一、“生活才剛開始”

1985年7月13日，倫敦城內，女王（皇后）樂隊主唱佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）在溫布利體育場內一開口就驚豔了全場，《紐約時報》盛讚他們，稱之為“最精彩的一次現場”。而這次演唱會就是全球矚目的“拯救生命”演唱會。

電影《波希米亞狂想曲》在影片的一開始和結束的時候，將這場演唱會準備的臺前幕後交代的十分清楚，真實生動的展現了女王（皇后）樂隊最巔峰的狀態。

正如他在演唱會中所唱的那樣“生活才剛開始”，的確，在經歷了重重波折之後，女王（皇后）樂隊重新相聚在一起，這是他們再一次展開的新生活。但無論對於影片中的佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury），還是現實中的他來說，生活所留給他的時間已經不多了。

二、“曾被多次提醒，前方道路多荊棘”

實際上，我一直不怎麼喜歡看音樂電影，尤其是那種帶有搖滾性質的音樂電影。本身我就會對這些搖滾抱有天生的牴觸，因為他們似乎從根子上就有一種非常讓人不安的感覺，有一股躁動，有一股衝勁，所以搖滾樂我從來都不會聽，更別說和搖滾樂結合的電影了。

在我潛意識裡，似乎電影和音樂本身就是兩碼事，怎麼能湊在一起，讓音樂喧賓奪主呢？如果說電影是依靠畫面來組織人物和事件、情節的藝術，那麼音樂則是依靠旋律來組織和表現創作者情感的藝術，這根本就屬於兩種不同的藝術表達方式，如果湊在一起就會顯得有些臃腫不堪。

尤其是像一些喜歡經常動不動就要唱要跳的電影，我常常會嗤之以鼻。

但是，在我看到《波希米亞狂想曲》之後，才意識到，這不是一部普通的音樂電影，因為劇中的音樂，不是作為電影的陪襯，不是作為活躍氣氛、渲染情感的背景，而是女王（皇后）樂隊的生活，是佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）的生命。

三、“對我來說，一切都無關緊要了”

在整個影片中，大部分時間都是圍繞音樂而展開敘事的，甚至整個電影人物活動的背景都在播放音樂。音樂，貫穿於電影始終。即便如此，我仍然不認為它是一部音樂電影，而是一部傳記電影。它所講述的，是一位用生命真正在創作音樂的人，一個為音樂而活著的人。

在這部影片裡，音樂以及圍繞音樂所產生的故事、牽涉的人物是主線。並且，這部電影在融合電影敘事以及音樂敘事上，是相當成功的，每一首音樂和他背後創作的故事都配合的相當貼切，像一個講故事的人再向你娓娓道來，從容不迫，卻趣味無窮。

兩個小時的觀影體驗非常美好，它不會讓你感到絲毫的厭煩或者贅餘。每一個音符和節拍似乎都能跟隨著情節的推動而自然生髮出來，而又能體現人物情感變化。

所以，在電影院裡，整個電影帶給我的感受就是，它就像一場演唱會，讓我享受到了一場空前絕後的音樂洗禮。

很慶幸自己能在人生最焦慮無助的時候遇到這部電影，在經歷了一系列考研失敗、調劑失利的狀態下，我終於把自己逼出病來了，每天喝著苦澀的藥水在研招網上查看各種調劑信息，遭到各種永遠打不通、打通了也對你永遠不耐煩的諮詢人員的冷漠，那種無助和焦慮是非常讓人痛苦的。

而遇到了這部電影，在看到佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）的人生經歷後，我才稍稍有些釋然。

四、“你若不愛我，我偏偏愛你”

在電影《波希米亞狂想曲》中，主角也是先後經歷了種種波折，從對妻子坦白性取向、遭到小人算計、疏遠親友和染上艾滋，他的人生似乎已經跌進了低谷。

但是，在佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）心中，在他的生活中，他從來沒有放棄過這件事情，從來沒有停止繼續這件事情，這件事情就是他的音樂事業。

