EYEDB
國畫遵循的藝術規律是“妙在似與不似之間”，如果太像了，看起來就有些俗氣，有誰見過把國畫當做照片來畫，比肩照片的繪畫，那是超寫實油畫的事。
如果國畫跟原物相差又太大，畫面變形和誇張的太厲害，觀者看了，又覺得被糊弄了，就像那些抽象油畫，造型非常誇張，又有多少人能看懂。
所以說，國畫實際上跟中國傳統文化一樣，遵循的是“中庸之道”，或者說是“中和思想”，畫面既不畫到以假亂真的極致，也不畫到似是而非的粗糙，而是採取折中的審美方式，畫得有幾分像又有幾分不像，不畫得那麼實在，也不畫得那麼虛假，讓畫面遊走在像與不像之間，才是國畫的本質。
現代畫國畫人物的畫家，參照照片畫畫的還不少，最起碼我身邊就有不少畫家這樣畫。他們會從不同角度把一個人物拍成好多張照片，然後挑出最有神采的一張，盯著照片一筆一畫地描繪。
為了增加視覺衝擊力，他們會把人物面部，採用寫實手法認真刻畫，眉毛，眼睛，皺紋，鬍鬚等部位都畫得跟原貌非常接近，但頭部以下的身子卻是大寫意畫法。
這種畫法雖然看起來有所創新，但臉部濃墨重彩，過於精細，身子又是大寫意形式，比較簡潔，就使整個畫面看起來有一種頭重腳輕的感覺。
另外，由於毛筆和水墨的特性使然，沒有油彩那麼有塑性，也不容易刻畫陰影效果，人物面部即使畫得再精細，看起來仍然是平面化的，缺乏油畫人物的立體感，整體的協調感不是那麼好。
如果畫山水畫參照照片來畫，絕對是失敗的做法。
首先，山水畫追求“散點透視法”，並採用平遠，深遠，高遠相結合的畫法，觀察位置是重疊的，具備多視覺，在視覺上非常開闊，能把山川的縱深感和空間感很好地展現出來。
照片只是採用了一個方向和角度拍攝而成，並且受限於相機鏡頭的大小，很難拍出多方位的山水景物。
如果山水畫參照相片來畫，肯定是一種照抄自然，不但缺乏畫家對畫面裁剪、取捨、概括的能力，也缺乏畫家以我觀物的藝術情感，更缺乏畫家對現場氣息的把握。不論是創作人物畫，山水畫，花鳥畫，只有在現場寫生中才能感受到這些物象的鮮活氣息，領悟到它們的獨特生命力。當畫家的主觀情感和客觀物象合二為一時，就容易創作出感人的作品。
因為照片是死的，對著照片畫，難以畫出氣韻。因此，畫山水和花鳥，走出畫室去寫生後再創作，畫人物畫參考模特，都是理想的方式。
鴻鵠迎罡
我小學時就對國畫有興趣，然後小升初據說要有證書之類的才能通過，於是我學習了喜歡的國畫和書法，都取得了十級證書。在學畫畫的時候，一開始學的是畫物，比如雛雞，水仙，河蝦，人物等等，然後才學山水，也稱水墨畫（構圖基本上是用墨汁，極少用到顏料），寫意畫。印象最深刻的是在畫一棵綴滿果實的樹時，國畫老師要求我們挑選粗壯的毛筆，飽蘸墨汁，在紙上任意潑灑，那時候我們有些質疑，這樣畫還能看嗎；有些欣喜，潑灑的方式是無拘無束的，很快地我們完成了——每個人都有了自己專屬的作品，那時起我明白了寫意畫的真正含義——畫心中所想，不求臨摹逼真，但求真情實感。
Stephanie718
中國畫的創作是展現一個藝術家藝術造詣和藝術審美的載體，中國畫家在日常創作中，參考所拍攝的照片素材進行創作是可以的，也是一個十分省時省力的素材蒐集方式。但藝術源於生活，必須高於生活。對所描繪的物象進行深度加工、藝術的昇華和創造是創作者必須具備的基本素質和藝術水準。
