評分：7.9分
憑藉“暴力美學”所積攢的聲譽和市場，吳宇森獲得了執導真正的好萊塢大製作的機會。拍過好萊塢片子的華人導演不少，陳凱歌（《溫柔地殺我》）不用提了，于仁泰（《傑森大戰弗雷迪》）劍走偏鋒，徐克（《雙重火力》）反響幾乎沒有。除了李安確實是華人之光，憑《斷背山》的一座最佳導演小金人奠定了其真正大師的地位。但一來他的電影生涯完全植根美國，不能算狹義的華人導演，二來也畢竟沒拍過如《變臉》這樣大卡司大製作的商業大片。（《綠巨人》算嗎？但票房口碑雙輸是事實）
之所以只有吳宇森在好萊塢商業大片中如魚得水，幾部片子票房口碑都不錯，還得從他發家的“暴力美學”說起。簡單說，暴力美學就是槍戰場面的風格化：血漿共子彈一色，玻璃與鴿子起飛。加上慢鏡、教堂聖像的空鏡頭，還要有雙雄的舉槍對峙。說起來似乎很簡單，大家都找的到他的套路。但開創一個風格，併成為經典，就真的是天才一般的創舉了。
其實吳宇森本質上是個極度浪漫的人，看一看他對滿鏡幾乎到了濫用的程度，就知道這種浪漫有多純情。這種純情的浪漫植入“江湖”這一載體，就自然而然地產生了暴力美學。事實上，這跟武俠小說的風骨是最接近的，因而這種暴力美學其實最對少年的胃口——萌動的荷爾蒙在傾瀉的子彈和刺激中得到了釋放，而唯美的畫面也是最符合純情少年的口味的。當然這種唯美要用暴力來包裝，因為少年們不好意思直接純情，就像他們鄙視女同桌看瓊瑤小說，自己偷偷一看卻淚流滿面——行走江湖，最重要的是面子。你看《此間的少年》多敏銳，就是把武俠小說的言情內核抽出來，男生沒有不喜歡的。
這樣的純情自然也體現在敘事層面，人物形象往往鮮明到有些臉譜化，主人公是英雄主義的，在故事中往往還要完成成長的過程。好人一定非常講義氣，同時對愛情毫無保留，甘願赴死。背叛了兄弟的人一定會變成最壞的人。這種人與人之間關係很理想主義的設定，當然也最對純情少年的胃口。
這樣的純情的浪漫，放在江湖這個格局下，用暴力美學的畫面風格表現，可以說兼具武俠小說的形意。但一但到了更大的格局，就顯得有些幼稚、孩子氣。比如那部《喋血街頭》，暴力美學的風格沒丟，人物設定和走向也很經典，但他追求了宏大的敘事，結果就顯得有點情懷太弱。
說回這部《變臉》，我認為這是吳氏電影的最高峰。一個導演的最高成就，跟其他所有工作是一樣的，除了自己的努力，機緣巧合也很重要。而《變臉》就是機緣巧合之下的好結果：首先兩大一線男星的精彩表演，使得經典的“雙雄”套路得以完成。而吳氏的暴力美學，也得到了良好的保證甚至更加如魚得水：好萊塢的專業技術使得槍戰場面更加火爆好看，而符號化的教堂在西方語境之下也有了真正找到語義的跡象。
真正讓這部片子超越其他吳氏作品的關鍵，在於劇本本身的水準。吳宇森曾經抱怨過，在好萊塢當導演束手束腳，各方面的限制很多。這當然是一把雙刃劍，束縛了導演的創造力是不好，但是也貢獻了更多人的智慧。《變臉》的劇本一方面給足了吳宇森發揮的空間，另一方劇本本身的張力也促使吳宇森跳出了自己的小格局。變臉這一身份互換所造成的荒謬感，以及“身份”對人本質的影響，劇本都有著力刻畫。Sean喪失身份後的痛苦所帶來的巨大張力，也是其他吳氏電影所不具備的。以商業片的層面來說，這樣的探討已經足夠深刻了，而且相當鮮活有力。這就跳出了傳統吳氏片英雄主義的窠臼，觸及了人生的更加深層次的話題。這就使得浪漫純情上了一個檔次，浪漫的同時兼具了些許深刻。
當然結尾的甜膩還是暴露了吳宇森純情的本質。但在以編劇為首的一大幫專業而睿智的電影人的協助下，吳宇森一方面能夠保持並完善著自己的風格，還能在他們的幫持下跳出自己的小天地，暫時收斂的純情無礙浪漫，但用姜文的話來說，整了回稍稍“高級”的電影。
最後說句題外話，影片一開始就是Travolta的兒子被殺，他悲痛不已的場面。而在戲外，他的愛子Jet也在2009年他們一家度假時猝死了。戲中的悲劇照進了現實，不知道Travolta要多久才能抹去心頭的那道疤。
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