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他人电影出主角，星爷电影出配角。

前期的吴孟达是当之无愧的金牌绿叶，但当两人分道扬镳，周星驰成为导演后，星爷的电影依然能够出产无数的经典配角，这与星爷自己的经历有很大关系。

星爷早年经历

看过《喜剧之王》的人都知道，这部电影其实就是星爷自己的自传。

电影里那些被人耻笑，被人辱骂的尽头可以说一点都不夸张。星爷在早年未成名的时候可能比电影里表现的还要“凄惨”。

有一期访谈，主持人问周星驰：听说你也出演过83版的射雕，真的么？

星爷笑笑，是的，只不过是个很小的角色。而且出场不到15秒就被梅超风一个九阴白骨爪打死了。

周星驰还笑称，当时为了多在镜头上停留一会，他曾向导演建议自己能不能用手挡一挡梅超风的一掌，然后再死，结果被导演骂的狗血喷头。

虽然星爷是笑着说出这段经历的，但是我相信，星爷每次回想起这段经历，内心都会有一些凄凉。

有自己的这些早年当配角的经历，星爷肯定在想当自己作配角的时候，导演不肯给自己戏份，那等到自己作导演的时候一定会给配角戏份。

而从事实上来看，星爷也确实做到了。从最底层奋斗起来的星爷，最理解底层演员的辛酸，所以他总是毫不吝啬的将镜头的正面对准自己的配角，这也成为了今后周星驰电影的最大的亮点。

唯一给配角正脸的电影导演

星爷在成为导演以后，大家可以发现一个很明显的不同，那就是星爷的电影愿意给那些配角一个正脸。

众所周知，一部电影的时长是有限的，仅有的“黄金时段”无一例外的应该都是给主角的，然而在周星驰的电影里，配角也绝不是“只配露半张脸”。从西游系列到《美人鱼》，再到最新的《新喜剧之王》，星爷可以说让自己的电影配角也堂堂正正的出现在镜头正前方。

这样做直接的效果是，电影中的配角表演的更加用心了。

从那个一脸白粉的猪八戒，到4个老的不能再老的“四大美女”，甚至《美人鱼》中仅露过个位数面的那个半裸大哥，无不用心的表演，力求将自己最好的一面呈现在镜头面前。

比起那些从始到终连脸都看不到的电影配角，可以说星爷的配角实在是好到天上去了。

有这样的待遇，哪个还不卖力的表演？

所以星爷的电影塑造配角大多都是十分经典的。

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黑白猫电影

一、为什么周星驰电影里的配角那么经典？

1、周星驰是跑龙套出身的，深知道跑龙套的痛苦，自然而然的会尊重跑龙套的，也就是配角。周星驰接受柴静采访时说，当初跑龙套时，他觉得自己不该是一个普通的龙套，我的出现应该有他出现的意义，哪怕是被一掌打死，‘’啊‘’的一声都是那么私底下反复锻炼过得。他认为每个人的存在都本该有他存在的价值和意义，只是残酷的现实并没有把这些小角色放大。

2、周星驰是一个追求电影完美的人，所以不仅仅是主角发挥出色就可以的，电影中任何一个物件，一个话语，当然配角就更重要了，所以周星驰不像其他的演员，他的要求是不仅仅是他自己演好，而是电影里出现的任何东西都要演好，当然这种看似苛刻的要求也遭到了很多人的吐槽，甚至是跟他合作过的配角也都吐槽，但是不管怎么样，事实证明周星驰的要求是对的，只有配角，主角都发挥更出色的时候，这才是一部佳作，不管时代怎么发展，回头再看周星驰的作品都是经典。

3、恰恰是因为周星驰对电影的追求，对电影配角以及所有事物的苛刻，才会出现吴文达，达文西，石榴姐，华夫人，红帽子白胡子圣诞老人，唐僧，如花，酱爆，小强，旺财这样的经典角色，哪怕是一条底裤，一张纸巾都有它的用处……