由於科技水平的長足發展，數碼照片已經成為了幾乎所有中國畫家採擷素材的重要方式。但再好的設備也只能是輔助功能，主要的還是要靠畫家本人對所描繪物象的深度觀察、揣摩、取捨和優化組合，以自己獨有的藝術視角對描繪對象進行藝術再加工，將最美的以免提煉出來，通過自我對藝術的理解和藝術表現形式，將自然界美的東西展現在自己創作的作品中去，這就體現了藝術源於生活但高於生活的藝術真諦所在。
照片雖然能真實地記錄物象的瞬間，但卻有著很強的侷限性。在你記錄瞬間的同時，由於受光線、天氣等自然因素的影響，其實物象本身無時不在產生著細微的變化，這些變化有時是稍縱即逝，只有畫家本人通過仔細觀察和深度投入，才能夠發現常人無法注意的細節變化。往往就是這些細微的變化，才能夠凸顯藝術作品中內在的美感。
當下，有些畫家在創作時越來越依賴於照片，卻忽略了許多深層次的細節挖掘，造成了千人一面和“畫照片”的尷尬局面。一個藝術家，如果一味地照搬或照抄照片素材，將會對其藝術創作的發展和自我突破產生巨大的障礙，很可能將自己定格在一個由自己劃定的“圈子”裡而無法自拔，嚴重製約了本身潛在的藝術創造力，對自己產生了無法彌補的影響。
中國山水畫藝術網
藝術來源於生活，肯定要高於生活，畫家情感的不同，表現的手法也有所不同，好多國畫名家作品，人物、山水，在他們筆下的山水景物，往往都是理想化了的山水，那是情感、思想和理想的寄託。例如：（宋）馬遠的山水畫，《寒江獨釣圖》，只畫了一葉扁舟，漂浮在水面上，一個漁翁獨自在船上垂釣，畫面四周，除了寥寥幾筆的微波，幾乎全為空白。這就是捨去了一切繁瑣，給我們提供了廣闊而富有的詩意和意境。（如下圖）
所以，一幅好的人物、山水畫，不能對著照片，照搬、照抄，要靈活運用，大膽剪裁，把作品主題無關的可有可無的景物一律刪除。作畫要形神兼備，胸有成竹，“妙在似與不似之間”，才能根據作畫立意的需要，創造出新穎奇特的畫面，用藝術表現出來的美，才算最美。
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瀟灑芳子
國畫以真實的客觀對象描繪人物、山水的形象，表現出審美意境的藝術形象性之美感。國畫是寫意的視覺藝術。國畫的創作素材是來源於生活，又高於生活。如果離開了現實生活，對著照片照搬照抄，創作出的繪畫作品就沒有意境的藝術形象性，就失去了藝術價值，就不能稱為繪畫藝術作品。
國畫不但再現客觀對象與表現主觀情感上，而且繪畫創作的手法上要運用似與不似之間辯證關係。講究“寫意”、“意境”、“外師造化，中得心源”。以簡潔的構圖與形象調動欣賞者情趣的聯想，使欣賞者獲得審美的藝術享受。
國畫創作不能照搬攝影照片中的寫實性，進行繪畫創作。這就要求畫家深入現實社會生活中去，提取典型的有用素材，進行藝術加工和提煉，才能創作出具有藝術價值的繪畫作品。
齊白石的蝦鬚畫得筆斷意連，用墨的濃淡深淺、水分滲透乾溼的變化，表現出硬殼的透明感；大量的留白，使群蝦似在水中游動，觸鬚也像似動非動，看起來就像一群鮮活的蝦在一池清水中嬉戲遊動，體現出形神兼備藝術性的意境美感。
黃智637
國畫不能對照著照片畫。
因為，國畫的特點求的是意在筆先。國畫不同於油畫，在造型上求得是神似，以寫入手，以筆墨的變化來畫心中成熟的形象。
