把弹好一首曲子分成了五个步骤，供大家参考。
1，音的对错
音，简单来说就是能不能把所有音都弹对，小段落节奏都弹对。这是最初的第一步，这个也是较为重要的一步，如果没有这个，后续就无用了。
各位钢琴爱好者，在最初练琴的时候，千万不能过于急切的提速，弹快，这个是没有一点好处的，一旦一个段落不熟练，弹的越多，改正越困难。更有甚者错音满篇，那演奏纯靠运气，这就更糟糕了。如果上台，任何人无法避免紧张，上台找不到琴键的大多数都是这个问题，所以，想弹好一首曲子，第一步，慢慢的把每个音都弹对（小段落）。
2，节奏的连贯
这里的节奏不是小段落，而是整体。我见过太多太多的人，弹琴每一小节都没问题，但是合起来，几小节一停，几段落一断，简直就是。。。。
当练琴的时候，小段落没问题以后，下一步就是着重练习接口的地方。简单说就是段落连接的地方，也就是最薄弱的地方，这是非常有必要单独拿出来练习的。最后要做到慢慢的从头到尾，音和节奏准确，才可以进行后续的步骤。这一步要做到的，就是以比较慢的速度，从头到尾尽可能不断，然后就是下一步了。
3，完整度
完整度是钢琴学习中比较常用的词，表达的是一首曲子速度快起来以后，是否没有软肋。比如以前见过网上某大师弹得黄河船夫曲，速度是挺快，错音数以百计，根本就是侮辱了殷承宗等大师的改编，额，跑题了。简单点说，就是能提速，能不错节奏和音。
一般进行到这一步，就是一个漫长的过程了，而且和后续步骤是可以共同进行的。首先，熟练度基本没有问题了，然后开始提速，以达到接近原速或者达到原速的程度。
4，线条细节
大多数人到上一部就已经结束了，但是在我看呢，这才是给一首曲子赋予灵魂的开始。还记得以前有人问过我一个问题，钢琴家和普通演奏者的区别在哪里，其实就是在这里。
一般演奏者，或者表演专业学生都有良好的技术，技巧。但是由于阅历，或者经历，很难给曲子赋予灵魂。
一首曲子，有些人听到觉得甜蜜，有些人觉得好听，有些人觉得静谧，有些人觉得惬意。这就是音乐最感性的地方，音乐的前期，是数学一样的理性，是什么节奏，是什么音，决不允许出现错误，但是下一步，就是非常感性的创造阶段了。
一首曲子，有些人觉得强一些更接近作曲家的表达，有些人觉得弱一些更接近作曲家的心境。。。首先这个无从稽考，大多数也是推测，但是，这正是魅力所在，通过不断的处理，达到自己最想要的效果，这也是弹琴乐趣的源头。
5，声部等细节
这个可能不太好理解，简单点说呢，先说前四步。
第一步，就是准备砖头
第二步，开始活水泥
第三步，开始盖楼
第四步，开始楼外的涂装
第五步，就是装修里边
从这个可以看出，这步是最漫长的，也是没有尽头的。比如我今天“铺地板”，过几年可能我觉的“瓷砖“更好看。没错，这就是一个不断修补，修改，也是一个没有尽头的步骤，不过乐趣就在于此。
我还记得几年前特别流行文玩，我就开始自己配，今天换个佛头，明天换个隔片，后天换个线等等。基本几天一变化，不过我是乐在其中的，并没有觉得枯燥。
弹琴到了这一步，也是一样的，乐趣无穷。我三年前弹的肖邦的《英雄》波兰舞曲，昨天翻出来弹，觉得味道不一样了，更深刻了一点，这就是最后一步，也是没有尽头的一步。
总结，我个人觉得，弹琴有这几个步骤，也正是这几个步骤的存在，让左右琴童知道这个，我觉得很有必要。虽然过后还会有新的处理，比如音色，节奏独特性，都是更深一层次的了。不过，我觉得大多数琴童如果可以做到第五步，就是非常不错的了，而且做到第五步的，基本都了解到弹琴的魅力在哪了。
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