唢呐独特的艺术表现力

“一鸟进林，百鸟压音”，比作乐器，唢呐就是前面那“鸟”。唢呐表现力极强，情感表现透彻细腻，丰富多变。高亢如呐喊，低转如呜咽；明快清亮，喜庆欢乐又或如晨鸟婉转而鸣……

即便用在传统戏曲中，依然可以酣畅淋漓。

唢呐另有一独特的表现魅力。相比其他乐器，演奏者本身也有很大发挥余地。人乐结合灵活：明快曲调配上欢快舞蹈；苍凉时，演奏者如仰天呐喊…

演奏者可据需要临场发挥，比如民间演奏时响应观众要求，吹出各种花样，往往伴以丰富情绪和肢体语言，甚至对乐器进行改进。

徐克导演的《新龙门客栈》：塞外风起，荒漠大战，那段配乐唢呐独奏，极大的提高了影片的艺术表现力。我想很多观众都有印象。当然，要说唢呐名曲当属《百鸟朝凤》了。

唢呐淳朴，喜闻乐见，又极富表现力和感染力，所以唢呐在民间有着独特魅力，民间红白喜事常常见到唢呐的身影。唢呐在民间是无可替代的。

唢呐的起源和发展

唢呐在中国民俗乐器中独树一帜的存在，其实它最初源自阿拉伯和波斯一带。

据说，唢呐在公元3世纪时由波斯人发明。西晋时，新疆拜城克孜尔石窟的壁画已出现吹奏唢呐的形象。中原地区出现唢呐是在金、元时期，当时称“锁呐”“销呐”“苏尔奈”“锁奈”等。

明代时，唢呐开始流行，并用于军队行军乐，后民间慢慢流行起来。清朝，无论宫廷或民间，唢呐都成为一种喜闻乐见的音乐表现形式。唢呐在清朝达到繁荣，并与舞蹈相结合，可谓雅俗共赏。

唢呐，老百姓又俗称喇叭，是中国极具魅力的淳朴的传统乐器，无论情感或形式都极富表现力。我们当保护、宣传，并传承发展下去。

上弦月A

唢呐，最早是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，据考证大约在公元三世纪传入我国，在金、元时代传入中原地区。明代正德年间唢呐在中国已开始普及，据说明代著名武将戚继光曾把唢呐用于军乐之中。到了清代，唢呐流传就已经非常广泛了，它在民间多用于婚丧喜事的吹打乐队和戏曲伴奏中，清代的唢呐乐器在宫廷被列入《回部乐》，那时候唢呐两端都用铜制，又称“金口角”。到了今天，唢呐已成为中国音乐领域使用颇广的乐器之一。

传统唢呐由气牌、哨片、芯、杆、碗五部分构成。在木制的杆上开有 8个音孔，杆上端装有铜质芯，上面套有气牌和芦苇做的哨，杆下端安装唢呐碗。在今天，中国各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷柔和，种类繁多。但唢呐基本分类多按筒音的音高（以第三孔的音高作为调名）来分，分为高音、中音和低音三种。另外还有加键唢呐（上世纪60年代研制成型），它音更准，且健全了半音的演奏，在转调时更为方便，通常用在大型乐队中。值得一提的是，唢呐演奏家郭雅志先生在1993年发明了唢呐“活芯”装置，让传统的唢呐能准确方便地奏出半音阶。经过几次大的改良，目前唢呐活芯已是第三代（2016年定型，郭雅志亲自设计，香港中乐团乐师任钊良监制）。这样的改良使得唢呐音色更加通透明亮，音准稳定性更高，能够胜任更多的现代乐曲演奏。

（郭雅志活芯装置）

每一种乐器，都有着各自不同的音色特点和表现力，唢呐当然也有着它的特点和表现，这是其他乐器无法替代的。唢呐音量大，音色宏亮而高昂，具有很强的穿透力，高音则显得热闹欢腾，低音色彩黯淡带点忧郁，很擅于表达强烈、欢乐的情绪气氛，而且还能模仿人声、自然音响。

唢呐是一种有超强表现力的民族乐器，但它的吹奏并不容易，它还有个最大特色，在于演奏者能以嘴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用。这使得唢呐的音准控制十分困难，这是其一，另外，使得其音色音量的变化很大（唢呐碗的扩音功能），也可藉由音高的控制，作出很完美的滑音，这些都使得唢呐具有独特的个性。唢呐的演奏技巧也非常丰富，主要有：滑音、颤音、吐音、花舌音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音等。从最早的军乐宫廷乐，到民间的婚丧喜庆、祭祀迎神，地方戏曲伴奏，再到今天的民族管弦乐团，以及影视音乐......唢呐走过了漫长的岁月，它已成为中国传统文化的一部分，是传播民族音乐、弘扬优秀民族文化的一种重要乐器。

附上唢呐曲欣赏《百鸟朝凤》演奏者：郝玉岐

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