在艺术创作中,最重要的是什么?

临渊堂


题主所问“在艺术创作中,最重要的是什么?”这问题引人深思,通常每个人都会从“技巧与天赋”两者之间做出选择,然而大部分人都会认为在艺术创作中,最重要的是天赋,极少数人会认为是技巧,各有各的见解,那么除了技巧与天赋之外,还有更重要的吗?



在艺术创作中,最重要的是“技巧、天赋”两者缺一不可,又息息相关,

之所以这样认为,那是因为艺术是技术的升华,虽然艺术是精神产物,但也要有“形”有特征,并不是像空气一样无色无味,就比如,绘画艺术、音乐艺术来说,要画出人物的形态特征、要写出歌词旋律,质量如何那是一回事,至少要借助于技巧啊,


而艺术的技巧又从哪里来呢?勤学苦练、不耻下问,唯有这样,才能将技巧发挥到极致,当然了,技巧的东西没有一成不变的,要会举一反三,这时候就要借助于想象力了,然而想象力是天赋的一种表现,可以这样理解,想象力越丰富,艺术的天赋就越高,而想象力又离不开善于观察,观察又是一种技巧了,

综上所述,你会发现所谓的技巧和天赋都是紧密相联的,所以就不能单独说天赋最重要或者技巧最重要了,开篇就说到了艺术是技术的升华,也就是技术达到一定程度,技术就成了艺术了,熟能生巧、得心应手,心灵有感悟了,艺术作品自然就有情感了,



比如,天才艺术家达芬奇的旷世杰作《蒙娜丽莎》,画作完美的技巧就是规范严谨的“黄金分割比例”,这是看得到的东西,而显示艺术家惊人天赋的地方就是蒙娜丽莎充满魔力又神秘微笑的眼睛,那双眼睛背后蕴藏着不知多少秘密,这是要结合时代背景来解读的,艺术家通过艺术来表达自己想要表达的,这就是要依靠天赋。


诗夜城主


艺术创作,无论是侠义的美术绘画,还是广义的各艺术领域的创作,最重要的,也是最首要的是美好的创意思想和深渊博大的美好的创意境界。这是创作者一事当前必须得思考的。

我们美好的创意思想从何而来呢,从学习实践中,从知识智慧中,从活生生的现实生活中。我们感知大自然的美好,感知生活中各生物间的规律和习性。将我们的感知融入自然生态。山间清爽纯净的流水声,溪口潺潺,绵水环环缠绕,林涛滚滚,震荡在山谷的回音缭绕。鸟语合旋,竟相感慨鸣唱,鲜花芳香,百草柔绵,绿色映满达子香翠,一片万紫千红……春满人间。


将这大自然的纯真美,经过我们的思想过滤审核,飘然在创意写真作品的构思框架里。经过精心提炼,提纯,在艺术作品里,将艺术创意人的心境,所达到的境界表现在作品里。体现出现实性,思想性,超前指导引领性。所给予读者和社会的是思考,文明,进步。更能改善人们生存环境,提升人们生活的质量。


鞭策鞭挞朔造时代灵魂,从作品中让社会和人们找到航行灯塔的思索。是辉暗夜路中的一盏油灯,照亮坎坷奇特的生活。是睡前的一曲绵软的催眠歌,让人睡的更香甜。是清晨的一缕阳光,给人以希望、欣欣向上蓬勃的朝气和力量。无论是艺术的任何领域,就达到了创作的目的。


创意思想来源于现实生活,体现于现实生活。创意境界,那是百炼成绵柔弱水的过程。只有滴水穿石的功夫,才是更高境界的追求。真正艺术的高境界,在于空无。艺术精品,达到空境界,才能融化、融入万物众生的灵魂,才能在艺术作品的感招里,再造更大容量的美好众生灵魂。这样的艺术珍品,才可称谓经典美好的艺术品。

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张大河创意富有源泉


在艺术创作中,最重要的是“真”。那么有人也许又会问了,什么是真呢?真,就是不虚伪、不做作,自然的情感流露,体现在艺术作品中,就是一股清澈的正能量和磁场,它虽然看不见,却可以用心感受到,当你果真感受到了,就会为之心生感动,从而得到心灵的净化和启迪。

一个能做到“真”的艺术家,不太多见,或者说他(她)们保持“真”的时间不够多,这就是为什么艺术大家如此稀缺的主要原因。

在艺术创作中,若能将技术技法与思想情感,完美地结合在一起,将会达到畅通无碍的境界,在这种情形中诞生的艺术作品,没有特别的主观设计规划,乃是自然性情之坦露。

想达到“真”的状态,首先就要培养心性单纯,所谓“心虚空,则灵动”,心里若总是塞满了各种想法,又怎么能生灵呢?很多艺术家技术技法很不错,但艺术作品的格调却不高,这都是缺乏灵气的体现。

