德約科維奇Novak
這次的團拜兄弟團特混搭——首當其衝的是搞笑擔當的“夏洛+一剪梅兄弟”沈騰×尹正，然後是顏值擔當的“紅海兄弟”黃景瑜×尹昉，還有常駐的“韓寒兄弟”張本煜×高華陽，以及“麻花兄弟團”田雨×魏翔×劉帥良，還有“老來驚喜兄弟”趙文瑄×騰格爾…雖然這次韓寒請來的兄弟有點多，但這全男天團看著就有氣勢。
從導演處女作《後會無期》（2014）上路的發小兄弟，到第二部《乘風破浪》懷舊風陽光正太幫，到如今的《飛馳人生》中年崛起兄弟，韓寒導演將兄弟情從童年講到中年，層層升級蛻變，有著經歷過“曾經跨過山和大海”的半生感慨！
既然三部曲都講的是兄弟情深，必然有大哥、有小弟——這其中淵源無論是幾年前的馮紹峰、彭于晏還是如今的沈騰，都有著對大哥地位的一番見解。
兄弟團大哥徒有其表？
這麼對比著感受，閣主突然覺得韓寒三部曲還真有點諾蘭版《蝙蝠俠》三部曲的意境，不過氣質絕非暗黑氣質，走的可是陽光系——《後會無期》發小兄弟有點“俠影”之迷思，《乘風破浪》正太幫就有種“天高海闊任魚躍”的陽光騎士既視感，而《飛馳人生》就是落魄英雄捲土重來的“崛起時光”啦！
韓寒導演與三部曲兄弟團片場合影韓寒導演並沒想把他電影裡兄弟團的大哥寫得那麼偉大光——作為大哥，他們的確有做大佬的氣勢，但真實情況還真有點徒有虛名。
《飛馳人生》中，沈騰演的張馳曾是不可一世的當紅國際賽車手，卻因一時昏頭違規賽車而“失足成恨”，想重頭再來還是要尹正演的好兄弟的各方面激勵+激發+激進，也少不了新崛起的富二代賽車新貴黃景瑜的援手，當然還有昔日好友張本煜和魏翔明裡暗裡的神助攻，才讓崛起的雄心倍增……
兄弟團之所以能成為團，靠得就是彼此激發的情義。這是屬於中年人的煩惱，畢竟有著生活所迫的壓力，以及親情的牽絆。
沈騰能再度崛起，不能忽視引導員尹正、修車技師張本煜的神助攻，以及賽車手新貴黃景瑜的援助《乘風破浪》中，彭于晏演的徐正太作為陽光正太幫的大哥也是有點莽撞——鄧超演的徐太浪要不是從穿越回去看到這個少年態父親，也不會義無反顧加入正太幫；呆萌的小馬（董子健）被綁架了好幾天，迷糊大哥徐正太都沒覺察；還有憨憨的六一（高華陽）跟著徐正太，就因為這個大兒童從小就跟著他，也就不知為什啥一直跟下去……
就是這麼懵懂的正太幫才顯得天真可愛，大哥就算再莽撞也沒關係，還都是不知愁滋味的年紀嘛！
《乘風破浪》正太幫大哥徐正太本人就是莽撞少年本人，所以正太幫也就透著一股迷糊的天真感《後會無期》中，馮紹峰演的馬浩漢因為擁有走出東極島重返故鄉的人設，外向個性+見過世面無疑就成了發小兄弟中當之無愧的老大；帶著陳柏霖的內向男孩江河和大兒童胡生（高華陽）走出東極島，一起去闖蕩外面的世界…
跟正太幫不同的是，他們雖是從小到大的發小，但因見識與成長環境的不同，一路上產生了分歧（也可能因為一路上的女人），馮紹峰的大哥地位也時刻被動搖著，甚至到最後分道揚鑣，他就變成一枚孤膽俠了。
《後會無期》，馮紹峰這個大哥地位從三人團到二人組，最終變成獨膽一人行PS，第一部的發小兄弟團大哥馮紹峰還跟第三部的賽車兄弟團大哥沈騰有過一場飆車賽，不過馮大哥倒是在片子裡著著實實坑了一把沈騰老兄。
兄弟團面對的大哥，都大有來頭
