解读春秋

俗言“文无第一”，要评定宋词第一人，那是找批！

苏东坡开豪放之先河，一首“大江东处”唱出了多少男儿的气势，称得上宋词第一吧？

有人就讲了，辛弃疾一生抗金，写下了多少歌咏祖国的雄迈之词，他的“千古江山”同样豪情万丈，他才是宋词第一人。

不，李清照一介女流，在“女子无才便是德”的封建社会，能写下如此多优美的词，更难能可贵。一首“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用七叠词，衬托出其孤戚之情，宋词第一应为她。

然而，我却想选柳永作为宋词第一人。为何？因奉旨填词、以词为业，靠此养活自己的，宋朝除了柳三变还有谁？其“有井水处皆有柳词”可见在当时多受欢迎，多有市场！

可叹他生不逢时，如柳永生在当今社会，以他的才华，随随便便写几首，便会迷倒一大片，如其来头条，不是自媒体第一人吗？其著作权、出版费不知有多少？

所以，虽然我最喜苏词，但我更佩服柳三变，暂且让我选他为“宋词第一”吧。

另附柳词一首，以谢诸君：

蝶恋花

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

瑰谷清风

评定方向：技巧+人文深度+发展贡献。

• “词”这一诗歌体裁在宋代是最完整，因为它还保有最基础的声乐特质，因此，我们在考虑技巧的时候不得不加上音律技巧这一属性。
  

• 文学艺术是技巧和情感、思辨等人文深度的综合体现，二者缺一不可

• 在技术层面之外，我们应该还要考虑到作者对词体的推动贡献。

• 宋词第一人评价不了，这里只能评价词人的阶层定位

• 盖因宋代词作者数类繁多，仅评价A~S级选手。

A级选手

A-：晏殊、欧阳修

• 晏殊和欧阳修都是北宋开代词人，但限于时代的进度，不管在人文深度和技巧风格都没能超脱五代冯延巳的窠臼，大多数内容皆是在富贵平生、闲愁淡恨中打转，甚至晏殊、欧阳修、冯延巳三者的词作已经达到了可以互入词集的地步；其次，晏殊、欧阳修也并未形成独特体系、理论支持。
  

A：贺铸、张炎、王沂孙、张炎、史达祖、周密、蒋捷

• 贺铸长短词的艺术造诣深厚，且风格多变，能填的起《六州歌头》也填的起《青玉案》，但贺铸缺少独特的人文气质，驳杂丰富而未进阶出个人特质，止步A级
  

• 张炎、王沂孙、蒋捷、周密为宋末四大家，彼时独特的环境赋予词人们能有更深的思想高度，同时代不好比，但从词学发展之中，张、王是四家中对清代词坛影响最大人物，而周密、蒋捷在词体发展中，还有点“剑走偏锋”的意思，虽然特出，但在词史上的地位不如张、王。
  
  
• 史达祖是个严重被大众低估的选手，尤其是被《人间词话》严重低估，史达祖严格意义上是整个宋代对于咏物词造诣最高，也是笔法最细腻的选手。但同代之间被姜夔、吴文英超了半头，同样的，对词学的发展贡献也不够，所以屈居A级
  

A+：晏小山、秦观、柳永、李清照、

• 晏小山是北宋词坛中小令的集大成者，同时风格在晏殊、欧阳修等北宋词家中是最为突出、也是最为完善的，虽然依然限于词体的束缚，但足以称得上宋词发展中的节点，故定为A+级选手；
  

• 秦观和柳永风格差近，算起来秦观的整体水平还要略高于柳永（柳永给歌姬写的口水词过多，拉低了平均分），但柳永对于宋词有“变旧曲成新声”的功绩，此消彼长，所以秦观和柳永同位A+级选手，属于雅词中“阳春白雪”和“下里巴人”的分属。
  
