影影圈圈
每个时期都有每个时期的艺术作品，由于时代背景、社会环境各不相同，以至于作品的风格特色也不同，艺术始终都要迎合时代和人们的审美，即便如此，有些艺术还是很难让人理解，那么什么时期的艺术作品最容易让人理解呢？
欧洲文艺复兴时期的艺术最容易让人们所理解，
相比起其他时代，欧洲文艺复兴时期的艺术宗旨更为明确，提倡“人文主义”思想的复兴，告诉人们，世界是人创造的，不是神创造的。对于任何一个没有文化或者艺术概念的人来说，都容易理解明白什么是“神”，那时期的人以及每个时期的人只要看到文艺复兴时的艺术作品，都会这样说“艺术家通过神的形象，来表达人的精神”，
这样的艺术表现手法太容易让人理解明白了，再仔细想想还有哪个时期的艺术更容易让我们所理解的呢？估计没有了，抽象派时期的艺术，那是最没办法理解的艺术了，当代艺术虽然没有画神画鬼，但画出来的活生生的人物反而让人们无法理解艺术家要表达的是什么，因为缺乏“写实”意义，
一件艺术作品要让人们所理解，除了有丰富的情感之外，更要结合时代背景，而不是完全凭借艺术家自身的情感来表达，俗话说“人的心思最难猜”，每个人都有好几十种、几百种心思，而艺术本身又要越简单越好，所以自相矛盾了，这样的艺术作品就很难让人所理解了，
可以这么认为，艺术属于文化的一部分，艺术并不是一成不变的，万变不离其宗，始终都要围绕着时代的文化精神，也就是每个时期当下艺术所要表达的主题，值得注意了，艺术所表达的时代主题并不是某个艺术家自己的情感思想，而是整个时代艺术的宗旨，就比如，欧洲文艺复兴时期艺术的宗旨是:提倡人文主义思想的复兴，通过艺术来告诉人们世界是人创造的，而不是神创造的，
诗夜城主
你好，亲，很开心回答你的问题
艺术作品容易被人理解，肯定是一幅画作被观众看懂
容易被大众理解，读懂的画作，肯定是写实古典风格的油画，有具体清晰形象的油画
个人拙见，西方美术史上，雅俗共赏的艺术，是文艺复兴时期，新古典主义时期，巴洛克时期，浪漫主义时期的油画作品
比如文艺复兴时期，巴洛克时期，画家创作，多取材于神话故事，宗教神话故事中的人物，比如维纳斯，耶稣，狄安娜，美惠三女神，丹娜依，宙斯等等
画家们采用写实的艺术手法，客观再现了宗教神话中的诸神人物，既能表达高雅，庄重，典雅的气质，也能让业余人士看懂画面画的是什么
因为业余人士欣赏一幅画作，首先关注画面画的什么，描绘了什么故事，画中人物漂亮不漂亮
西方二十世纪的现代艺术，涌现了许多大胆创新的抽象画家，超写实画家，比如毕加索，康定斯基，达利
但是他们的作品深奥难懂，全是抽象的线条，夸张变形的形象，抽象的色块。
直到抽象艺术之后的波普艺术，以广告，海报，杂志，明星，报纸为素材，波普艺术，不像抽象艺术晦涩难懂，也不表达深奥的哲理。
比如波普艺术家安迪沃霍尔的作品《玛丽莲梦露》，采用照相机丝网印刷技术，将梦露头像反复印刷在画布上，营造人人都能看懂，浅显易懂的艺术
在中国美术史上，我个人拙见，工整细致的工笔画，相比于大泼墨写意国画，更容易让观众看懂
大写意国画，泼墨山水，其挥洒大气的运笔，似与不似的意境，大胆简笔的意境，并不是人人都能读懂国画的格调，意境
但是工笔画，塑造精致工整的形象，更容易让观众读懂
比如唐代张萱的作品《虢国夫人游春图》，顾恺之的《女史箴图》，周昉的《簪花仕女图》，顾闳中的《韩熙载夜宴图》
特别是《虢国夫人游春图》，从杨玉环三姐盛装出行，还有画中贵妇的服侍，可以看出唐朝贵妇奢靡的生活。
业余的观众也可以看懂工笔画，哪怕看不懂，也可以百度一下这幅画创作的背景
特别是
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，这个问题，你们觉得什么时期的艺术作品，容易被人理解呢？