兄弟團的老大是兄弟之間的靈魂人物，但他們都不得不面對實力派大哥，實力都大得有點唬人，所以兄弟團大哥都要給這仨大哥來句尷尬又不失禮貌的問候：“大哥你好嗎？”
騰格爾就是《飛馳人生》中的大哥。為了重回賽事而拉贊助，沈騰×尹正這對昔日風光、如今落魄、等待崛起的賽車搭檔不得不想這位大哥示好，一個給大哥唱【大哥你好嗎】（原唱甘萍），一個在大哥面前搔首弄姿跳鋼管舞，如此囧態奇觀竟讓大哥潸然淚下，也是這對能屈能伸好兄弟的真本事。
《飛馳人生》，騰格爾這位大哥就是喜歡泡歌廳《乘風破浪》裡的大哥李榮浩有點邪魅的暗黑氣質，除了眼睛小到睜著跟沒睜沒啥區別，但那舉手投足可是氣場十足的大哥範兒，跟那個唱【模特】的深情歌手絕不是同一人——他耍起狠來，彭于晏×鄧超父子聯手都敗下陣來。
《乘風破浪》，李榮浩的大哥氣場十足，就是眼睛有點睜不開《後會無期》的大哥總容易被遺忘，可能是因為這個大哥實在太囧了——韓寒請來大導演賈樟柯客串這個囧大哥，可能是他一張好人臉，對於大哥氣勢的駕馭力有點沒自信，索性還找補了一條吊著繃帶的胳膊。但是，賈大哥夾著煙對馮紹峰×陳柏霖擲地有聲地指指點點時，氣勢倒是一發不可收拾！
三部曲，就要有系列篇的模樣
既然韓寒這三部導演作品能成為系列篇三部曲，必然有它們之間的聯繫，繼承下來的經典元素自然不少。
三部電影中，重中之重的自然是韓寒酷愛的賽車——《飛馳人生》從片名就看出來它的賽車屬性，《乘風破浪》的鄧超在穿越倒過去之前是個賽車手，而《後會無期》兩兄弟路上遇到的騙子鍾漢良總是隨身帶著賽車頭盔當“護身符”。
《飛馳人生》沈騰、《乘風破浪》鄧超、《後會無期》鍾漢良，都是賽車手人設除了賽車手身份，韓寒導演還是摩托愛好者，所以電影中出現騎摩托的狂野鏡頭，也就見怪不怪了！
檯球桌也是三部曲必不可少的元素之一，與賽車+摩托×檯球，形成兩動一靜之勢，是控制節奏的神器。
歌廳，也是三部曲中兄弟商議大事、談情說愛的必備休閒娛樂場所。
宣謠別老閣
我在年初一和家人看了飛馳人生。
本來家裡人想看瘋狂外星人的，尤其我的侄女和我老婆覺得黃渤加沈騰的電影應該是首選，但那部片排片只有當天晚上的七點，我們肯定要回家吃飯，來不及。後來初幾的時候也去看了瘋狂外星人，我們都覺得沒有飛馳好看，看到後面一直想睡覺，特別是後來外星人變成孫悟空的造型就覺得有點荒唐。所謂的外星人其實更像從天而降走錯路的神仙。
迴歸主題，說一下飛馳，我覺得有一點拖拉，要不是後面的拉力賽估計我也快睡了。拉力賽很燃，很喜歡！劇情我個人不是很喜歡，韓式幽默也有，但總體有點生拉硬拽的感覺。該有溫度的地方韓寒用他自己的幽默跟你表達，該有邏輯的地方你會發現其實並沒有，笑一笑吧總覺得少點什麼，有點怪怪的。我覺得前半段的劇本再改一改後面的拉力賽會更有味道。但是每個人有每個人的體會，過年看了三部電影老婆覺得飛馳最好看，接著是流浪地球最後是瘋狂外星人。我覺得最好看的是流浪地球接著是飛馳，其他的還沒去看。
應該這麼理解，雖然有很多進步的空間，但稱不上爛。滿分十分我給七分，只會給多不會給少。韓寒的作品也一直都在進步，每部電影多多少少會給我驚喜，他的下一部我還會去看。
我拉皮條養你
感謝有機會回答這個問題，有幸昨天剛看了電影《飛馳人生》電影有自己的特點，個人覺得這部電影應該是值得一看的，評分的話個人覺得8.0分左右算是正常，藉此機會簡單談談我的觀察。
