關於婁燁，這些年一直有很多話想說未說。
許多年來，婁燁導演一直是很多影迷心中的一個結，因為一說導演是婁燁，總覺得這個電影我們一定看不到。所以這次《風中有朵雨做的雲》能夠正常上映，並且保留了很多關鍵性的諷刺段落，簡直是萬幸。
電影在金馬首映的時候，口碑就已經炸裂開來。主要的討論點之一在於影片開頭的強拆，短短十分鐘時間驚心動魄，官與民、官與商、商與民之間的互相撕扯，都在短短的十分鐘裡面被體現得淋漓盡致。婁燁的鏡頭就彷彿一個記錄者一樣，用手持方式記錄下震顫的畫面，鮮血淋漓中又帶有一絲絲的瘋狂。
這段劇情在公映版本也得以完整地保留下來，非常不易。
婁燁的電影一向是“知音體”的，帶有一點點的狗血的劇情，但在人性的開掘方面，卻又如此的令人敬佩。
《春風沉醉的夜晚》電影的劇情如果用知音體來取標題，完全可以是“結婚多年以後，發現自己老公不喜歡女人”，可以說相當狗血了。
但是，影片中同性戀騙婚者王平在戀人離去之後，手握刀片到山頂自殺的段落卻令我感到一種鑽心的痛。我想，這就是婁燁的魅力，他有本事把狗血知音體拍成諷刺社會現實的奇情電影。
《風中有朵雨做的雲》劇情走的也是奇情路數。警官楊家棟在追查建委主任冼村強拆事件中，唐奕傑墜樓身亡案件的時候，意外發現他與買下冼村這塊地的紫金企業合夥人連阿雲和姜紫成有染，而他的妻子正是姜紫成的情人。
原來唐奕傑虛偽的面具下，竟然藏著家暴丈夫和利慾薰心大貪官兩張面孔。四個人之間錯綜複雜的關係，就像是一屋子交錯縱橫的蜘蛛網，剪不斷理還亂。
更厲害的是，婁燁以此帶出的是在國家土地買賣過程中的官商勾結，最終損害人民利益的現實。
這樣的奇情電影，其實在華語電影中非常少見。前年在金馬獎上摘得最佳劇情長片的《血觀音》也是同類別的奇情電影，但不同的是，《血觀音》的路數更接近於政治驚悚片，犯罪只是其中的一環，而得到全面展現的是官場生態與各方之間權力撕扯的嘴臉。
《風雨雲》的思路顯然是反著的，婁燁是以罪案發生為契機帶出官場形態，並無對官員的群像式刻畫，卻加重了關於人性中罪與罰的探討，著重於看到的是一種現實對人的改變。
婁燁早年的作品《蘇州河》中，周迅飾演的少女牡丹從蘇州河邊一躍而下，那一跳也反映了九十年代青年生活在物慾橫流的社會中，對物質與愛情追求的迷茫與糾結。
九十年代是第六代導演成長的年代，賈樟柯、婁燁、王小帥、王兵這些導演都生活在九十年代中。但又是不同的，因為每一個導演都有自己觀察的立足點。
婁燁的立足點，是在於人與社會的關係上，用奇情故事將人情社會與個人情感串起來。因為他的很多電影劇情都很知音、很狗血，所以很多人看不起婁燁，認為他不懂電影。但其實電影有很多種，新浪潮那樣忠實還原生活的是一種，婁燁這又是另一種。
他在電影上總在做出一些新鮮的嘗試，景別總是在不斷地運動變化，也很少有長鏡頭，完全不像現在很多年輕導演那樣，鏡頭就往那兒一放，紋絲不動拍個幾分鐘就下一場。你也不能說那是偷懶的行為，但一股腦兒的跟風去拍同一種風格的東西，究竟還是沒有新意的。
但婁燁就不一樣了，早年在處女作《危情少女》中陰森森溼淋淋的色調，恐怖片一樣驚悚的鏡頭語言，在《風中有朵雨做的雲》中雖然已經弱化，但婁燁作品的基調是很多年都沒有改變的。
不變的是灰暗的色彩，而這種灰暗的色彩在他的電影中總有一種新鮮而又詭異的感覺。
《推拿》中婁燁全新嘗試了用攝影機虛焦去模仿盲人的視角，新鮮的同時又有很強的代入感。這與《風雨雲》中手持鏡頭的使用，其實目的是一致的，要的就是真實感，要的就是炫目感！
所以當你代入到《風雨雲》這個故事裡面去的時候，那些血淋淋的屍體和死去的人命才變得如此的觸目驚心，其背後的黑幕揭露，也讓你頓生涼意。
婁燁看待世界的方式，就是容易令人抑鬱的。年少的時候看不能提名字的電影的時候只知道大尺度的性愛場景，而到了青年的時候，才能理解婁燁的世界到底是什麼樣子。
《風中有朵雨做的雲》中不堪忍受家庭的黑暗，最終殺死養父的小諾，和《推拿》中揮刀自殘的王大夫一樣，都揹負著重重的心理壓力。原本，他們只能以一種看破不說破的心態湊合的活著，可是當情緒的臨界點到來，誰也無法阻止憤怒噴湧而出。
他的電影總有一些血淋淋的元素，《春晚》中緊緊地攥著刀片的手和《推拿》中揮刀切腹的王大夫，那種隔著屏幕都能感到疼痛的觀感，令我在看電影的過程中不斷地閉上眼睛，不忍直視。
這些鮮血在《風雨雲》中也存在，看多了婁燁電影的我們，依然對突然被一刀穿胸的陳妍希和唐奕傑的死狀驚呆了下巴。但這種兇狠，也是婁燁電影中的一部分，鮮血其實是角色心境的外化。在真正的血漿噴出之前，每一個人的心早已鮮血淋漓。
婁燁的眼中，90年代的社會在物慾橫流中充滿著嚴苛的考驗，要麼就憋屈的活著，要麼就選擇一走了之。2010年，曾經是婁燁御用男主角，並主演了《週末情人》、《蘇州河》的賈宏聲在抑鬱中自殺。
致鬱，是賈宏聲與婁燁電影的共同點。
就像《風雨雲》中站在情緒臨界點的各個主角一樣，小宋佳在採訪中就說“拍攝過程是一場地獄一般的經歷”，演員的情緒受到劇本影響，每天都處在臨界點。但又不能像賈宏聲一樣一跳了之，於是憋屈的活著，最後只能是婁燁電影中那些生活在水深火熱中的人的唯一選擇。
當我們在看婁燁的電影的時候，表面上看上去是狗血的奇情故事，實際上是婁燁眼中那個致鬱的世界。 每一個人的世界中，都有致鬱的部分，但婁燁把他拍了出來，用電影的形式呈現在大銀幕上。喜歡的人自然喜歡，排斥的人自然排斥。
有人說，看婁燁的電影必須要先進入情境，確實不進入情境很難代入那些知音體故事，但一旦你信服了，你也能找到共同點。
這就是婁燁電影的魅力。
銳影Vanguard作者 | 致遠君
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