Shmily047
劇本的題材是否有內涵、情節是否合理?編劇的手法是否新穎能吸引人？
一部電視劇是否能成為爆款與劇本題材的選取有很大關係，題材所展現的內容是否符合大眾的口味，最起碼要有一定的受眾面。要麼反應一定的現實生活本質，要麼你要反應一定的文化內涵，像《都挺好》就能反應出現實生活當中很多老百姓所關心的社會問題，《延禧攻略》能反應出相應時代的文化和宮鬥。再就是電視劇當中的情節要符合正常的邏輯，比如說時間邏輯、因果邏輯等等，不然觀眾看了是一頭霧水，劇集的長短也很重要，現在很多電視劇為了延長劇集賺錢，把很多重複性的劇情放在劇情裡面，甚至一個問題的解決需要十來級來集闡述，讓觀眾看起來比較煩，有審美疲憊感，那麼觀眾就會選擇棄劇。好的題材內容需要好的編輯手法，這樣觀眾看起來才有帶入感、好奇感等，比如說都挺好就採用了倒敘的手法，現在與過去的回憶同步進行讓觀眾有時間感、空間感，問題一目瞭然，前因後果清晰明瞭。
如果說劇本是基礎，那麼演員的形象氣質和演技就是關鍵
好的劇本是需要演員超然的演技來展示的，當然，演員分偶像派演員和實力派演員，偶像派演員就是我們現在所說的小鮮肉流量型的，這吸引著很多隻注重外表和浪漫離奇的年輕觀眾，這一類演員他們的生命力是比較短的，要想在影視圈站穩腳步，他們必須要不斷地歷練並提升自己的演技和能力，這才是長久之計。實力派演員他們的演技都是非常棒的，比如說情感的渲染，面部和肢體語言相當豐富，細節處理相當到位。他一個動作、一個面目表情就能把觀眾給吸引住，有著四兩撥千斤的效果，並且這類演員可以勝利各種風格演員的塑造，入戲極深但又能很快能自然的從中拔出來不會讓自已被定型為某一類型演員。倪大紅、斯琴高娃、張國立、李幼斌、周星馳、周潤發等老戲骨們就屬於這類演員。而聶遠、郭慶飛相比較他們還是有一定距離的。
隨著社會的發展、經濟實力的不斷提升，老百姓的生活水平和文化素質不斷在提高，越來越有內涵，他們所關注的問題不斷的改變，欣賞水平已經抬到一定的高度，看問題越來越冷靜和理智，這就對編劇題材的選取和演員演技的提升提出了更高的要求，不然觀眾就不會買你的帳，而且很多觀眾他們不會只看演員在一部電視劇當中的表現，觀眾需要你持續的出品高質量的電視劇才會對你認可。
芳輝靜思
因為演員的爆紅不是因為他或者她演技非凡而爆紅。首先一定得是這部劇本身要爆紅。只有這部劇爆紅了，人們才會去關注演這部劇的演員，才會去注意這部劇演員的演技。演員紅不紅絕對是跟這部劇紅不紅有直接重大的關係，演員不能帶動影視劇的紅，只有影視劇才能決定演員紅不紅。
遇到爆款劇，還要看演員適不適合這個角色。演技有沒有達到這個角色的要求，剛好聶遠和郭京飛無論是形象還是演技（當然主要是演技)都符合劇中人物的需求。
所以聶遠和郭京飛只有再遇到像《延禧攻略》和《都挺好》這樣的爆款劇才可以繼續爆紅。
要打造一款爆款劇是不容易的，爆款劇最最重要的是要劇情吸引人。現在的人們看得影視劇實在是太多了。如果劇情老套，讓人看了開頭就知道結尾的。就算劇裡有大明星也無法撐起一部劇來。比如《老中醫》這部電視劇，陳寶國，許晴，馮遠征等這幾位夠出名的了吧，但是它沒成爆款，為什麼啊？劇情不夠吸引人啊。舉個例子反正馮遠征和曹可凡看不了的疑難雜症陳寶國定會藥到病除的，這還有什麼看場，一點吸引力都沒有。
《延禧攻略》雖然是老生常談的宮鬥劇，但它劇情吸引人啊，女主一反常態的先柔後猛，女主一直都是開掛到勝利。而且被魏瓔珞鬥爭的對象將以最快的速度領盒飯，劇情內容新穎精彩看得人們直呼過癮。是一部與眾不同的宮鬥劇。
一款爆款劇成爆款如果沒有精彩的劇情，那它表達的主題就要是人們感興趣的，能觸動人們情感的，引起人們共鳴和認同的東西。比如《都挺好》它就反應了幾個現實的社會家庭存在的問題。
除此之外，影視劇還要製作精緻，符合事實。道具服裝要講究，不能隨隨便便整些亂七八糟的來糊弄觀眾。比如《延禧攻略》裡的服飾顏色淡雅古樸，布料奢華不失端莊。《都挺好》的三兩分鐘就有的那些吃的喝的都是冒著熱氣的真材實料。一想到某些影視劇吃著五毛特效，她們吃得尷尬，我們看得也尷尬。
所以聶遠和郭京飛再想要爆紅的話只有等遇到爆紅的影視劇且能符合劇中人物的需求羅。
上玉3
郭京飛是個好演員，他的保質期長得很。
龍門鏢局過了那麼久，暗黑者過了那麼久，他還是我心中的演技男一號。
《都挺好》大紅之前，《龍門鏢局》《暗黑者》《青戀》《約會專家》《小魚吃大魚》《營盤鎮警事》《少林問道》《琅琊榜2》《她很漂亮》《二代妖精》……他已經悄悄拍了四十多部作品，表演一如當年的穩定而出色。
