山水画自唐宋诞生以来,文脉缅邈,大家辈出。大家非止于名家,大家者必吐故纳新、搜罗百代、广博精微于造化之功,即如可染先生所倡导的:“一手伸向传统,一手伸向生活”的学习和融汇。传统古法必须要在生命造化中才能复活,没有传统就没有源流命脉,没有时代生活也就没有气韵面貌。所以后来者必须要从此入手,方能登堂入室得其妙道之行。
倡导传统也并非徒以描摹古人为能事,而是要从文化精神入手,通过笔墨语言的修为来领会“道法自然”的内涵意韵,此方能进入古人所说的“三昧”化境,方能领会中国画由形似到神似,从有法到无法的境界。对此境界的探寻同样需要一种历史的责任和担当。
方辉就是在此基础上追求山水“逸品”的画家,他一手伸向传统,一手伸向生活,追求中国山水画“内美”境界的博大与沉雄,虽取法黄宾虹但只学其精神,不拘泥面目章法的类似。他以篆隶笔法入画,注重画面的开阖浑融,笔墨力求浑厚华滋。他不断上追宋元各家,笔墨恣肆雄强外还有南派温和含蓄的韵致,颇有佳妙而又合于宾老的意趣,真是令人欣慰!
方辉极重视当代山水画研究的理论学习,深入画理画法,喜读圣哲之书,他热爱齐鲁文化的壮美与博大,画中既有他的家乡情结又有他对中国文化精神的执着坚守。我们与他共勉,与他同游乎山水造化之间,此亦是一大乐事!(图片和资料来源于:方辉先生)
方辉:中国艺术研究院美术学博士,美术史论家,专业方向为中国山水画创作研究,现为中国艺术研究院书画修复研究中心画家。
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