《飛馳人生》看完之後的幾點觀感
第一、笑點不足。看完整部電影后給我的感覺是，全場唯一的讓我感覺搞笑的點是，張弛考駕照那段，本身以為尹正與沈騰的組合能夠重新激發笑點，但是個人感覺尹正在笑點上畫龍點睛的作用不明顯。或許是因為視覺疲勞，尹正與沈騰過去幾年的電影都屬於這種冷笑話，並沒有什麼實質性的突破。
第二、情節跌宕，但略顯突兀。最讓我印象深刻的一段是，沈騰和尹正偷車那段，本身以為被發現後很難成功了，誰知道突然冒出一個技師拯救了他們。不經意間出現的人物，讓人總有跳出的感覺，電影中有很多地方都是這樣，包括拉贊助那段，無厘頭就算了，關鍵是人物出現的總讓人跳出。
第三、結尾有讓人感動的一面。當張弛（沈騰）獨自賽車衝向終點的時候，因為對於勝利的渴望導致汽車出現故障最後墜入大海（姑且說是大海吧），這點讓人不由得還是動容的。表達了一個人要想成功就必須有破釜沉舟的決心，這點的勵志意義還是有的。
《飛馳人生》好不好看不知道，起碼值得推薦
第一、一級方程式錦標賽（賽車比賽）是世界四大體育運動之一，擁有廣泛的愛好者。以賽車為題材的電影很少，個人也是被賽車所吸引而去觀影的。電影中的賽車操作不敢說有多專業，但是對於我們這些小白來說，吸引力是足夠了。
第二、具有積極意義的電影是值得推薦的。如果說《流浪地球》是我國電影對於科幻電影的試探，那麼《飛馳人生》就是對於現實的真實描述。順風順水自然有人捧場，跌落低估自然也需要足夠的勇氣爬起來，堅持理想去奮鬥才是這部電影給我們的啟示。
第三、笑點不足起碼還是有笑點的。大過年的大家都想找點開心的事情做，能夠給大家帶來那麼丁點歡樂的電影，個人覺得都是合格的。因為要知道，敢在過年期間上映的電影是需要很大勇氣的，接受的可是全國人民的觀影。
綜上，個人覺得韓寒導演，沈騰的主演電影《飛馳人生》還是值得一看的，各位覺得呢？歡迎喜歡的朋友積極留言、點贊、關注、轉評哦。
勇勇曉談房產壹貳叄
《飛馳人生》是我新年看的第一部電影，作為一個觀後者，我給這部電影打7.0分，所謂7.0分那肯定是值票價的電影評價。
作為新春喜劇電影，《飛馳人生》是合格的，既有傳播追求夢想、證明自我的正能量，又有足夠的笑點。盤點影片中大致出現的笑點是考駕照、ktv唱歌、偷車等。影片最後的鏡頭是男主張弛開著賽車向著太陽奔去，這種開發式結局以及向著光明前進的鏡頭理念，瞬間能讓國產影片升level，是一個不錯的加分點。
但想成為一部能稱之為經典之作，《飛馳人生》還有進步的空間，例如： 劇情跳脫，在偷車的劇情裡面，原本以為被抓包了之後會是激烈對打的英雄主義風或者是發揮沈騰滑稽取巧的嘴皮功夫，但事實卻是因為修車技工的一句“我跟他走”就這樣輕鬆的拉走了車。劇情安排細節方面顯得比較唐突，有種是為了劇情而設計劇情的感覺。
除此之外，在比賽期間的鏡頭內容不夠豐富，表達張弛專業性的畫面已經內容點都不夠多，張弛獨自參賽的過程中也就只是因為一個小石頭的障礙問題，不足以證明主角追求夢想的努力與能力，如果在能加多一兩個劇情點能更加帶動觀眾的情緒，能更加分。
7閣閣
出於工作原因，無論《飛馳人生》祭出什麼樣的明星，我都會去看。
何況這次韓寒請來了了沈騰。
《飛馳人生》祭出沈騰＋黃景瑜。
