WongYatwan
在藝術領域，創新非常可貴。做為一個畫家能在方寸之間表達自己所思所憶是一件很酷的事，畫家本人在創造中獲得精神上的愉悅快樂。
首先要說的是，並不是只有中國畫有寫意流派，西方的油畫也有寫意流派，所謂的後印象派就注重寫意，梵高的畫很多都是如此。我以為中國的寫意畫產生有三點原因：一、文化原因。中國的宣紙、毛筆更方便打造寫意畫，中國的文化流派更注重靈性和形象思維，有利於寫意畫生髮進步。另外是中國文人對寫意畫的巨大推動。中國的畫匠絕少有成名的，不管是給宮殿畫多少彩繪也只是工匠，哪怕畫得無比的準確。往往是那些有文化修養的文人繪畫更容易得到流傳。
坐照入神
在為澎湃新聞撰寫藝術隨筆時，我國藝術家夏陽曾對中國畫的寫實與寫意進行過詳細分析，其中頗多觀點值得我們學習。
“相應於西方寫實的是我國的寫真，和寫實要求物質在空間的實存感不同，寫真是要求對事物的多方面認知，此在宋畫表現最為精到，還有，它是“寫”出來的，雖然極其精工，但非製作。可見中、西表現方式不同，不是進步不進步的問題。”
八大山人 竹石鴛鴦
“寫實(仿實)既然是造型藝術的一種風格，它源自希臘，然後羅馬、文藝復興一路下來，它就是西方的一張‘名片’，就是‘洋’相，而我們卻把它當作一種‘進步’的事物引進，忘了它是洋，因為所謂求‘進步’壓下了中國人原有的審美，原因何在?”
徐渭 蕉石牡丹
我國傳統畫法有寫意、寫生、寫真、從來沒有”寫實”，這個名詞可能來自日本，近代許多新名詞都是這樣的。這種畫是把實物感畫出來，有立體感、質量感、空間感、透視等，就像眼見的，是西方的傳統。這種畫法的作品在明朝就有天主教傳教士帶來我國，當時人們很吃驚這種畫，好像人可以走進去，但結論是”終不入畫品”，不認為它有藝術價值。不過也有受到影響的，如明末的波臣派。可到了二十世紀初，情況不同了，著名的學者都主張學習引進，認為中國傳統的藝術有所不如。我國自鴉片戰爭後，國勢日微，學者常抱救國之志，學習西方特長的東西。像從前老國文課本中薛福成的《巴黎觀油畫記》，形容油畫的特色十分動人，必定影響很大。而寫實又比寫真更真實，可能也聯想到”科學”，科學救國嘛，又聯繫到救國。因此，自寫實畫法傳入後，迅速發展成我國美術教育的基礎課程，把它作為一切造型美術的根基，連學中國畫也首先要學西洋寫實的基本功，這下子影響大了，連民間藝師也受到影響，因為誰不想進步呢!
