EYEDB
国画遵循的艺术规律是“妙在似与不似之间”，如果太像了，看起来就有些俗气，有谁见过把国画当做照片来画，比肩照片的绘画，那是超写实油画的事。
如果国画跟原物相差又太大，画面变形和夸张的太厉害，观者看了，又觉得被糊弄了，就像那些抽象油画，造型非常夸张，又有多少人能看懂。
所以说，国画实际上跟中国传统文化一样，遵循的是“中庸之道”，或者说是“中和思想”，画面既不画到以假乱真的极致，也不画到似是而非的粗糙，而是采取折中的审美方式，画得有几分像又有几分不像，不画得那么实在，也不画得那么虚假，让画面游走在像与不像之间，才是国画的本质。
现代画国画人物的画家，参照照片画画的还不少，最起码我身边就有不少画家这样画。他们会从不同角度把一个人物拍成好多张照片，然后挑出最有神采的一张，盯着照片一笔一画地描绘。
为了增加视觉冲击力，他们会把人物面部，采用写实手法认真刻画，眉毛，眼睛，皱纹，胡须等部位都画得跟原貌非常接近，但头部以下的身子却是大写意画法。
这种画法虽然看起来有所创新，但脸部浓墨重彩，过于精细，身子又是大写意形式，比较简洁，就使整个画面看起来有一种头重脚轻的感觉。
另外，由于毛笔和水墨的特性使然，没有油彩那么有塑性，也不容易刻画阴影效果，人物面部即使画得再精细，看起来仍然是平面化的，缺乏油画人物的立体感，整体的协调感不是那么好。
如果画山水画参照照片来画，绝对是失败的做法。
首先，山水画追求“散点透视法”，并采用平远，深远，高远相结合的画法，观察位置是重叠的，具备多视觉，在视觉上非常开阔，能把山川的纵深感和空间感很好地展现出来。
照片只是采用了一个方向和角度拍摄而成，并且受限于相机镜头的大小，很难拍出多方位的山水景物。
如果山水画参照相片来画，肯定是一种照抄自然，不但缺乏画家对画面裁剪、取舍、概括的能力，也缺乏画家以我观物的艺术情感，更缺乏画家对现场气息的把握。不论是创作人物画，山水画，花鸟画，只有在现场写生中才能感受到这些物象的鲜活气息，领悟到它们的独特生命力。当画家的主观情感和客观物象合二为一时，就容易创作出感人的作品。
因为照片是死的，对着照片画，难以画出气韵。因此，画山水和花鸟，走出画室去写生后再创作，画人物画参考模特，都是理想的方式。
鸿鹄迎罡
我小学时就对国画有兴趣，然后小升初据说要有证书之类的才能通过，于是我学习了喜欢的国画和书法，都取得了十级证书。在学画画的时候，一开始学的是画物，比如雏鸡，水仙，河虾，人物等等，然后才学山水，也称水墨画（构图基本上是用墨汁，极少用到颜料），写意画。印象最深刻的是在画一棵缀满果实的树时，国画老师要求我们挑选粗壮的毛笔，饱蘸墨汁，在纸上任意泼洒，那时候我们有些质疑，这样画还能看吗；有些欣喜，泼洒的方式是无拘无束的，很快地我们完成了——每个人都有了自己专属的作品，那时起我明白了写意画的真正含义——画心中所想，不求临摹逼真，但求真情实感。
Stephanie718
中国画的创作是展现一个艺术家艺术造诣和艺术审美的载体，中国画家在日常创作中，参考所拍摄的照片素材进行创作是可以的，也是一个十分省时省力的素材搜集方式。但艺术源于生活，必须高于生活。对所描绘的物象进行深度加工、艺术的升华和创造是创作者必须具备的基本素质和艺术水准。
由于科技水平的长足发展，数码照片已经成为了几乎所有中国画家采撷素材的重要方式。但再好的设备也只能是辅助功能，主要的还是要靠画家本人对所描绘物象的深度观察、揣摩、取舍和优化组合，以自己独有的艺术视角对描绘对象进行艺术再加工，将最美的以免提炼出来，通过自我对艺术的理解和艺术表现形式，将自然界美的东西展现在自己创作的作品中去，这就体现了艺术源于生活但高于生活的艺术真谛所在。
照片虽然能真实地记录物象的瞬间，但却有着很强的局限性。在你记录瞬间的同时，由于受光线、天气等自然因素的影响，其实物象本身无时不在产生着细微的变化，这些变化有时是稍纵即逝，只有画家本人通过仔细观察和深度投入，才能够发现常人无法注意的细节变化。往往就是这些细微的变化，才能够凸显艺术作品中内在的美感。
当下，有些画家在创作时越来越依赖于照片，却忽略了许多深层次的细节挖掘，造成了千人一面和“画照片”的尴尬局面。一个艺术家，如果一味地照搬或照抄照片素材，将会对其艺术创作的发展和自我突破产生巨大的障碍，很可能将自己定格在一个由自己划定的“圈子”里而无法自拔，严重制约了本身潜在的艺术创造力，对自己产生了无法弥补的影响。
中国山水画艺术网
艺术来源于生活，肯定要高于生活，画家情感的不同，表现的手法也有所不同，好多国画名家作品，人物、山水，在他们笔下的山水景物，往往都是理想化了的山水，那是情感、思想和理想的寄托。例如：（宋）马远的山水画，《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟，漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓，画面四周，除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。这就是舍去了一切繁琐，给我们提供了广阔而富有的诗意和意境。（如下图）