春節檔最具賣相的《瘋狂的外星人》——恐怕沒有之一，打出沈騰＋黃渤組合。
影視圈對於沈騰的熱捧，不禁讓我想起，2010年的葛優，《讓子彈飛》《趙氏孤兒》《非誠勿擾2》主演都是葛優。
面對《瘋狂的外星人》和《飛馳人生》同臺競技，沈騰的內心應該很酸爽。
那麼問題來了，如果因為沈騰才去看《飛馳人生》，那麼也會看《瘋狂的外星人》。
然而，這裡面還涉及到一個觀影技巧。
當兩部電影都有自己喜歡的明星參演時，二者選其一，這就要看導演。
導演是比明星更能決定電影質量的人——腦殘粉除外。
論導演水準，甯浩比韓寒厲害，這也是我為何說《瘋狂的外星人》是賣相最好的春節檔電影的重要原因。
話說回來，沈騰這幾年實在太火了。所以甯浩和韓寒都會請沈騰。
在這裡說一句，甯浩沒有打出常見的甯浩+黃渤+徐崢（鐵三角代表作品《瘋狂的石頭》（無人區）《心花路放》），極有可能徐崢太貴了，所以只是為了幫朋友，客串了一下。
言歸正傳，沈騰去年主演的《西虹市首富》七天近16億，即使口碑不太行的《李茶的姑媽》，因為沈騰的露臉，也成為一個賣點。
大賣的作品是演員票房號召力的最直觀體現。沈騰的片酬據說已經高達2500萬。
讓自己成為大明星，沈騰花了18年。
事實上，這些高片酬明星就是為了讓影片具有更高的號召力，也有利於影片宣發。觀看《飛馳人生》是因為沈騰總比為了韓寒要高很多。
奇怪的是，一部電影是否好看，最大的影響因素是導演的執導能力，而不是人氣高的演員。
明白這一點的人確實有很多，然而，對於偶像明星的崇拜，讓他們暫時放棄了理智。
塵飛揚愛電影
上世紀，1999年。
17歲的韓寒正在松江二中上高中。
這是一所學風嚴謹、氣氛壓抑的上海市重點中學。
在以《杯中窺人》一文獲得了首屆全國新概念作文比賽一等獎後，他又因期末七科不及格而留級，
而此時韓寒已經憑藉《三重門》拿到50萬人民幣的版稅，直接選擇退學。
北大本想特招他入學，被韓寒拒絕。
媒體報道後，韓寒上了央視談話節目《對話》
引發全社會對於教育理念思潮\t的大討論：
學校應當培養全才還是專才
應試教育、素質教育，哪個更重要
這便是韓寒口中\t“作為一名上世紀出道的男人”\t梗的出處。
比韓寒小四歲的口袋君正在讀初中，在當時很多的中國人眼中，
直接從高中退學、堅決不上大學的韓寒簡直就是\t“反叛異類”\t的代名詞
20年前，
無數將韓寒視作“怪物”的中國人，如今大都在庸庸碌碌地過著自己“完美規劃”的人生，
而韓寒，則成為了登上《時代週刊》的人生贏家！
出道至今20年，他也成了不折不扣斜槓青年：
作家/賽車手/電影導演
最牛逼的是，
每個角色，韓寒都做到了中國甚至是亞洲頂尖。
作家方面，
小說《三重門》《一座城池》《1988：我想和世界談談》等，版稅收入達到8位數。
這筆收入，也成為他第二個身份的“啟動資金”。
那就是\t職業賽車手。
由於初入這個極為燒錢的行業，
還沒有證明自己實力的韓寒，一開始是一名“自費車手”。
只能靠寫書，來支付改裝車的鉅額支出。
經過了6年的磨礪，韓寒晉升為中國頂尖賽車手！
兩獲中國汽車拉力錦標賽(\tCRC\t)年度總冠軍，還五次獲得中國汽車場地錦標賽(\tCTCC\t)的車手總冠軍。
在此期間，韓寒還成為新浪博客時代的代表人物。
