歌剧演绎需要导演，因为说到底，歌剧也是剧 （drama）。乐谱（score）和剧本（libretto），一起提供表演依据。没乐谱的是话剧（spoken theatre）；没剧本的是音乐会。
歌剧也是剧
特尔斐（Delphi）古希腊剧场
古希腊是西方文明之母，歌剧的母体当然是古希腊戏剧（Ancient Greek drama）。而古希腊时期，戏剧就是又说又唱的，不像今天剧场里的莎士比亚或布莱希特，不唱歌只说话：“To be or not to be”or“Unhappy the land where heroes are needed”！
年初天津大剧院上演的邵宾纳剧院《俄狄浦斯》即还原了索福克勒斯原剧本中的歌队
古希腊文明湮灭之后很长一段时间里，14-16世纪文艺复兴时期，古希腊的一切都重新焕发了生机，于是歌剧（opera）开始流行了起来。
“歌剧之父”贾科波·佩里（jacopo peri）
然而那个时代的风气是，人们进歌剧院主要不是为了看戏，而是欣赏歌唱家恣意发挥的声乐技术，尤其是当时盛行的阉人歌手的高难度杂技式花腔。这是“歌唱家歌剧”的时代，直到亨德尔去世为止，既不存在“导演”，更无“歌剧导演”这个职业。
歌剧导演从何而来？
2014年纪念格鲁克300年诞辰歌剧节主题：改革与修正
戏剧的“导演”作为一个职业要到18世纪下半叶才正式出现，随着艺术的发展和社会的进步，百多年后“审美疲劳”思迁求变，德国作曲家格鲁克为代表进行的歌剧改革，使歌剧成为一个真正的戏剧种类。
此后，意大利作曲家罗西尼将乐谱的花腔炫技部分也写定，继续降低歌唱者个人的“自由”发挥度，歌剧里“剧”的作用慢慢凸显出来。
11月《塞维利亚的理发师》剧照，剧中罗西娜的花腔段落均为罗西尼写定，而不像之前的时代由演唱家自由发挥。
独立的“歌剧导演”的产生比之更要晚约100年，准确地说，是从德国音乐戏剧家理查德·瓦格纳创始。
威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner）
19世纪，瓦格纳感觉歌剧偏袒音乐，轻视戏剧性。他改写歌剧格式，使乐、剧并重，加强歌剧与古希腊戏剧的血缘关系，甚至把自己的作品称为乐剧（music drama——相中了drama这个字），而不称为歌剧（Opera）。
*而不论瓦格纳的乐剧或歌剧，都不是后来的音乐剧“musical”，正如胡子不是眉毛。喜欢音乐剧的童鞋可以去听《猫》或《歌剧魅影》。
他自任设计师，盖了座剧院，取名拜罗伊特节日歌剧院（Bayreuth Festspielhaus），专门上演自己的“整体艺术作品”——1876年8月举行首届拜罗伊特歌剧节演出他的四部连环剧《尼伯龙根的指环》时，瓦格纳放弃指挥自己的作品，正式以导演身份亮相。
瓦格纳为其四连剧《尼伯龙根的指环》之第一部《莱茵黄金》发明的游泳机
在这之后“歌剧导演”受到重视，而变得愈益不可缺少则是近百年的事。在今天，“歌剧导演”这个职业通用的英文名称叫做opera stage director，或者略作opera director，也常简称stage director。
导演“跨界”屡见不鲜
二战后天下太平，戏剧、电影各路导演们闯进歌剧院，掀起了一场革命。
意大利的莫德罗内公爵卢基诺•维斯康蒂（Luchino Visconti 1906-1976），本是电影-戏剧导演，却为歌剧发明了“整体导演法”。他觉得，歌剧各元素，音乐戏剧舞美，是一荣俱荣一损俱损的事情，必须绳之以同一套综合标准。他和指挥家朱利尼、歌唱家玛丽亚·卡拉斯合作，树立了强强联手的光辉榜样。
维斯康蒂、卡拉斯（中）、安东尼奥·沃托（右、Antonino Votto，曾为托斯卡尼尼的助手，里卡多·穆蒂的老师）为加斯帕德歌剧《贞洁的修女》排练
英国的戏剧导演，莎士比亚传人，听见“drama”就好比公牛看见红布。彼得·布鲁克、彼得·霍尔，还有后来去大都会歌剧院执牛耳的约翰·德克斯特，集体亢奋，纷纷跳进歌剧竞技场。
▼英国戏剧大师彼得•布鲁克（Peter Brook），他的作品《情人的衣服》《惊奇的山谷》曾登上天津大剧院。曾在纽约大都会歌剧院执导《叶甫盖尼•奥涅金》（Eugène Onegin）等等。
▼彼得·霍尔爵士（Sir Peter Hall）和RSC部分演职人员，拍摄于1961年，曾在英国国家剧院担任15年的总监。为了纪念瓦格纳逝世100周年，在1983年他曾执导瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》 。
约翰·德克斯特（John Dexter）
欧陆也不示弱。瓦尔特·费尔森施泰因（Walter Felsenstein 1901-1975）自带德-奥系刻板，死扣“文本”——乐谱&剧本，很平等地，让音乐和戏剧双双发挥到极致。他还带出一拨很有名的学生，包括弗里德里希和库普弗。