二、为什么配角离开周星驰之后都逐渐消失了呢？

1、因为没有周星驰在是身边了，周星驰在身边的时候，他首先会教这些配角怎么演，应该达到什么效果，其次他可能一个镜头会cut好多次，总之不管你多烦，你都要达到他的效果才能收工。但是，这些配角去了其他片场的时候，没有周星驰教了，没有周星驰监督了，没有周星驰要求了，所以就随意用自己的普通方式演了，只要导演说可以收工，就收工了，反正领的是配角的钱，没追求，所以没前途，就逐渐消失了。

2、这些配角离开周星驰，跟了其他的导演，然而，其他的导演并没有像周星驰这样那么苛刻的去要求配角也要反复cut无数次镜头才能得到一个满意的镜头，人家根本没时间跟配角这样玩哦，要知道主角都是四天六千万，配角差不多就行了，别浪费大家的青春，浪费金钱，浪费生命是不？

3、这就是为什么，一年一影帝，百年周星驰。人心散了，队伍不好带了……

一句话一部电影

周星驰的电影 ，有几个观众能看懂。或者 ，严格意义上来说，是有几个观众当时能看懂。

无厘头的喜剧手法，天马行空。搏观众一笑时，很多人还在大骂低俗。

配角在任何电影中，都要起到 至关重要 不可或缺 画龙点睛的作用。而浩如海洋的影视剧，能让人记住的配角，又能有几人？

那么，如题 为什么周星驰电影里的配角都很经典

个人认为

第一，星爷电影中的配角，真正的作用。

不是低俗搞笑，而是演出了小人物在现实生活中的悲苦。

只不过用了无厘头的方法，夸张的故意过分呈现。

初看，这些小人物。有让人印象深刻的捧腹。

再看，这些小人物。有让人难以忘怀的伤痛。

三看，这些小人物。有让人自惭形秽的抗争。

又看，这些小人物。有让人自愧不如的努力。

第二，星爷电影中的配角，更真实的作用。

不是哗众取宠，而是演出了小人物在最底层社会中的挣扎

强权压迫下的贫苦底层。

无能为力的生存。毫无办法的喘息。痛苦卓绝的呼喊。撕心挠肺的无奈。

与天斗，无结果。与地争，无答案。眼神游离着对活着的渴望。心中飘荡着对未来的渺茫。

在起到搞笑作用的同时，又有谁人看到了其背后的悲怆？

星爷的电影。 在用喜剧的形式，诉说悲剧的故事。故事是配角的故事，是小人物的故事。

别看这些配角的镜头少，他们才是真正的主角。

用面无表情，肢体僵硬，又让人念念不忘的表演，推动着整部戏的剧情发展。

我想，这就是为什么星爷电影中配角都很经典，能让人放在心上细品慢尝的原因

影视屏外谈

周星驰的电影，在特殊的年代中，给了人一种不一样的感觉。

传统的小说要么是帝王将相传奇，要么就是才子佳人，金瓶梅开启了市井小说的先河。

而周星驰，则是将一种属于市井小民的喜剧发扬光大。

八九十年代的香港电影，要么是枪战，要么是武侠，要么就是古惑仔。要么就是许冠文那种现今看来有点低俗的喜剧。

可是周星驰另辟蹊径，找到了一条描述小人物之路，也被人称之为无厘头。周星驰电影中很少见血，比如《功夫》中投资包租婆那一段，被林子聪拿刀来回插了几次，没有一滴血流出。

在哪个血浆与爆破盛行的年代，这样的举动显得不同寻常。

但是周星驰电影中也偶有惊人之举动，比如当着小孩子面扭断洋娃娃的头，吓的小孩抱头痛哭。《喜剧之王》中柳飘飘陪客中客人头发中的虫子。《西游伏魔篇》中那个吓人的鱼头。《长江七号》里面的那些蟑螂。《回魂夜》中楼道的那个老太太，都能吓人一跳，所以我认为，周星驰还有一定的拍摄恐怖片的功底。

出现这样的片段，貌似与喜剧主基调不搭，但是效果是显著的，因为观众经过这一吓，可以忘记前面的笑点，更好的感受下一个笑点，就是这些个几秒钟的恐怖镜头，避免了笑点重复雷同的弊病，这也是周星驰的高明之处，值得现在的喜剧片借鉴。