• 李清照是宋代影响力最大的女词人。兼顾创作和理论的大佬，第一次从词的形制上定位了“词别是一家”，颇具有时代意义，所以也为A+级选手
  
  

S级选手

S-：姜夔、吴文英、苏轼

如果在整个文学史的地位上看，苏轼是远大于姜夔、吴文英的。但就词本身而言，苏轼只能位列A+级选手，因为苏轼的个人境界远大于词学境界，在词学的技术技巧（任何文体都是）上，苏轼并不特出，纯粹的内功压制；但鉴于苏轼有拓展词题材的贡献在里头，故推为S-选手

• 姜夔、吴文英二人在大众面前可能比较陌生，但他二位在词学史上的地位足以坐五望三，二者词风特例，又都是音律大家，是笼盖了整个清代词坛的绝对巨擘，也是雅词体系中左右护法。但因为二者还是颇有瑕疵，姜夔词风疏冷而偶见支离；吴文英词风靡丽而偶见晦涩，故为S-选手
  

S级选手：周邦彦、辛弃疾

• 周邦彦，词中老杜，雅词体系中的绝对BOSS，词发展到周邦彦的时代，才有对章法、字词有绝对的规范，大家才知道什么是雅词的正宗，雅词原来是这么写的。甚至于笼盖清代词坛的吴文英、姜夔的风格都是从周邦彦手中选一支流而繁衍下去的。李清照有《词论》臧否宋代所有词人，唯一不敢谈的就是周邦彦。

  
  

• 辛弃疾，宋词中唯一接近S+的选手
  

无聊到巅峰

宋代是中国词文化大繁荣时期，婉约派和豪放派并存，杰出词人

灿若星汉，你的认知中，谁是第一人？

我的回答是：当仁不让，宋词第一人，非辛弃疾莫属。个人观点，理由如下——：

辛弃疾，字幼安，号稼轩，今山东济南人，南宋著名词人。他出生时，家乡已被金人占领，在沦陷区度过青少年时期，他自幼丧父。

祖父辛赞具有爱国思想，对辛弃疾有很大影响。他21岁时为抗金复国组织了一支2000多人的义军，参加耿京农民抗金部队。耿京遇害失败后，辛弃疾投奔南宋。他历任右承务郎江阴签判及湖北、湖南、江西福建、浙东安抚使等职，实际上都是有职无权的虚位，让你有个混饭吃的地方罢了。

可是，辛弃疾一生坚持抗金复国，在任上打击豪强，训练部队，

多次上书朝廷，提出抗金恢复中原

的谋略计划。谁知不但未被采纳，

反而遭到投降派忌恨，被迫二次退职，先后在上饶、铅山度过二十年闲居生涯！后复被启用，但因长期忧愤，年老体衰，已有心无力，难以施展抱负，终于去世。哀哉！

岳飞抗金收复国土在望，宋高宗却在奸相秦桧唆使下与金议和，并谋杀了岳飞父子和张宪等将领，遂致抗金失败。1279年南宋被元所灭。

南宋君昏臣奸的可悲历史背景

没有成就一位将帅，但却催生出一位文武双全、名扬千古的大词人辛弃疾！

他一生写了600多首词，多以国家民族问题为题材，抒发爱国的情怀，表达他壮志难酬的苦闷心情，嘲讽和抨击南宋小朝廷偏安一隅不思复国的昏暗腐朽恶行。他的词气势豪放，词意雄宏，把苏轼开创的豪放词风推向了新的高峰。他的语言勇于创新，善用比兴、夸张、想像等艺术手段，又能驾驭典故经史成语入词，加大词的表达力度。他的名篇甚多，其代表作《青玉案

》传颂千年，如今仍在大放异彩。

宋词有婉约和豪放两种词风。辛弃疾闲居20年之久，写词600多首，其中的酸甜苦辣只有他自己知道。这么多的词作中，两种词风肯定兼而有之，在宋词的殿堂上不愧是一位全能的伟大的词作家！