針貶時弊的犀利文風，被網友們熱捧為\t“當代魯迅”\t。
2014年，趁著當時的電影投資熱。
韓寒又找到了人生的第三個角色：\t電影導演。
《後會無期》豆瓣 7.1 票房6.3億
3年後的《乘風破浪》豆瓣6.8、票房10.4億。
在導演這條道路上，韓寒比“一生的對手”郭敬明高出N個段位！
顯然，韓寒顯然沒有在自己的前兩部導演作品中，過足賽車癮。
在春節檔，推出了這部“韓味十足”的
飛馳人生
Pegasus
口袋君評分：81分。
從場內觀眾的笑聲頻率與爆笑程度而言，
沈騰的《飛馳人生》完勝沈騰的《瘋狂的外星人》。
不得不說，韓寒又拍了一部
01
不折不扣的4星電影
在最新一期的高曉鬆脫口秀節目《曉說》中，
韓寒親口承認：
在拉力賽車圈，他的水準已經算是全亞洲頂尖，但在面對中游水平的歐美賽車手時，即使發揮自己的最佳水準，一公里總會落後對方半秒。
而高曉松自己也說，
自己在8年前，將《大武生》拍爛後，再也不敢碰電影。
因為，自己沒那個天分。
事實證明，
想要從亞洲頂尖，成為世界頂尖，
就像從CBA一下跳到NBA一樣，
需要天賦、金錢、努力和機遇的四者結合。
深刻理解這一點的韓寒，真的太聰明！
既然自己的導演天賦
拍不到豆瓣8字頭以上的5星神作，
那就力保成為豆瓣7字頭左右的4星電影。
《後會無期》豆瓣 7.1 \t《乘風破浪》豆瓣6.8《飛馳人生》豆瓣7.1，他真的做到了！
為了照顧檔春節增量觀眾的觀影體驗，
韓寒甚至寧願得罪影迷，犧牲掉一些“電影味”
加入很多類似賽車熱血漫畫中，博君一笑的套路梗。
在影片的前半段，不斷插入各種爆笑的段子。
其實，仔細想來，
無論是
沈騰科目二沒過、裝逼帥不過3秒、車手車手就是車和手、道歉就免了 賠禮就行了、沈騰遊樂場抱錯恐龍，
都對故事本身，沒有一丁點推動作用。
這也意味著：
即使去掉這些梗，劇情本身也能順利推進。
但韓寒，這個聰明人，實在太懂春節檔的中國觀眾要什麼！
這些梗必須得有，因為
1）笑能賣錢
2）大大降低觀影門檻
當口袋君聆聽到
從鄰座胸腔內迸發出的笑聲，與自己的笑聲形成共鳴，真的是太美好的體驗！
其實，經過了20年的摸爬滾打，韓寒早就深刻認識到：
用嘴支持你的人太容易變節。
而投入真金白銀拍片的投資人，才是真心誠意支持你的人。
所以，唯有賺錢才是商業電影的最大本份。
最難能可貴的是，
《飛馳人生》仍然是一部混合 韓寒個格、審美趣味、人生摯愛的生命體。
集中展現了：
02
韓寒的三大法寶
“小孩才分對錯 大人只看利弊”
“聽過很多道理,卻仍過不好這一生”
“你連世界都沒觀過，哪來的世界觀”
儘管已經過去4年多，
但口袋君依舊記得韓寒處女作《後會無期》的經典臺詞。
不得不說，
用中文精煉出的金句，
在我們這樣一個熱愛段子的國度，傳播效果真的超好！
除了段子式的金句惡搞外，韓寒還有另外兩大法寶
1）帶節奏的大師
2）好品味的BGM選擇:
口袋君最喜歡的兩首曲子就是朴樹的《平凡之路》和Doris Day的《Que Sera,Sera》
這三大法寶，在《飛馳人生》全部繼承！
在這樣一個關於落魄賽車手重回賽道的熱血追夢故事中，
身為80後的韓寒，奉上了情懷滿滿的N首BGM
《灌籃高手》的熱血主題曲
《聖鬥士星矢》的天馬流星拳