郭京飛具有讓人一見難忘的表演魅力，我以我三十多年來的觀影觀劇經驗擔保，他離成為超一線巨星僅僅需要再和正午陽光合作兩次，可以說一步之遙。
期待他主演的《境外組》《我們這些年》
另類角度看娛樂
這個問題應該從三個方面來看：
一是好的劇本可遇不可求
再好的演員，也要有好的劇本才能極致發揮他們的才華。
好的劇本要切合觀眾的需求，不管你是什麼題材，都得對觀眾的心靈產生巨大的衝擊，勾起大家觀看的慾望，引起大家的思想共鳴。
《都挺好》就是用“重男輕女、鳳凰男、媽寶男、養老”等現實話題引起了廣大觀眾強烈共鳴，也才使郭京飛這些主演再次爆紅。
好劇本已是極為難得，而一個演員能接到這樣劇本的作品更是可遇不可求，所以演員很難持續奉獻爆款作品。
二是好的狀態可遇不可求
就如體育比賽一樣，演員固然需要紮實的技術基礎，但當時的身體狀態、情緒起伏、創作靈感、表演環境、團隊配合都決定了作品最後的高度。
縱觀歷史上著名的詩人，如李白、白居易、陸游，如果你看他們的全集，也有很多不能入你法眼的作品，真正膾炙人口的作品也就是那幾首。
演員也一樣，受各種原因所限，他們的作品也不可能部部是爆款。
像孫儷那種每年均有一部爆款出品的演員真是少之又少，而這還是因為她前些年她接的影視劇不多，每部作品都全力以赴的結果。
三是爆品產生後會在觀眾心裡形成固有定位
影視爆品固然是一個演員的事業巔峰，但往往巔峰之後就會是走下坡路。
其主要原因有前面所說的兩條，但也有演員因爆品而在觀眾心裡形成固有定位的緣故。
當觀眾接受了你在爆品中所樹立的形象和確立的人設之後，你今後所有的角色演繹都會被他們拿來比較，只要稍有變化或微露瑕疵，觀眾就會難以接受。
所以，在爆品產生後，演員再想突破，那就要用更大的努力和更好的狀態去轉變觀眾原有的認定，讓他們從你以前的角色中轉換過來，這樣才會有新的爆品產生，這個難度其實非常之大！
綜上所述，演員爆紅後，一方面要更謹慎地選擇劇本，儘量避免前後水平差異太大，從票房利器直接墮落為票房毒藥；另一方面要更加努力，用紮實的演技和創新的思維去突破觀眾固有心理模式，呈現出一個個嶄新的、衝擊靈魂角色。
如此，才會有持續的精彩作品奉獻給觀眾，也才會有長青的演藝事業！
除此之外，別無它途！
西江東葉看世界
有位香港演員曾評價大陸觀眾，他說大陸的觀眾太了不得，看電影也好電視劇也好，只看你演的好不好，夠不夠精彩，和演員本身沒有關係，哪怕你是大咖，只要你演的不好，演的爛，管你是誰，我就是不看。
所以說，歸根結底還是演技要好，人物個性要突出。一部好的電影或電視劇是整個團隊都給力，從主角到配角，到劇中的道具，也就是所謂的良心之作。
現在的觀眾總體水平都提高了，好或不好心中跟明鏡似的。一部劇或是一個演員，都需要互相成就。一部劇爆火之後，觀眾是需要消化的，不會立馬將熱情投入到另一部劇上面，要給出一定的時間來讓觀眾緩解審美上的疲勞。
讓良心製作越來越昌盛。
粉粉醉了
首先是現在的觀眾越來越理性，無論是對演員還是對劇，大家更關注的是本質的問題，就算偶爾也吃個瓜，不過過不了幾天就又恢復平常了。所以，要想再爆紅，還需要拿出本質的東西，比如演員的演技。
那麼這個演員有了演技後還是不夠的，還需要這部劇夠吸引人，這樣才能有熱度，這個演員才能有機會，而劇要好，演員演技要好，在都要好的要求下，這樣的爆紅機會就難得了。
總的來說，生活的快節奏，人們更加理性，更加有主見的看問題方式使得明星的爆紅需要更多的真材實料。
紫蘇初陌
我覺得每個已經紅了演員，一定都是因為某一部劇的角色，突然一炮而紅，很多時候，演員都是需要有好的劇本，才能更好的把自己的演技發揮的玲離盡致，讓觀眾們認識他們！一部深入人心的劇本很重要，演員的配合度，演技的契合度，各種融合在了一起，才會有最完美的效果！沒有好的劇本，很多演員的演技都被埋沒，可是好的劇本可遇而不可求~而且演員一輩子能塑造的經典本來就為數不多，如果美拍一部劇，都能被稱為經典，那就不會有劇荒啦~現在很多時候都會看到大家在說沒有好劇看，其實各種平臺，電視上，並不缺劇集~只是沒有看到讓大家跟著一起喜怒哀樂的好劇集而已！
格格也八卦
紅不紅看劇本。一個劇本好，是有很多演員爭搶的。娛樂圈那麼大，好的劇本那麼少，娛樂圈那麼多關係戶，就算有好劇本，也輪不到你。還有，就算有好劇本，也必須得合適自己才行。滿足這兩個條件其實很難。再有一個。一個演員演多了同一種類型的戲容易被定型，不容易突破。所以也不容易再爆
開心蘋果花
只是一個點在這次選對了，而另一個還要重新來找一個共同的共識點
隱居探花
好的劇本不常有，但個人演技還在