寫實這個詞我看有點問題，因為“寫”這個字很有意思的，可以說是中國形象表現中很有特色的一個字，甚至是很根本性的表現基礎，它是即時的、抒發式完成的，而模仿實體畫法這樣是搞不成的，它一定要層層積累才行，它是製作式完成的，因此都用有覆蓋性的顏料，蛋彩和油彩都是。
齊白石 山水四條屏
而中國畫中的文人畫為了抒發更直接，單是墨色的豐富變化就足夠了，所以連色彩都放棄了，跑到民間藝術裡去發展。我看寫實這個詞是前面有寫意、寫生、寫真就順便來個寫實，卻沒注意到寫的意義，我來抄一段說文解字：“小雅：我心寫兮。傳雲：輸寫其心也。按凡傾吐曰寫，故作字作畫皆曰寫。”
節選自《夏陽：寫實乎，仿實乎？把它作為造型美術的根基，對嗎？》
民國畫事
中國畫發展為寫意畫的主流精神，這是世界繪畫史上的偉大創舉。
首先，一種文化的特色，必然起源於這個文化的“第一認知”。
“第一認知”說起來要花費不少時間。我就舉一個大家都熟悉的，魯迅關於“杭育杭育”的例子吧。
魯迅說，最早沒有語言，為了抬木頭，有人喊“杭育”，於是大家都習慣在抬木頭時喊“杭育”，這樣，一個“杭育”的語言就傳下來了。
繪畫不是抬木頭，也不是“杭育”。但是，有人畫出一個動物，大家覺得好，以後也這樣畫，那麼就會形成一種畫法。這個特點與“杭育杭育”這個語言起源的道理，沒有什麼本質差別。
比如，中國的畫裡的方形體積，從漢代開始就都是近小遠大，我們一直沒有去改造這種“反透視”的畫法。這就是“第一認知”決定的，因為我們承傳了這個繪畫範式。
中國畫第一認的原始性，還體現在很早就使用毛筆與墨，色彩用礦物質。
在中國畫發展的過程中，寫實性一直不是很強，但是表現性很強。
這樣的“第一認知”特色，決定了中國畫的裝飾性和主觀抒情色彩特別強烈的鮮明傳統。
宋代開始，中國畫的寫意性美學主張佔據了主導地位。用紙也大量使用宣紙。
寫意畫，從此一路高速發展。元代，畫家又自覺把書法和繪畫結合起來，有力地支持了中國畫分科繪畫的特色，尤其對繪畫的大科山水和花鳥畫的支持最為有力。
明代兩代，山水畫和花鳥畫都受到書法入畫的影響，發展極為繁榮。寫意性和書法抽象性的結合，使得中國畫具有世界上最為獨特的思想性和象徵性的美。
中國畫既不是很像繪畫對象有不是不像繪畫對象。這就與西方繪畫破壞了寫實性以後，變得非常抽象，乃至於遠離了視覺和想象。
而人物畫相對落後一些。但是，從中國畫的創造性來看，中國畫家一直沒有把繪畫對象作為唯一的參照“標準”，這是中國畫與西方繪畫，總是以繪畫對象為唯一參照“標準”最大的技術不同。
中國畫家的這些創造，是中國哲學精神詩歌精神的反映。因此，中國畫的象徵性和寓意性也是非常突出的。
比如，中國畫家的梅蘭竹菊，已經不是花卉的梅蘭竹菊，而是高潔的人格品德的追求。
所以，中國畫家畫一個東西，總是能夠畫出不一樣的“一樣”，而西方的傳統繪畫，只能畫出都是一樣的一樣。
千千千里馬
其實，在元朝之前，中國畫是非常重視寫實的，特別是宋畫，非常崇尚實寫，宋人自己說：“觀畫之術，唯逼真而已。得真之全者，絕也；得多者上也；非真即下。”幾乎所有的宋代大畫家都是寫實的高手，以繪畫逼真著稱。美術史學者郎紹君先生曾給予宋畫的寫實精神極高評價：“宋代美術在寫實技巧上已臻中國古典寫實主義的頂峰。……就同時代東西方各國古典寫實主義藝術的水平與成就言，它毫無疑義是第一流的，稱它佔據同時代人類繪畫藝術的最高位置，也並不過分。”