事實上，影片的英文片名叫《Pegasus》，也就是“天馬”的意思。
正好與影片的聖鬥士梗，以及最後那個賽車飛向太陽鏡頭的隱喻交相呼應。
而沈騰和送來電腦版的車隊經理，
在魔都的黃昏下，用不太標準的粵語高歌Beyond高歌《光輝歲月》
雖然本人長得一點也不像賽車手，
但喜劇臺詞功夫極其了得的沈騰，
說著韓寒設計的段子式臺詞，一邊賣力揮灑激情、一邊玩梗抖機靈撩撥心絃，實在太有“笑果”了！
不得不說，
韓寒專注打造的“四星電影”
雖說並沒有很高的藝術價值，
但在私人情感上，總是能擊中太多中國觀眾。
在充滿直男土味冷笑話的前半段終結，
並經歷了九九八十一難後，
沈騰飾演的落魄車手張弛，終於站到了中國拉力賽車的最高水平的舞臺
長達109公里的魔鬼賽道：新疆巴音布魯克。
韓寒拍攝此片的終極目的，也終於顯露了出來：
用拍電影的形式，向全中國人民展示自己一生的摯愛
03
拉力賽車的魅力
仔細回味韓寒的這部《飛馳人生》，
很容易讓影迷想起大鵬的《縫紉機樂隊》
同樣是慘淡落魄的熱血追夢，兩部影片都是喜劇外殼，
一個是在廢墟上的音樂夢，另一個則是禁賽5年後的賽車夢。
而且都映射著兩位導演的真實人生經歷。
不得不說，
身為跨界導演，韓寒比大鵬更加成熟聰明，
對商業電影的本質更有感覺，更懂得拿捏自我表達和觀眾體驗的平衡。
再加上他本就聰明的金句點綴，以及賽車運動本身的熱血，
因此，
無論是故事性還是娛樂性，
《飛馳人生》都比《縫紉機樂隊》更勝一籌！
比起平時體育頻道無聊乏味的鏡頭和解說，
韓寒顯然更懂如何推廣賽車的魅力，
光是那段帥爆的改裝車零件組裝的特效，就能挑動起男性觀眾對機器的迷戀。
為了呈現影片最後20分鐘的燃爆賽車場面，
韓寒更是親自帶領劇組和專業賽車手，
直接殺到海拔近4000米的新疆巴音布魯克。
實拍片中所有的危險過彎鏡頭，現場的一切都是真來！
在緊挨懸崖的上千個彎道，劇組戰戰兢兢地拍攝。
部分高難度的過彎戲，韓寒本人甚至親自出馬。
而腳底下就是百米的懸崖，
任何閃失都是大事，有著不可挽回的後果。
因此，每場車戲都必須有救援直升機在旁，才敢拍攝。
一旦發生意外，只需20多分鐘就能把傷者送到醫院。
而新疆魔鬼賽道一下雨，就無法揚起拉力賽車過彎時的沙塵。
於是，天氣一有變化，就必須得停工。
原本1個月的拍攝計劃，最終整整2個月才完工。
劇組每開機一天，就是在燒人民幣，嚴重超支！
不過，正是憑藉這種死磕到底的態度，
《飛馳人生》最終這場競速大戲的每一個鏡頭都彷彿在警告所有人：
對於賽車的熱愛是極度危險的，是要付出代價的。
口袋君對三點印象最深
1）職業賽車手對最晚剎車點的苛求，太熱血了
2）高速直線行進後的急轉彎，忒變態了
3）最終超越對手後，虛擬賽車影像的粉碎，太像《極品飛車》
如果說，
沈騰在前半段的爆笑段子是引誘觀眾入場的軟性誘餌的話，
那這最後20分鐘，則是實打實的硬戲！
這也是軟硬兼施的《飛馳人生》，最棒的一點：
韓寒並沒有用一些虛偽的臺詞來粉飾“中年人重拾夢想”的核心劇情
而是用危險的實拍鏡頭，來告訴你：
做一名職業賽車手，有多難！
▼
1997年，
15歲的韓寒因為中考未能達到重點線，到松江二中自薦，跑1500米，結果他超常發揮，跑到4分54秒，相當於國家健將級別的成績，作為體育特長生被特招。
