样。北方人更注重“碑”的临模，讲究对碑帖的认识和了解，功力下的多少，阅历不同、起点不同，看法自然也就不同。这就是专业审美和普通审美的区别吧！