那麼中國畫是從什麼時候開始注重寫意不講求寫實的呢？從文人畫興起之後。宋代已有文人畫，但不是主流，而且宋朝文人畫還是很講究繪畫基本技法的。但元明以降，文人畫氾濫，而且不再注意技法，率性而為。這可能跟元明時期的文人不再關心外部世界，轉而關注自己的內心、小情緒有關。一幅好的文人畫固然氣韻流動，但文人畫的泛濫也帶來了很壞的影響：繪畫技法一落千丈，一個未受到任何繪畫訓練的人，也可以信手塗鴉幾筆，宣稱是文人畫。
吳鉤的鉤沉
1.這和中國古人的思想觀念有關。中國古代的主體思想是儒釋道三位一體的，做事時都是講求儒家的，積極進取，主要會反映在政治構建、社會治理、家庭管理以及人際關係等方面。而生活時又多講求道家、禪佛的，追求天人合一的自然、無為即有為的辯證、心納萬物的禪悟，把“看山是山、看水是水到看山不是山、看水不是水再到看山還山、看水還水”作為思想境界層次來追求，這深刻地影響到中國古人的審美意識、審美情趣和審美走向。所以，中國畫的主體多為山水風景、花鳥魚蟲等，而且把超越實際外在形體來體現創作主觀感受作為審美終極目標。這一點，其實在詩詞文賦等其他藝術形式上也有體現。
2.這和中國古代的社會分工有關。中國古代，文人社會地位很高，而工匠社會地位很低，因此形而上的文人畫備受推崇，形而下的從事繪畫的工匠們（甚至宮庭畫家）也寂寂無名。和西方相比，中國古代從來沒有產生獨立的畫家行業。近代著名國畫大師溥儒說：與其稱我是畫家，不如稱我是書法家，與其稱我是書法家，不如稱我是詩人，與其稱我是詩人，不如稱我是學者。他的這番話典型反映了中國古代社會的價值觀。
3.這和中國古人的創作工具有關。中國古人發明的毛筆、墨和宣紙，幾乎是寫意文人畫的絕配。
4.當然，中國古代也有寫實水平較高的工筆畫，但是，其領域沒有充分體現在人物畫方面。同時，寫實手段主要靠線條，透視、人體解剖、光線運用等技法沒有發明運用，從技術的角度限制了中國古代寫實畫作的水平。
5.總之，中國國畫是中國古人思想觀念在藝術領域的延伸，是中國原創文化的重要組成部分，而且獨成體系。它既有自身獨特的魅力和優勢，也有天然的侷限性。所以，現代繪畫應該是中西審美思想的融合貫通、技法的取長補短。
儒客非儒客一家之言，望批評指正！
儒客非儒客
第一，傳統的文化思想傳承教育理論，如各種思想教育書籍，都講究一種中庸悟道，內斂謙虛，不直白的思想！第二，本身國畫的材質工具，國畫主要以墨表現藝術效果，本身不具備寫實的條件！
畫家孟玉峰
不斷的繼承和開拓，促進中國畫不斷的發展和繁榮。問答篇幅所限，就說到這裡，歡迎關注我，到我的“國畫聊吧”，一起聊聊交流中國畫。
於秋水工作室
其實這樣理解是不全面的，中國畫分為寫意畫和工筆畫。就是寫意畫畫也有大寫意和小寫意的區別。真正畫的好的畫家，不管是大小寫意畫都是很形似對象的，注重繪畫的精神性，國畫講究一個意境，其實意境的東西我個人認為完全高於其他的繪畫形式。工筆畫就更加不要說了。
唐武油畫工作室
本人不是美術專業人員，所以只能以自己的理解簡單說一下。一是中國畫的工具，毛筆和宣紙，都比較適合寫意中國畫的創作，二是中國人的思維尤其是文人中禪的精神對寫意中國畫有很大影響，再加上中國文人本身含蓄內斂的性情，這幾個方面相契合，正好能表達出寫意中國畫對意境的追求，極簡單，卻又包容一切，乍看虛空，卻又回味無窮。
墅頂美居
中國人受儒道思想影響深遠，而儒家主要在思想內容方面，道家、禪宗則在審美方面影響深遠。所謂的空靈、無為、何者為大，何者為小、大音稀聲等，莫不如此。從而形成中國人的天人合一的思想和審美情趣。中國繪畫的寫意特徵由此而來。
具體手法來說，中國繪畫主要線條為主，注重黑白兩色，留白、墨染、寄情山水花鳥，反而對人、對現實本身的關注不那麼直接了。從物質上說，中國是竹子的故鄉，是紙、宣紙的發明國，這也是中國畫追求水墨效果、追求表意的物質因素。