2003年，
21歲的韓寒發現自己跑得再快，也會感覺很累。他需要重新找回那種速度感。
沒過多久，他發現：車，才是男人力量的延伸。
於是，他開始以文養車，將寫作中賺到的錢，來作為賽車這項燒錢運動的資金來源。
2019年，
韓寒用這部成人童話式的《飛馳人生》完成了賽車生涯的自我投射，
還在最後的彩蛋中致敬了傳奇車神舒馬赫(舒米終於醒了，淚目！)
在2003年，駕駛法拉利F2003與戰鬥機PK的經典場面。
不得不說，22年來，
韓少並沒有被成人世界的黑暗面所汙染，而是一直有一種童話式的堅持！
正是這股難得的“少年心氣”讓觀眾感受到了真誠。
在郭敬明《爵跡2》徹底涼透的同時，
韓寒的導演生涯也站上了一個票房新高度：《飛馳人生》15億+！
口袋電影君
看了《飛馳人生》，我深切體會到飛不起來的悲哀。
易碎的驕傲。張弛擁有著曾經的榮譽，卻因一次失足造成終生的悔恨。一個略顯油膩的中年男人，他為了給自己曾經畫上一個完美的句號，不惜把自尊徹底打碎。雖說是喜劇，可是我從中沒有看出來多少笑點，我只看到了滿滿的辛酸。
曾經跨過山河大海。張弛畢竟還曾經擁有過一切，只是現在飄散如煙。他是不甘的，也是幸運的。在現實生活中，有多少人從沒有嘗過爬到頂峰的喜悅？更多的人感受過被打入無邊黑暗的痛苦吧？多少人能在落魄的張弛身上找到自己的影子？多少人能在同樣落魄又講義氣的宇強身上找到自己的影子？多少人能在記星、葉經理或是那個駕校教練身上找到自己的影子？他們都是普通的人，我們也是。
失掉所有方向，直到看見------兒子。每一個爸爸都想在兒子面前表現自己。咱們中國人本來就將孩子當做自己的傳承，當成自己的未來。我們為了未來，不惜犧牲自己的現在。
Heros never die.在動畫片中，英雄永不滅。現實中，則不然。老祖宗們的格言有很多：比如槍打出頭鳥；比如木秀於林，風必摧之；比如紅顏自古如名將，不許人間見白頭。以上種種，均是人生路上需要注意的。不過老祖宗們還說過：朝聞道，夕死可矣；還說過人生自古誰無死，留取丹心照汗青；孔曰成仁，孟曰取義，為其義盡，所以仁至。
人生最悲傷的事情，莫過於英雄末路，美人遲暮。我想對所有平凡的人問一句，你甘心嗎？
串聯光影
確實不太好看。
今年春節檔的好電影不少，期待值也比較高，但是唯獨沒有注意到《飛馳人生》，可能是對韓寒不太感冒，不過有沈騰出演，應該也可以看看，看完之後，真的就是看看了。
以下含有劇透，慎入
故事很簡單，就是昔日的拉力賽車王因為違法賽車被拘了，五年不能賽車，年滿之後，復出比賽，為了榮譽。
故事沒啥問題，沈騰演的也沒什麼問題，感覺就是單純的拍的不好看。
當然可能有我對賽車不太感冒的原因，故事中的有些細節和梗我get不到，但是我還是想說，賽車這種題材，無論怎麼樣，賽車的激情氣氛，車本身的機械感總要比較到位吧，起碼我在這部影片裡沒感受到。
拍車，跟《速度與激情》系列相比，差太多；拍人，除了主演沈騰的任務還算立體，其他幾個配角，太單薄。
有種感覺貌似是完全韓寒的視角，拋棄了像我這樣一批賽車盲的觀眾，前期的鋪墊解釋都沒有，幾乎無代入感，有些妙明奇妙。
總之看完之後，幾乎沒有什麼記憶點，貌似只記得這是一部賽車的電影，有沈騰，內容是啥忘了....