周星驰电影还有一个显著的特点，那就是因为其作品往往描述的是小人物，所以受到了大众的拥护，结果只有一个，那就是容不得批评。

小人物，一直都是周星驰电影中的标配，比如《百变星君》、《上海滩赌圣》、《整人专家》、《无敌幸运星》等等。

这些电影，都是以小人物为蓝本的，电影中的男主角，要么是没有名字，只有一个简单的绰号，要么就是阿星，星仔等常见的名字。

而且来福、常威、小强、石榴姐、火云邪神、包租婆、酱爆，这些个配角，在周星驰的电影中也都表现的相当出色。

一个原因是周星驰的导演功底强，善于发掘每一个演员的潜质，能将这个演员的闪光点发掘出来。

另一个原因是周星驰早年有过跑龙套的经历，他对于这些龙套演员的内心欲望了解的很深，你想红，我给你平台，在电影中，不把他们当做龙套来对待。而是给每个龙套都配备了一定的闪光戏份，这种做法，在一般电影拍摄中较为少见。

看了《长江七号》以后，有一个感受，那就是周星驰的演技被严重低估。

影海观澜

一只蟑螂出现在周的电影里，因此我们在生活中有了蟑螂的名字，叫小强。连这么不起眼的小动物，星爷都能把它变成经典并且流传到全国，唯他还有谁能够做到？

黄圣依出现在功夫里连五分钟都不到，便能红遍全国，不是因为黄的演技非常好，那是因为主角光环太强大了。

星爷的电影里百分之百的配角都那么经典，都是靠周的光环，离开星爷，他们便是路人。

星爷的电影更多的是刻画配角的形象，生活中的一个不起眼的小缺点小毛病 甚至随便的一句话，都能产生强烈的共鸣，这个就是周星驰效应！

星爷的演技，无论什么角色，无论什么内容，只要星节演出来就是那么自然搞笑，但如果换成别人总感觉是在模仿。

所以个人认为，星爷电影里的配角总是那么经典靠的是星爷的光环，离开星爷，他们便是陌路人

老百姓生活录

很荣幸为你解答这个问题。

首先，我认为周星驰电影中配角的成功、或者说经典，大部分来自于周星驰的一大特殊技能。

我认为，这种特殊技能是喜剧电影中是十分重要的，而周星驰也擅长此道。周星驰善于在影片中，塑造一些小人物式的配角。而这些小人物式的配角，往往都是很低的、甚至低于普通人。胖子、瘦子、缺心眼、大结巴……这样一来，观众在面对这些配角的时候，能够产生一种“鄙夷感”，获得一种突然而至的荣耀感，从而轻松发笑，心里暗骂一句：这傻子。这或许就是为什么周星驰电影中的那些配角都往往能够铸造经典的原因吧。因为观众能从其中获得优越。而很多人在离开周星驰之后，也就消失了。

当然，也不能排除客观因素：星爷的电影越来越红，受关注度越来越高，在这块金字招牌下，相对比较容易塑造经典、比较容易成功。

以上的分享是我关于这个问题的解答，都是个人的意见与建议，希望这个问题的解答能够给大家以共鸣，家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来我们共同讨论。最后在这里，祝大家每天开开心心，快快乐乐，谢谢！

董姐懂影视

往往影响一部电影成功与否的因素特别多，但是纵观历史长河，想要站到至高处。每部影片都有一共同的特性，就是演执人员的功底深厚直接影响着影片的优劣程度。

进入正题，题主问到：“有人说周星驰电影里的配角都很经典，这是为什么呢？”

对于这个问题，本人首先给大家盘点几个星爷电影中的经典配角，相信小伙伴们对他们也同样是记忆犹新。

吴孟达

达叔就不用过多介绍了，也是一位不可多得的人才，可谓是“黄金配角”。毫不夸张的说，星爷90年代的无厘头风格能够如此成功，达叔功不可没，在各部影片中塑造了太多经典角色。

李健仁

陈百祥

影片中个星爷合作最久的除了吴孟达就属陈百祥了。《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《整蛊专家》等等影片都有他的精彩演绎。

