這位電影人，1889年4月16日出生於英國倫敦，是著名影視演員、導演、編劇。
他的作品貼近生活底層，對現實進行無情嘲弄，想象力空前絕後，後世百年的導演無人敢望其項背。
在小十君心中就是最偉大的喜劇電影人，沒有之一。
他就是——查理·卓別林
一頂大禮帽、一雙大頭皮鞋、一點小鬍子、一條肥大的西裝褲、一根揮舞的手杖……
這個鴨子般地出現在銀幕上的紳士流浪漢就是卓別林大師留給我們的不可複製的形象！
昨天剛好是卓別林誕生130週年。
小十君也藉此機會重新回顧一下這位電影大師，這也是對他偉大的電影藝術創作的致敬。
卓別林從小困苦，美國默片一舉成名，四個妻子韻事風流，晚年受迫害隱居瑞士……
這些個人經歷和私人生活，小十君今天並不想聊。
作為影評人，小十君還是想以電影為中心。
我們大家緬懷著緬懷著，我們就忘了為什麼而緬懷。
提到卓別林的經典形象，經歷和八卦，觀眾們都能說個七七八八。
但一問到卓別林的喜劇到底好在哪裡，大家往往就說不明白了。
這篇文章，小十君就帶領大家，系統的瞭解一下：
偉大的卓別林，到底偉大在哪裡？
（本文會拿一些經典喜劇電影人做對比，並非一捧一踩，萬望理性看待）
卓別林之後，電影才有了喜劇，而之前的只能叫鬧劇
在卓別林之前，其實是有大量"喜劇"短片的。
但基本上都是雜耍和鬧劇，玩個高難度花樣，在臺上互相追逐扔蛋糕……
就是把民間流動馬戲團的一套雜耍，搬上了大銀幕。
所以觀眾也就是看個新鮮，逗觀眾笑一下而已。
而當時和卓別林齊名的喜劇演員巴斯特·基頓，人稱冷麵笑匠。
對後世的影響更多是喜劇特技表演，而非喜劇故事。
在當時，搞笑的人物是沒有人格的，我們看到滑稽的動作發笑。
但沒人知道這個角色從哪裡來，到哪裡去，內心困境是什麼，內心的渴求又是什麼……
而卓別林1921年的名作《尋子遇仙記》就打通了喜劇和戲劇的邊界。
卓別林在談及電影創作初衷這樣寫道：
我們已經有諷刺劇、滑稽劇、現實主義劇……
但像《尋子遇仙記》一樣，鬧劇和情感的交融，絕對是頭一遭。
《尋子遇仙記》的前七分半時間裡，一個笑料都沒有。
而全用來介紹，一個被男人欺騙懷孕的女人，如何因貧困所迫拋棄了嬰兒。
而這個嬰兒又被卓別林飾演的流浪漢發現了。
這種毫無笑料的開頭哪怕是現在也是極其不可思議的。
流浪漢最初因自身的貧困，並不想要這個孩子。
但機緣巧合下，這位貧窮的父親又默默養大了這個孩子。
父子情深令人動容。片中的每一個笑料都是為了推動劇情。
之後孩子要被搶走，卓別林用鬧劇的方式反抗，扔麵缸，扔蛋糕。
但這個時候觀眾就不像看其他鬧劇一樣一笑而過。反而深深同情這位父親。
就是因為完整的人物和故事，讓觀眾對流浪漢父子產生了極深的情感共鳴。
孩子被搶走那一刻，小十君的心都要碎了，這絕對是之前鬧劇電影沒有辦法提供的情感體驗。
而在《城市之光》上映後，卓別林曾說：
"在電影的最後一刻，我發現愛因斯坦在擦拭眼淚，這更深一步地證明：科學家都是不可治癒的感情動物。"
讓人擦拭眼淚的喜劇，就是因為卓別林結合了笑料和戲劇。
達到了一加一大於二的效果，使電影更具感染力，開創了一個喜劇電影時代。
拍窮人的導演千千萬，但真正捱過餓的人只有卓別林
這句話是法國新浪潮旗手特呂弗說的。
在孤兒院長大的卓別林，從小幹過報童、店員、小販、傭人等種種雜活，一直生活在社會的最底層。
他曾在自傳中寫道："那些週日在家裡吃不上一頓飯菜的孩子，都屬於近乎乞丐的階級，而當時的我們就是那個階級。"