艺术狂人2
艺术伴随着人类走过了无数春秋，见证历史的同时自己也成就了历史，随着人类思想的不断解放，思想高度的不断提升，人的眼界越来越宽广，随之而来的艺术理念，和艺术形式也不断的发生着变化。从古老岩壁上简练的野牛到现在的异彩纷呈，从西方的斗兽场到残破的圆明园，从美洲丛林里的玛雅金字塔到迷人的卢浮宫馆藏。它们各不相同却一样让人迷醉 ，大抵是普通人太多，朴素的审美太多的缘故，人们对美的欣赏依然大多停留在亲近生活形式完美的写实主义上，比如我们的《清明上河图》，又比如欧洲的教廷壁画和康斯太布尔的《干草车》。它们都在视觉上达到了完美，一览无余，它们尽可能的去写实，相较于难懂的大写意、抽象画、印象画、大众也更轻松的看懂了写实艺术，而代表写实艺术的，在中国便是盛极于宋代的山水花鸟和欧洲的文艺复兴时期了。
引玉的砖头
我说的“通俗”指的是雅俗共赏的艺术作品，贴近生活，贴近群众，接地气的艺术作品。绝不是俗气市侩的艺术。
纵观艺术的发展，唐宋时期的中国画艺术作品最让人理解，最受人受欢迎。全景式的构图，气势磅礴，写实的笔法，细腻传神，《溪山行旅图》、《写生珍禽图》、《韩熙载夜宴图》等等优美的画卷无不让人爱不释手，因为这些作品是接地气的作品。
艺术作品创作出来，不是艺术家一个人孤芳自赏，要面对观众，要通俗地让人看的懂，理解的透，才能传播出艺术作品的魅力，发挥出艺术作品本身的审美优势。
艺术作品要通俗易懂，并不是奢求，艺术家只要有扎实的艺术功底，领悟生活领悟自然的能力，创作面向大众，而不是小众，这样的艺术就是人人能够理解，人人能够接受的作品。
陈会衡山水画家
沙漠一舟2000
我认为哪个时期都有最容易让人理解的艺术作品。
我是从事国画创作的，我体会到艺术作品来源于生活又高于生活，能为大众接受又有较高的艺术价值的作品就是好作品。纵观艺术的发展，无论哪个朝代，哪个大画家，都毫无例外，他们的作品都是从大自然，从生活中获得灵感，创作出许多不朽的艺术作品流芳后世。如宋代范宽的《溪山行旅图》，对景造意，写出了关陕山水的雄伟气概。元代赵孟頫的《鹊华秋色图卷》就是以济南鹊山、华山为素材创作出让大众理解的不朽之作。近现代大画家更是与时俱进，贴近大自然，贴近大众，贴近生活，创作出或气势磅礴，或活灵活现的艺术佳品，如齐白石、傅抱石、白雪石、童中焘、韩美林等等艺术大家。他们的作品充满正能量，充满对生活的热爱。
总之，雅俗共赏的艺术作品是最容易让人理解的。
lzh53188865
基本上文艺复兴时期的绘画是比较容易理解的。
可能我学识浅薄理解不了那些电视台天天放解密达芬奇作品的纪录片。
因为绘画最开始就是当作相机的功能的，也就是写实。
而文艺复兴时期的作品大多都是呈现圣经里的故事。
你拿着一本圣经，再去翻阅那些作品，会有一种代入感。
又因为每个桥段的作品有很多，可以反应每个画家的性格。
当时很多作品都是半默半写生的。所以可以看出一些画家独特的审美。
大部分画家喜欢画裸体，其实....也不用我多说。个人理解就好。
常看一些有关美术史混合一些历史书籍或资料，大概能推断当时作者的心理反应。
楚老师历险记
欧洲文艺复兴时的艺术作品写实，大气，充满着浪漫主义色彩。让人印象深刻。传统书画艺术在宋代是一座高峰！描绘的景致也是真实，自然。让人陶醉
画家唐忠民
不好说，同一时代也有不同类型的作品，总体而言越写实越容易理解，越抽象越难懂;
老黄Kevin杂家
真正的艺术来源于生活，在大自然中千锤百炼提取精华，为世人所接受，又有较高的艺术欣赏价值，无论哪个时期的画家，它的作品要迎合时代，都是从大自然中获得灵感，创作出优秀的精品，流传千古。