结论：宋词第一人，当属辛弃疾！

user5796615290216

这本是一个见仁见智的问题，我心目中的宋词第一人是“抗金名将”、“词中之龙”辛弃疾，大家都知道辛弃疾是一位词人，和苏轼并称为“苏辛”，和李清照并称为“济南二安”。可是大家并不熟悉的是，辛弃疾也是一位征战沙场，武功高强的将军。正是由于久经沙场，空怀爱国之情，才形成了独特的慷慨激昂，壮志豪情的悲壮之词。

我不喜欢婉约词，因为婉约词太儿女情长，惜春悲秋了，没有一点风骨，没有一点英雄气概。苏东坡，同为豪放派大词人，却没有上过战场，终究是一个文人士大夫，三分豪放七分婉约。辛弃疾毕竟是上过战场的，能征善战，豪放之中有无限的悲壮，这正是我最喜欢辛词的缘故。

辛弃疾一生留下了六百多首词，体裁广泛，下面我要从辛词里选出一些名句，与大家重温一下辛词的慷慨悲壮以及多情高妙。

一，男儿到死心如铁，看试手，补天裂

该句出自于辛弃疾的《贺新郎》，是写给其好友陈亮的。该句通过“心如铁”和“补天裂”这样铿锵有力的语言，表达了志在统一的壮志豪情，气冲霄汉，这才是真正的大手笔。挽大厦于将倾，救民族于危难，是一个将军义不容辞的责任。

二，天下英雄谁敌手，曹、刘，生子当如孙仲谋

该句写出了魏蜀吴三国鼎立的场景，赞美了曹操、刘备、孙权三位大英雄。“生子当如某某某”成为了年轻人自我标榜，自我夸赞的经典语句。该句也教育了年轻的父母们，鼓励他们把自己的儿女培养成为大才。

三，想当年，金戈铁马，气吞万里如虎

该句写出了辛弃疾沙场征战，气吞山河的英雄气概，试问宋朝，哪一个词人敢与辛弃疾一较高下？恐怕未上战场，就已经害怕了。爱国诗人陆游只会在梦里打打杀杀，“铁马冰河”怎及“气吞万里”？

四，若教眼底无离恨，不信人间有白头

大英雄也有细腻的感情，写情写爱也高人一等。一个大英雄，不但杀敌报国，而且还侠骨柔情，面对离愁别恨，想得开。正话偏要反说，表达了一种“人间若要有白头，眼底岂能无离恨”的伤感。

五，明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉

作为一位词人，怎能没有小资情调呢？该句写景高超精妙，佳句信手拈来。可见辛词的写作水平绝对超一流。“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，庄稼丰收了，心情真的很好。

当然，辛弃疾的名篇佳句甚多。辛弃疾六百多首词，每一首都很好。我很欣赏辛弃疾的英雄气概，很喜欢他的爱国情怀，很崇拜他词里的悲壮豪迈，更叹息他的壮志未酬，怀才不遇。只有拥有伟大的人格才能诞生伟大的诗词来，辛弃疾是我心目中宋词当之无愧的第一。

层城鵷雏

宋词是中国文学史上一颗璀璨的明珠，涌现出了众多的杰出诗人，为我们呈现出了一首首精彩绝伦的佳作。但是要论宋词第一人，这个问题仁者见仁，智者见智，个人认为讨论的意义不大。

一个人的境遇不同，对诗词的感受也会不同，喜爱的程度也会不一样。在我的心中，喜欢的词人有两位，一位是苏轼，另一位是辛弃疾。

喜欢苏轼的豁达乐观

苏轼的词给人以力量。苏轼的一生过的并不顺利，但你在他的词作中很难看到沮丧，有的是豁达与乐观。 六十二岁的苏轼被贬到荒凉之地海南岛儋州，当他北归到时候，写诗道：“ 九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。” 有一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。当我们遇到困难时，需要的就是这种不畏坎坷的超然情怀。

