1、蜻蜓點水練顫音。我以前練顫音是讓手指在笛眼上不停地打，或均勻地打，經常不著要領。王鍵的顫音與眾不同，快速而有力，打起來嘣嘣地響，富有彈性。他說蜻蜓點水是很快的，慢一點就被水淹沒了，因此指頭打下去，就要像蜻蜓點水一樣，先彈擊一下，再彈擊兩下，逐漸增多，儘量縮短手指與主孔的接觸時間，以達到快速、勻均、彈性的效果，我一試，果然不同凡響。
2、輕聲細雨般弱奏。王鍵老師吹笛音域很寬，極有張力，強起來震憾人心，弱起來能弱成一根細絲。他說弱奏關鍵靠控制，而控制到位的關鍵是意識的到位。他指出我弱奏弱不下來的主要原因，是自己意識不到位及嘴部肌肉控制能力不夠，似弱非弱就很難弱下來，弱要弱到連自己都聽不"見"的地步，才算是真正過關。我用這種理念"試弱"，一連幾天嘴肌開始發酸，控制力則明顯加強了。
3、吹出笛筒竹絲聲。吹笛人誰都想有個好音色，但在寂寞的練習中，時常會對自己失去信心，以為音色就像人的嗓子一樣是先天的。其實不然，王老師說，只要演奏方法正確、對音樂意識清楚，每個吹笛人都不難做到擁有一個好音色。從某種意義上講，"吹"，與"聽"同樣重要。他讓我把各音階吹一遍，終於發現其中一個音吹得好，讓我多吹幾遍，就問這個音與其他音有什麼不同，我不覺什麼，他要我仔細聽，我終於聽出來了，這個音有共震，發音不是一個點，而是一條線，能聽出竹絲聲，他說你把每個音階都吹成這樣就行了。就這樣我不但有了自信，而且學會了"聽"，有了學習方向。
4、樂譜分析莫怕煩。我們業餘吹笛人一般不習慣對樂譜分析，有了好樂譜一般是拿起來就吹。王鍵可不是這樣，有了新譜子他總是先吟唱，明確其風格特點，他以寧保生改編的四重奏茉莉花譜作示範，哪裡要慢，哪裡要快，哪裡應強，哪裡該弱，甚至哪裡是個"氣口"，哪裡要加個顫音，都分析的清清楚楚，按照他的標註去吹，果然流暢自如聲情並茂！
5、自然放鬆想情節。吹笛子要想做到絕對的放鬆是很難的，我喉頭部分緊張時，王老師就要求我"抬首挺胸氣貫通"，很快有了好轉。可是手指部分又緊張了。王老師問我吹笛時在想什麼，我說在想樂譜和指法，他說錯了，難怪不是這裡緊就是那裡緊。吹笛要醞釀情緒，要什麼都不想，只想曲子表現的情節或畫面，氣息、眼神、動作、情緒要一致，這樣才能真正做到放鬆。我如此努力一試，不但容易進入放鬆境界，而且吹起笛子來更有暢快感了。
6、立住不掉音階穩。王老師說，笛子要吹出較高水平，音階是關鍵，一定要能穩得住。單個音要穩得住還好弄，單個長音在強弱變化的同時，也要穩得住，就要加大氣息控制，輔以笛身的旋轉角度，不能讓音掉下來。我聽王老師吹的笛子感覺非常好聽，他說前面兩個問題解決後，關鍵是音階不能掉下來，"4"和"7"等半音都要人為地加大氣力頂一下，做到強而不燥，弱而不虛。我一試，音階頓時好聽了許多！
7、蠶頭蛇尾吹長音。王鍵老師吹奏的樂曲乾淨利索，他說我練一個月長音，就能接近到這種境界。他要求的長音是這樣練習，起音時舌頭輕頂一下，中間音保持成一條直線，結束時舌頭像活塞一樣把風門關上，總之如同"蠶頭蛇尾"毛筆書法上的一橫，這樣練一個月下來，再吹樂曲，就大大減少了拖泥帶水的現象。
8、口笛隨身練口風。我們業餘吹笛人，什麼笛曲流行就吹什麼，過去流行《楊鞭催馬運糧忙》，吹的都是梆笛，現在流行《秋湖月夜》，吹得又都是曲笛，這大小笛子一轉換，口風就成了問題，特別是再想吹好《秦川抒懷》這類曲子，就越發覺得力不從心。而且很多說法又不統一，有的教科書說嘴要抿緊，有的又說口要鬆開，真讓人無可適從。王鍵的說法很簡單，也很靈，就是放一個小口笛在袋中，無事時拿出來吹吹，吹不響時就"呸"吐一口驗口風，人在"呸"時，恰恰是口型自然狀態最佳的時候。現在，我大小笛子轉換起來就比較得心應手了。
王鍵老師讓我一次學個夠，我曾困惑地問："這麼多關門過節，放在有些老師可能要教好幾年呢，你怎麼捨得一股腦全倒出來呢？"王鍵笑笑說："我不怕所有和我學的人趕超我，你們超我，就給了我動力和壓力，我再加緊努力，這不是很好嗎！"可喜的是，這還沒完，王老師還要教我新技巧，比如如何用普通的竹笛吹出和聲，與俞遜發的"哨笛"絕然不同的一種和聲，再比如如何解決笛膜的熱脹冷縮問題。過完這陣，我又可以學個夠了！
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