这三位演员都是星爷喜剧片中出类拔萃的配角。当然还有很多，我就不逐一介绍了。下面本人就分析分析为何这些配角都能做到如此经典？

1.站在巨人的肩膀上，任何人都不容被忽视。可以说他们也是沾了“喜剧之王”——周星驰的光，每个人的闪光点都可以被无限放大。

2.每位配角演员自身演技过硬，对角色的诠释非常到位，能够正确的把握住角色需要给观众带来的是什么，张弛有度。

3.导演为影片选角也是知人善任，正所谓“好马配好鞍”。每个角色给观众的感觉就像是对号入座一般，如此切合，毫不唐突。

综上所述：这就是为什么周星驰电影中配角都能够做到如此经典的原因。不知有没有同感的小伙伴呢？谢谢！

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木易视频

如果非得总结一下的话，那就是真实，做自己就好，毕竟配角是绿叶，烘托的永远是红花。但是没有绿叶红花也会枯萎。

第一位，吴孟达，达叔属于星爷，配角里面有点演技的演员了，这两个在星爷的搭档中应该算是最合拍的，拍出的经典最多的绿叶了。

第二位，何文辉，这位小同志，完全是靠星爷的提拔，和他的自由发挥了，现在单飞再也没有人关注，星爷知道他应该扮演什么？而他自己却不知道自己该扮演什么，总以为自己可以做主角。

第三位，黄一飞，这位大哥，有拍风月片的经历，当然也是配角，算有点演技，但也只能当绿叶，毕竟气场在那。那首——少林武功，好耶！相信大家一定印象深刻。

第三位，李健仁，如花姑娘最佳人选，感觉所有的配角当中就算他一直很低调，和专一，一直演如花一样的人物，不过人家的主业不是演员，是老板。现在很少出来演了。

说到底，星爷知道怎么用人。配角才能发挥最大的功能。

用户109116175359

周星驰，这个被冠有‘无厘头’标签的男人，一路走来，没有星光璀璨，没有众志成城，他唯有努力和坚持，今天的他，从"平凡"到了"卓越"，从"龙套"到了"大师"，从"星仔"到了"星爷"，不是运气，是实力。

周星驰有自己独特的眼光，有自己的表演风格和用人不疑的信念，世上无论哪朵鲜花都需要绿叶來配，越是接近完美的"绿叶"才会衬托出更美丽的"鲜花"。星爷的影片也是如此，除了主角的塑造之外，重中之重当然是"绿叶"了。

再者就是周星驰在用人方面非常有眼光，不像某些导演为了票房"谁火🔥谁上"，周星驰更看重的是这个人的天赋，秉性以及在影片中能起到的作用。

配角:一个"合适"的人，得到了"合适"的照顾，不经典?不可能。

ColorReindeer

1.敢于扮丑，其他电影的配角有几个能做到？

星爷电影有佳人，见之不忘，思之茫然。

前面有个女子只影形单。。。。《唐伯虎点秋香》

我吴留手。。。。《行运一条龙》

不止一众群演，连主角都为电影牺牲不少。你看看《食神》里面的莫文蔚。

再瞧瞧《少林足球》的赵薇。

2.台词惊艳。

“我叫做酱爆。我从来没有放弃，成为一个伟大噶作曲家噶理想。”

无法忘怀周星驰和大师兄在酒吧唱的“少林功夫好耶，真好耶”

好拽😂非常合理啦

朱西，你搞咩啊？

only you

脱口而出。

还有更多，就不一一举例说明了。

3.每个配角都紧扣剧情，不是单纯的木偶或花瓶，不像有些电影，强行出来一个人，不知所云，离题万里。

周星驰的电影，人物出场起码合情合理。

就比如《唐伯虎点秋香》里面的教书先生。

因为唐伯虎表现好，被任命陪两位公子读书。教书先生地位肯定受到影响，就自己跳了出来。

和唐伯虎文斗不行，一时激动就亮了真本领。

“我左青龙，右白虎，老牛在中间，龙头在心口，人挡杀人，佛挡杀佛。。。。”

结果。。。。。

就不提了。

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