深受童年悽慘境遇影響的卓別林，在自己後來的作品中，一直都扮演者社會底層人物的小角色，也一直都表達著對平民的人道關懷。
《淘金記》中煮食皮鞋的一幕已成影史經典。
流浪漢像吃意麵似地嚼著鞋帶，像剔魚刺般地仔細找出鞋釘，像吃細嫩魚肉那樣從容地啃著皮鞋後跟。
一個舉止優雅的人，只能用吃高檔西餐的方法，來吃一隻皮鞋，這難道不是對貧苦人民的強烈悲憫。
而這一場戲，又是極富喜劇效果的。
與卓別林相同的是，周星馳的個人作品也帶有對底層人物的強烈悲憫。
《喜劇之王》中的尹天仇是個龍套，而《功夫》中的阿星是個小混混。
底層的艱辛和不易，都在這兩位喜劇之王的作品裡被淋漓盡致地表達。
相似的是，周星馳也是嘗過飢餓滋味的人。
好的喜劇，是要有諷刺性的。
如果我們要思考一個喜劇橋段的內涵，我們只需要問兩個問題：
這個喜劇橋段在諷刺什麼？這個諷刺是否有當下性？
比如最近熱議的996工作制，其實卓別林在百年前就提出了犀利的諷刺。
資本家無限壓榨工人的勞動力。完全無視工人的人格。
比如午餐時間引入的"自動餵食機"。看起來新潮高檔。
但其實就是想要把工人的休息也變成流水線，把工人當螺絲釘，當工具，當資源，就是不當個人。
工人的一舉一動還都在資本家的監視之中，稍有休息就遠程警告。
像不像最近某市給環衛工人發的"定位手環"，如果靜止不動十五分鐘，手環就會自動報警。
更不用說工人被巨大的單一勞動逼瘋，見到六角形東西就想擰。
這些橋段讓人捧腹大笑，同時也是對大資本家壓榨工人的絕妙諷刺。
而卓別林在《大獨裁者》中對德國納粹侵略世界的戰爭野心的諷刺。
只需要一場滑稽的舞蹈戲就夠了。
希特勒在辦公室拿著地球儀跳舞，侵略野心昭然若揭。
當時的戰爭，全世界都在處於觀望態度。希特勒如果贏了就方便巴結他。
只有卓別林有勇氣大膽諷刺了還在任的希特勒，這樣的勇氣決心，以及藝術造詣令人敬佩。
反觀我們的喜劇電影。拿開心麻花舉例。如果說《夏洛特煩惱》裡：
王老師想要制止校園霸凌，但被吼了一聲之後就嚇得趕緊騎車跑了。
這個橋段諷刺了老師的虛偽，還算是有所諷刺。
（其實這短短一個鏡頭，前後都沒有聯繫，更像一個段子）
《羞羞的鐵拳》裡馬麗直播"鐵鍋燉自己"是諷刺了當下直播亂象。
但表現水平只是反映生活，遠沒有卓別林飾演希特勒跳舞那樣源於生活，又高於生活。
最後《西虹市首富》《李茶的姑媽》諷刺了什麼？
一夜暴富的故事連現實性都沒有，這麼小概率的設定也很難讀解出什麼更深的主題。
這還是中國做喜劇電影最頂尖的開心麻花，其他喜劇電影就更慘不忍睹。
情感喜劇、底層悲憫、辛辣諷刺，這可能就是卓別林成為頂級喜劇大師的原因。
而這還沒有提到最基本的喜劇表演，在沒有臺詞的時代，卓別林的每個皺紋都能逗笑你。
更不要說對電影語法的探索。
在一個照搬舞臺藝術的電影年代，卓別林開始使用了特寫、蒙太奇、移動攝影機等一系列高級電影手法。
之前我們說開心麻花一些電影三觀不正的時候，就有很多觀眾說：
搞笑就行了，看電影不就為了娛樂，內涵和思考，累不累啊？
但好的喜劇電影絕不僅僅搞笑就可以。
因為我們是有最搞笑的電影人卓別林，他還是一位偉大的反戰主義者，世界主義者。
抨擊不公，宣揚正義，關懷底層。
從沒把喜劇電影侷限在"搞笑就行"的框架裡。
評論的人！每天都開開心心！
轉發的人！幽默深刻有內涵！
閱讀更多 第十放映室 的文章