在繪畫當中，國畫風格有很大的隨意性，即興發揮是有著很大的靈活性。比起油畫的嚴謹國畫更注重的是神似。反而，如果對照照片繪畫，國畫就失去他的靈魂所在，死板沒有了水墨的靈動感覺。所以，一定程度上來講，國畫沒有修改的機會，這就加大了國畫家的即興創作難度，但這也恰恰成就了國畫的墨趣感覺。
畫家孟玉峰
如果你正在學習國畫，切不可對了照片畫人物，畫山水。那樣會把感覺畫沒的。
我不能肯定照搬照抄是臨摹還是寫生？應該都不是，既然不是，何必如此？
學習國畫有兩條重要的途徑，一臨摹，二寫生。臨摹一定得臨古代先賢的大作；寫生得面對鮮活的模特或生機盎然的自然，這些都是有感情，有變化的物像，會帶給作者具體實在的感受。
照片是靜止不動的物像，沒有點點變化，更不用說有情感，能打動你。
畫國畫人物還是畫國畫山水，要寫生就得去面對生動鮮活的人物和自然，描繪的對象打動你，你也才可以畫出打動別人的好作品。
陳會衡山水畫家
因為畫是表達心靈之所見，心靈之靈韻並不是眼睛所能見的，所以，常有這種現象:當見到一種人和事，山水之景，十分激動，拍照了;當時看照片，也確實讓人由衷地感嘆:“真是太美了。”可過後一段時間再看，發現完全不是那麼回事。為什麼？當時心靈也在看，把自己見的重合在你所見的景置中。畫家和攝影師同普通人的區別就在這裡，畫家和攝影師能分別出眼所見和心所見，能分別出景色所現和心所現，並且能用筆和相機抓住應表達的畫面。而普通人不能。作畫，正是這個選擇過程，故名創作，所以不能照搬。即便油畫也不能。另外，作畫材料也限制了表達效果。
從北方從日出之地飛來
我感到，真正意義上的國畫，應該是畫家的“心畫”，具有很大的主觀性，齊白石講的“似與不似之間”，就是心畫的境界。比如人物名畫《韓熙載夜宴圖》裡，人物的大小並不符合實際，除了地位高的人畫的很大外，人的體型結構也不符合解剖比例。但在藝術上能被接受，還是經典，原因就是畫家強調了自己的主觀性，是他心裡的夜宴圖而不是實際的夜宴圖，是他的心畫而不是人們的眼畫。畫家強調自己的主觀性目的，在於由形寫神，出神才能入化，進入化境才是好作品。而即使形似而無神，作為人物畫也是不成功的。山水國畫也是這個道理，也是畫家的心畫。因為江山如畫，但那是仙畫，美到無法想象，是鬼斧神工的作品，人如何能真實的描畫出來？所以畫家只能主觀地觀察、取捨，形成自己心裡的山水。清代石濤講“搜盡奇峰打草稿”就是這個道理，重點在“打草稿”，就是形成自己的心畫。黃公望的《富春山居圖》與實際也有區別，假如當時能拍出照片的話，他也不會畫的和照片一樣，因為他把富春山當作有靈魂和生命的精靈，當作有親情有品味有高尚精神值得敬畏的造化，他也正是懷著敬畏之心，虔誠地在那裡住下來生活觀察感悟，終於水到渠成，胸有成竹，完成了這幅鉅作。所以，我的觀點是，畫國畫，人物山水花鳥等，可以參考照片，但還是要努力形成自己的心畫，這個心畫就是加上了自己的學問、修養、境界等形成的“草稿”了，畫起來必然底氣十足。
瀚嵊書畫
我認為任何畫任何時間任何地點都不能對著照片抄，包括對著實物、實景也不能原封不動的抄，那樣的話別學畫了，拿個手機就行了。
畫創作也好，畫寫生也好，面對實景必須要有取捨、挪移、誇張、減弱、等本領，實景寫生時可全方位觀察，大範圍取捨，而照片只能照一個方向，所以對照片抄遠不如對自然抄，師發自然嗎。
現代社會科技發達，照片誰都會拍，畫畫完全可以參考照片（當然不能照抄）
只要合理的參考利用，畫照片也是可以的。把拍照這種快捷的取景方式用到繪畫中何樂而不為呢？