前妻雨夜來訪，最終幫助他認清了現實，讓他遠離了一直企圖挑撥他關係的小人。音樂是他最後的救贖，是他和他的家人們唯一可以為之奮鬥並且讓他們團聚在一起的事物。

除了音樂之外，他還有家人，他還有可以幫助他不斷取得音樂事業進步的好友兼樂隊成員，有他死板傳統但是默默關心、愛著他的爸爸媽媽，有他一直關心呵護他的前妻。他們之間也許有過爭吵、不合甚至是憤怒。但是在經歷了一切痛苦的抉擇和現實打擊之後，家人永遠是你可以給你溫暖和庇護的人。

他們或許曾經有過“不愛”，但是他們在內心深處還是深深的“相愛”。

五、“世間只有一剎那甜蜜為你我保留”

影片中後部分有一個小細節引起了我的注意，是佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）去醫院尋求幫助，諮詢醫生，在得知身患艾滋的他已經沒有可能治癒了之後，他似乎好像很落寞，戴著墨鏡和太陽帽走出了醫院。在醫院走廊上，一位身上已經傷痕累累，看樣子奄奄一息的艾滋病友似乎認出了他，並且用它標誌性的曲調來給他打招呼。而佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）則同樣報以回應，兩個身患艾滋的人惺惺相惜，感人至深，在此刻，世間的確有一絲剎那間的甜蜜吧。

如果將這部電影歸入音樂電影的行列，顯然沒有看到音樂在整個電影中所起到的作用，它是佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）一生傳奇經歷中無法分割的部分，是他的摯愛和永恆的事業。就像他和這位陌生的艾滋病友之間的互動，也許他從來沒有發生過，但是我寧願相信它的存在，這一刻，沒有猜忌，沒有恐慌，只有被命運捉弄的兩個人之間的惺惺相惜，而表達的方式，就是音樂，是音樂，架起了他們之間溝通、信任和安慰的橋樑。這或許也是影片中佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）選擇在生命最後時刻瘋狂投入音樂的原因吧。

電影中的他向友人坦白自己得了艾滋，並且他把自己近乎所有的精力都傾注到了音樂上。我們會看到，人生有些時候所能支撐一個人的，不是他有多少名利和金錢，而是在自己的一生中，真正可以從事自己喜歡的事情，樂此不疲。

現實中的佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）是在拯救生命演唱會的兩年後才知道自己得了艾滋這件事情，而導演則將這一件事情挪到了演唱會之前，雖然不符合事實，但是在某種程度的上，他將人物對於音樂的狂熱、喜歡，對於音樂的執著展現的淋漓盡致，也讓他的人生充滿了更多感染人的音樂力量。而整個關於佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）一生故事的電影，也在這一刻得到了昇華。

六、“誰能幫我尋到，我的摯愛”

佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）終於在倫敦城內找打了吉姆 赫頓，那個令他魂牽夢縈的男人。而在現實生活中，他也是最後陪伴佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）走完最後六年光陰的人。在佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）敲門的那一刻，影片中響起這一句唱詞“誰能幫我尋到，我的摯愛”，對於佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）來說，眼前的這個男人就是他的摯愛，但我想，從電影乃至於整個人生的角度來看，這個摯愛還有更為深刻的含義。

這其實展現了一種生命的狀態，一種對生命夢想執著的渴望，一種想要掌握自我生命，渴望度過自己喜歡生活的願望。對於大多數人來說，在未成年之前，你的命運完全取決於你的家庭，在很大程度上，你的成就就是你的家庭所塑造的；而一個人一旦成年之後，你的人生和命運，則與你的選擇有關。你會選擇過什麼樣的生活，取決於你的選擇。

我們應該怎麼度過自己的一生，這個問題大概佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）也在思考。所以當門後那個男人打開大門的時候，佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）似乎已經知道了答案，便對他說“我需要一個朋友”。

在事業上，他的“朋友”、他的“摯愛”就是音樂，而在情感上，他則需要找到一個真正信任他、渴望他的人。但在這之前，他必須要做到“愛自己”，這是他們倆第一次相遇後，吉姆赫頓對他的要求。而現在，他似乎已經做到了，因為迴歸音樂，迴歸樂隊和朋友，實際上就是“愛自己”。

而每一個渴望被愛的人，實際上都應該從愛自己開始。這就是人生的意義和價值所在。