获得灵气的方法,最重要的就是让自己先能安静下来,让心沉淀下来,当心越来越静时,你就能渐渐听到自己内在的真声音,如此便找到与“真”的沟通方式,假以时日,距“真”不远矣。





of一画






于秋水工作室


气韵生动,这是谢赫六法论里的首条,可见气韵在一张画里的重要性,意境就是气韵的诠释。


陈会衡山水画

同样的物像在每个山水画家眼里生成的意境各不相同,因为每个画家的眼光、笔墨素养、心情体会不一样,反映到画面也就不一样。不一样的笔墨生成不一样意境,传递给观众的感受就有了差别。


陈会衡山水画

每画一张画前我都会思考:画个什么样的画面?再根据画面的气息组织画面物像,经营画面构图,驾驭笔墨节奏。


陈会衡山水画

气韵生动的作品先得打动自己,如果说创作出来的一幅作品,连自己都打动不了,还能去感染观众吗?不可以的。

意境重要啊!


陈会衡山水画家


艺术创作最重要的是心与大脑之间的关系,心动意也动,如何去表达心,很有多内心与脑子之间的博弈,心是感性的,脑子是理性,心是可以表达情绪喜怒哀乐,脑子可以表达诗歌,音乐等,在心与脑两者之间交叉结合博弈,心是随着时间,地点,触景生情,脑子是根据画面来梳理,按着内心的想法与需求,通过既主观又客观结合,通过各种形式各种风格各种绘画语言来彰显个性的艺术修养,有意识又没有意识的创作,那样的作品根本无法复制,画面可以复制,思想却不可复制,见创作最重要的东西是什么。




艺术大芬


艺术创作中最重要的是作者的胸怀。有人说最重要的是技巧。可是福克纳说,我要是凭技巧的话,我倒宁愿做一个工匠。有人说最重要的是天赋。天赋这个东西拥有的人太多啦,你没听人说过吗?中国人就不缺少天才。有人说是学问,可学者型的艺术家有多少呢?有人说是阅历。每一个活几十年的人,阅历都不会少。有人说是胆识,这倒没错,一个没有胆识的人,艺术创作只是在生活的表面糊涂乱抹。可是凭借什么创造出有价值的艺术品呢?真正能创造出有价值艺术品的是作者的胸怀。艺术家们比来比去到最后比的是胸怀。王羲之如果没有清新俊逸的胸怀,能有他的兰亭集序吗?颜真卿如果没有刚正疾恶的胸怀,能有他的祭侄稿吗?李白要是没有高远的情怀,能有他的七言长篇吗?杜甫要是没有他的忧国忧民的情怀,能有他的秋兴八首吗?托尔斯泰也正是因为他有了对人类的大爱才有了他的三部长篇名著。陀斯托耶夫斯基因为有了他的宗教情怀才有了他的代表作卡拉马佐夫兄弟。是齐白石的纯真梵高的悲悯成就了他们的画作。胸怀,只有胸怀,对一个艺术家的创作来说才是最重要的,才是最最重要的。


含真诗书画


艺术创作中,艺术家最重要的是要把握审美和表现这两个关键环节。

艺术表达的内容是美,而美的表达离不开人的情感体验,因此,作为艺术家,首先要对美有独特的审美体验。

然而,光有审美体验还不够,艺术家还必须有能力把这种体验表现出来,让更多的人欣赏你表现的美。

这种表现的能力就是艺术技巧。

只有在你充分掌握艺术技巧和充分审美的情况下,一个灵感的突然激发,长期积累的审美体验和磨砺的高超艺术技巧,才会通过合适的表现形式,创作成美的作品。

因此,充分体验生活和刻苦提高技巧,对于一个艺术家来说,是多么的重要啊!


金侬书法


概括来说,是要非常的勤奋和有足够的谦虚。

勤奋表现在时常在练习,时常在阅读,时常在思考,时常在观察,创作不好作品就不罢手。

谦虚的品质能保证艺术家进行广泛和深入的学习。艺术家即便行程了自己成熟的艺术观点的作品风格,也是站在前人的艺术成就之上,而且艺无止境,要继续往前走就还要借鉴别人的东西。

人性天然的有缺陷,容易懒惰和骄傲,艺术家普遍能注意抑制这两个缺陷,“巨匠”、“泰斗”级别的艺术家,是较好的抑制住了这两种缺陷的人。

判断自己有没有具备艺术家的素养,先审视自己画了多少,学了多少。


小咖喱黄不辣ss


最重要的是融资能力。当然这个前提是创作者是艺术家而不单是进行艺术创作的人。艺术创作不但是脑力活动,也是体力活动和社会活动,艺术家在创作的各个阶段都需要资金作为创作和生活保证,如果考虑到作品传播、展览、保险、销售,就需要更大的投入。而现在所谓的艺术市场,不论是一级市场还是二级市场,都是因为艺术创作的融资需求发展起来的。


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