最後我想說，如果你是奔著車來，我覺得你會失望的，如果是奔著人來，沈騰也是獨木難支，當然要是想支持韓寒，那還等什麼，趕緊著啊。
劈了啪拉
很好看！
（1）不清楚韓寒導演經歷過什麼；對於他拍的《後會無期》、《乘風破浪》到《飛馳人生》這樣類似黑色幽默的電影我都是好喜歡的，沒有太過放肆的玩笑，但是對於電影的每一段場景對話總會有一段幽默摻雜在裡面。
（2）沈騰、鄧超、彭于晏等，都是在韓寒導演的電影的中看到不同的表現，每一個角色都會有充分的彰顯裡，不會是一個角色太過強勁而掩蓋另一個角色的表演，喜歡。
（3）不論是老一輩實力演員還是新生代演員就是需要不同的嘗試，才會對觀眾有經久不衰的吸引力，希望深處不同行業的我們都可以很努力的去實現自己的價值以及夢想。
加油、加油、加油。
影評先生社
整個春節檔，《飛馳人生》可以說是我最喜歡的片子了。
中年大叔的追夢過程，前半部分充滿了笑料，賽事開始後，張馳變成了金甲戰神，即使燃燒殆盡，但那種熱愛賽車、為了追逐夢想不顧一切的精神，對於不甘心臣服於庸常生活的人們，仍是一劑醒藥。
理想主義或許在很多人看來是可笑的，但是那樣耀眼的光芒，足以照亮整個生命，哪怕短暫。
雖然更欣賞後半部分，但前半部分也不可少，劇情不拖沓，笑料密集但不牽強不猥瑣，將要中年的韓寒，和已屆中年的沈騰，加上風華正茂的黃景瑜和尹正，一起譜寫了一首《追夢人》。
場景華麗，激情燃燒，手法相比《後會無期》和《乘風破浪》，老到了很多。賽車畢竟是韓寒的專業領域，拍出來的效果讓人非常信服，人物與劇情，速度與激情，均不遜色。
歲月落在誰身上，都可算是摧殘，但韓寒身上始終有少年氣，三部電影中，雖然我很不喜歡《乘風破浪》（當時打了差評，寫了篇影評，被一幫韓粉罵得狗血淋頭），但從三部電影中，可以看到韓寒的成長。
同是追夢的《新喜劇之王》和《飛馳人生》，差別在哪裡？
如夢是不是很像身邊充滿了激情和執念，狂熱地向我們撤銷產品的微商或者加入傳銷的人員？
而張馳是不是既有熱情又做足了技術準備的創業者，為了拉投資可以放棄尊嚴？
在影片裡，如夢是成了影后，但，她的激勵作用在哪裡？
張馳禁賽的五年，並沒有停歇，在腦子裡一遍遍演練，有熱愛更有專業，很冷靜也很睿智，他知道自己要什麼，所以做了充足的準備。
“巴音布魯克，1462道彎，109公里，耍小聰明，贏得了100米，贏不了100公里 你問我絕招，絕招只有兩個字，奉獻，就是把你的全部，奉獻給你所熱愛的一切，我每天在腦海裡開20遍，5年，3萬6千遍，我能記住每一個彎道。”
他說自己不是想贏，只是不想輸。他也知道，熱愛的代價是什麼。他一直很清醒，而且有很強的行動力。
當車子騰空而起，畫面消失在一片金光中，那是血色的浪漫，充滿了大無畏的精神，而現實中，不乏這樣的人，比如徐浪。
現實中，也不乏如夢這樣的人，徒有熱情，但是不具備支撐熱情的能力，一根筋。她有纏著導演要個聯繫方式的勁頭，卻不會現場發揮，用一場戲來征服導演。
她用近似瘋魔的表現來證明自己熱愛表演，而不是演技本身，這就好象是一個人說自己好有學習熱情啊請給我個機會，但是，如果你是老闆你敢給嗎？當她的業務能力不足把你的單子砸了的時候你還那麼大方嗎？
生活啊，工作啊，真不是靠拿著一本《演員的自我修養》就可以搞定的。
而愛情啊，也不是盲目地為對方付出就可以有收穫的——張全蛋的表演，我就不浪費筆墨評價了。
如夢是不分青紅皂白，只要覺得對自己演技有幫助的時候就湊上去。
張馳是有目的的，懂區分的，他拉投資，不會去找沒錢的朋友。
如夢對於周圍的關係，比如父母，其實是造成了傷害的。對於騙子查理，倒是成全者。有沒有更好的解決方法？其實是有的，比如努力打工賺錢，去上演技培訓班，但那樣的話，就缺少衝突了。所以劇裡的大部分人物，都是裝瘋賣傻，表現極端，為了不讓對方成功，相互使絆子。
《飛馳人生》裡張馳對於周圍的關係，曾經因為狂傲和禁賽而造成傷害，但他恢復比賽資格後致力於修復，要取得成功，不是單個人的力量，而是需要整個車隊的支持。在《飛馳人生》中，沒有全力阻撓的反派，甚至對手也會惺惺相惜出手相幫，林臻東的大氣，也讓這個人物更加立體，至少，這看上去是一個真實的熱愛賽車、有智慧也有實力的富二代。