所以，一幅好的人物、山水画，不能对着照片，照搬、照抄，要灵活运用，大胆剪裁，把作品主题无关的可有可无的景物一律删除。作画要形神兼备，胸有成竹，“妙在似与不似之间”，才能根据作画立意的需要，创造出新颖奇特的画面，用艺术表现出来的美，才算最美。
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潇洒芳子
国画以真实的客观对象描绘人物、山水的形象，表现出审美意境的艺术形象性之美感。国画是写意的视觉艺术。国画的创作素材是来源于生活，又高于生活。如果离开了现实生活，对着照片照搬照抄，创作出的绘画作品就没有意境的艺术形象性，就失去了艺术价值，就不能称为绘画艺术作品。
国画不但再现客观对象与表现主观情感上，而且绘画创作的手法上要运用似与不似之间辩证关系。讲究“写意”、“意境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，使欣赏者获得审美的艺术享受。
国画创作不能照搬摄影照片中的写实性，进行绘画创作。这就要求画家深入现实社会生活中去，提取典型的有用素材，进行艺术加工和提炼，才能创作出具有艺术价值的绘画作品。
齐白石的虾须画得笔断意连，用墨的浓淡深浅、水分渗透干湿的变化，表现出硬壳的透明感；大量的留白，使群虾似在水中游动，触须也像似动非动，看起来就像一群鲜活的虾在一池清水中嬉戏游动，体现出形神兼备艺术性的意境美感。
黄智637
国画不能对照着照片画。
因为，国画的特点求的是意在笔先。国画不同于油画，在造型上求得是神似，以写入手，以笔墨的变化来画心中成熟的形象。
在绘画当中，国画风格有很大的随意性，即兴发挥是有着很大的灵活性。比起油画的严谨国画更注重的是神似。反而，如果对照照片绘画，国画就失去他的灵魂所在，死板没有了水墨的灵动感觉。所以，一定程度上来讲，国画没有修改的机会，这就加大了国画家的即兴创作难度，但这也恰恰成就了国画的墨趣感觉。
画家孟玉峰
如果你正在学习国画，切不可对了照片画人物，画山水。那样会把感觉画没的。
我不能肯定照搬照抄是临摹还是写生？应该都不是，既然不是，何必如此？
学习国画有两条重要的途径，一临摹，二写生。临摹一定得临古代先贤的大作；写生得面对鲜活的模特或生机盎然的自然，这些都是有感情，有变化的物像，会带给作者具体实在的感受。
照片是静止不动的物像，没有点点变化，更不用说有情感，能打动你。
画国画人物还是画国画山水，要写生就得去面对生动鲜活的人物和自然，描绘的对象打动你，你也才可以画出打动别人的好作品。
陈会衡山水画家
因为画是表达心灵之所见，心灵之灵韵并不是眼睛所能见的，所以，常有这种现象:当见到一种人和事，山水之景，十分激动，拍照了;当时看照片，也确实让人由衷地感叹:“真是太美了。”可过后一段时间再看，发现完全不是那么回事。为什么？当时心灵也在看，把自己见的重合在你所见的景置中。画家和摄影师同普通人的区别就在这里，画家和摄影师能分別出眼所见和心所见，能分別出景色所现和心所现，并且能用笔和相机抓住应表达的画面。而普通人不能。作画，正是这个选择过程，故名创作，所以不能照搬。即便油画也不能。另外，作画材料也限制了表达效果。
从北方从日出之地飞来
我感到，真正意义上的国画，应该是画家的“心画”，具有很大的主观性，齐白石讲的“似与不似之间”，就是心画的境界。比如人物名画《韩熙载夜宴图》里，人物的大小并不符合实际，除了地位高的人画的很大外，人的体型结构也不符合解剖比例。但在艺术上能被接受，还是经典，原因就是画家强调了自己的主观性，是他心里的夜宴图而不是实际的夜宴图，是他的心画而不是人们的眼画。画家强调自己的主观性目的，在于由形写神，出神才能入化，进入化境才是好作品。而即使形似而无神，作为人物画也是不成功的。山水国画也是这个道理，也是画家的心画。因为江山如画，但那是仙画，美到无法想象，是鬼斧神工的作品，人如何能真实的描画出来？所以画家只能主观地观察、取舍，形成自己心里的山水。清代石涛讲“搜尽奇峰打草稿”就是这个道理，重点在“打草稿”，就是形成自己的心画。黄公望的《富春山居图》与实际也有区别，假如当时能拍出照片的话，他也不会画的和照片一样，因为他把富春山当作有灵魂和生命的精灵，当作有亲情有品味有高尚精神值得敬畏的造化，他也正是怀着敬畏之心，虔诚地在那里住下来生活观察感悟，终于水到渠成，胸有成竹，完成了这幅巨作。所以，我的观点是，画国画，人物山水花鸟等，可以参考照片，但还是要努力形成自己的心画，这个心画就是加上了自己的学问、修养、境界等形成的“草稿”了，画起来必然底气十足。
瀚嵊书画
我认为任何画任何时间任何地点都不能对着照片抄，包括对着实物、实景也不能原封不动的抄，那样的话别学画了，拿个手机就行了。
画创作也好，画写生也好，面对实景必须要有取舍、挪移、夸张、减弱、等本领，实景写生时可全方位观察，大范围取舍，而照片只能照一个方向，所以对照片抄远不如对自然抄，师发自然吗。
现代社会科技发达，照片谁都会拍，画画完全可以参考照片（当然不能照抄）
只要合理的参考利用，画照片也是可以的。把拍照这种快捷的取景方式用到绘画中何乐而不为呢？