▼费尔森施泰因（Walter Felsenstein）
贝多芬歌剧《费德里奥》
▼弗里德里希（Götz Friedrich）
近一点的，《俄狄浦斯》导演意大利人罗密欧·卡斯特鲁奇（Romeo Castellucci），在歌剧界也是搞事情的能手。
▼《马太受难曲》视觉意象清晰，戏剧性满分的怪现场，可以说非常不走寻常路的一版演绎了
▼《莫西与亚伦》
俄罗斯，有莫申斯基，曾为英国皇家歌剧院、美国大都会歌剧院、英国皇家国家戏剧院等导过大量深受好评的歌剧与戏剧作品，还曾三度摘得劳伦斯·奥利弗奖。他对威尔第歌剧作品的诠释深受好评。
▼伊里亚•莫申斯基（Elijah Moshinsky）
早就认识的，还有年初曾携圣彼得堡小剧院来津出演《兄弟姐妹》的列夫·朵金，戏剧大师也在歌剧领域颇有建树。
▼列夫·朵金（Lev Dodin）巴黎歌剧院《黑桃皇后》
在他的简历里，你会看到他导演的歌剧作品曾登上萨尔茨堡复活音乐节、米兰斯卡拉歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、在巴黎夏特莱剧院与瓦莱里·捷杰耶夫合作的《恶魔》、在佛罗伦萨巿立剧院与祖宾·梅塔合作的《奥赛罗》，以及与塞米扬·比契科夫合作，还在阿姆斯特丹、佛罗伦萨及巴黎巡演的《黑桃皇后》。
▼列夫·朵金导演巴黎歌剧院《黑桃皇后》
可以说，歌剧作品灿若夏花。创新之作、激进之作、争议之作也搭上顺风车，呼啸开来。其中吸引大家眼球的还不得不提中国导演张艺谋的《图兰朵》，其豪奢程度也十分著名。
极奢歌剧的代言人
而要论炮制视觉盛宴的高手，不得不提的还有意大利名导泽菲雷里。他的作品曾被认为是出不去首演地的——成本实在是太高。
▼佛朗哥•泽菲雷里（Franco Zeffirelli），他所导演的《茶花女》本周登陆
意大利电影及歌剧导演泽菲雷里，成名作即为改编自莎士比亚悲剧《罗密欧与朱丽叶》的《殉情记》。
没错，就是那部有着“最美朱丽叶”奥丽维娅·赫西的1968年影片，选角之成功绝对是导演的功劳，可谓是第一部演员年龄与原作相符的《罗密欧与朱丽叶》。凭借这部电影，泽菲雷里曾获得奥斯卡最佳导演提名。
其合作的过的音乐家数不胜数：包括指挥家卡拉扬、马泽尔、女高音卡拉斯、男高音多明戈、卡雷拉斯等等。他执导拍摄的多部歌剧电影都被公认为殿堂之作。
1968年安娜·莫芙与弗兰克·波利索利主演的歌剧电影版《茶花女》即为泽菲雷里执导
泽菲雷里对《茶花女》可谓是真爱了，除安娜·莫芙版歌剧电影外，1982年还执导了多明戈与特蕾萨·斯特拉塔斯(Teresa Stratas)主演的版本。而现在，泽菲雷里版歌剧《茶花女》在舞台上复排——
百年间
这些“跨界”导演在歌剧界的地位固若金汤
歌剧或许又到了另外一个改革的时候了
不计成本！不涨票价！
这将是我们不用出国
将能看到难得一见的
最豪华版《茶花女》
让我们先为观众老爷们算一笔账
从前一段时间引起轰动的
某剧院《阿依达》来看
其票档分别为
280/480/680/880/1280/1680/2280/2880
此度《茶花女》不可谓不奢华
同为名导 泽菲雷里
错过此版，将来不知何年何月才能欣赏到
制作不可谓不大，成本也是相应的高到逆天
而最高票档仅定为880
足足 便宜了2000元！
诚意满满，就看您的了
美丽善良的维奥列塔终于拥有了一份纯洁的爱情，告别了交际花生涯，然而没有太久这份幸福又被强行夺走，她重新堕入空虚无望的生活。
作曲家威尔第用意大利式的歌唱旋律和强烈的戏剧冲突，将法国作家小仲马的《茶花女》重现于歌剧舞台，不论是热烈真挚的爱情表白，还是冷酷逼迫与痛苦抗争，凄惨哀伤的临终告别，全剧几乎每一个唱段都优美而感人。高超的音乐写作技术加上人道主义情怀和社会批判使命，使威尔第的名字在意大利乃至欧洲歌剧史上拥有非同寻常的分量。
——天津音乐学院教授 周小静
威尔第歌剧《茶花女》因其原著小说在中文世界更加广为人知，不过多数人只对“饮酒歌”印象深。整部作品从序曲到终场都很出色，特别是主旋律以圆舞曲作为主题，不但契合了女主角薇奥列塔的交际花背景，而且巧妙运用了悲剧性的小调，让敏感的观众从一开始就悲喜交集。
当第一幕女主角唱起著名咏叹调“真是奇怪啊! ”，诉说内心的辛酸，《茶花女》的剧迷几乎无不热泪盈眶。阿尔弗雷多的父亲当然是个不讨好的角色，是他担心儿子沉溺于和交际花的欲望，毁了前程，这是从古至今大多数父母的选择，所以威尔第为他在第二幕写出了著名咏叹调“你美丽的家”。
第三幕薇奥列塔喃喃自语的咏叹调
《再见，往日美丽的梦》为《茶花女》揭示了所有的秘密，这时有多少观众泪奔啊。——音乐评论人 炎炎
热烈真挚的爱情表白
冷酷逼迫与痛苦抗争
中国人最熟悉的歌剧《茶花女》
来同唱《祝酒歌》！
天津大剧院官网、微店、APP同步售票！
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