喜欢对梦想坚持不懈的辛弃疾

青少年时代的辛弃疾就立下了恢复中原、报国雪耻的志向，他一生都在为这个志向而努力，但却命运多舛、壮志难酬。无论路有多难走，辛弃疾都未曾放弃，他临终时还大呼“杀贼！杀贼！”

“了却君王天下事，赢得生前身后名。”这是辛弃疾的愿望。

阅读与思维

1、宋词第一人是谁，这个问题我觉得各人有各人的答案，因为欣赏的角度不一样，有的喜欢婉约派的，有的喜欢豪放派的，所以文无第一，没有最好，只有更好。宋词中李清照是婉约派的代表词人，但是她却能写出生当作人杰，死亦为鬼雄这样的慷慨雄健、掷地有声的诗篇。李煜，后人有这样的评价作为皇帝，他是个笑话，作为诗人，他是个神话。所以李煜也让婉约的词人仰慕。

2、苏轼是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。著名的《念奴娇·赤壁怀古》气势恢宏，有着撼魂荡魄的艺术力量。《定风坡-莫听穿林打叶声》却又有着旷达超脱的胸襟和超凡脱俗的人生理想。但是也有缠绵哀怨的《江城子-十年生死两茫茫》这样的婉约词作。如果说宋词必须选出一个最好的词人，那么我觉得苏轼可称为别具一格，独领风骚。

3、辛弃疾也属于豪放派的词人，与苏轼同为豪放词派的代表，但是辛词的豪放是英雄的豪情与英雄的悲愤，因为辛弃疾有着炽热的爱国情怀和报国的愿望。这首《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》便宣泄了他壮志难酬的一腔悲愤。

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。

沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

了却君王天下事，赢得生前身后名。

可怜白发生。

可以说苏轼开创了豪放词派的先河，而辛弃疾则把它发展到了极至。所以，我更喜欢辛词的英雄主义气概。

4、宋词中的词人不需要排名，就像唐诗人张若虚一首《春江花月夜》，便可以“孤篇竟为大家”。所以你喜欢那首词，你就可以把他当做你心中的第一。柳永的执手相看泪眼，竟无语凝噎。陆游的宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。晏几道的落花人独立，微雨燕双飞。贺铸的试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。姜夔的春未绿，鬓先丝。人间久别不成悲。是他们让宋词光辉夺目，在古代文学的阆苑里，他们把宋词浇灌成一块芬芳绚丽的园圃，开放出姹紫嫣红、千姿百态的花朵。

摇曳盛开

必须苏东坡。

为什么选他？

• 我们去读词，可能出于敬佩这个人。牛❌到让人折服。不得不、情不自禁地去进一步了解。
  

且看：

诗歌领域，他与黄庭坚并称为“苏黄”，与南宋的辛弃疾并称为“苏辛”；

散文方面，他与欧阳修并称为“欧苏”，时人有“欧文如潮，苏文如海”的美誉；

书法领域，可想起高中历史书要求背诵“苏黄米蔡”（苏轼、黄庭坚、米芾 、蔡襄）；

绘画上，《木石图》4个亿，刷新古画拍卖记录……

全才啊有没有！

• 去读一个人的词，也可能这个人充满人格魅力，正直，深情，洒脱，乐观，你能想到的好品质，这个人都有。

悼念亡妻的：

思念亲人的：

表明心志的：

百折不挠的：

• 如果以上说的太严肃，再说几个调皮的，苏轼还是个吃货。
  

被贬时，东坡肉就来了，即使晚年被发配到海南，他除了一如既往做好本职工作的同时，还给儿子写信，告诉他海南的生蚝特别好吃……

诸如此类，不一而足。

如果说，一个人太过伟大，未免觉得离我们很远，遥不可及，可苏轼一面全能得让我们惊掉下巴，一面又与我们同在。

读他，很舒服。

怪不得有人问起林语堂写《苏东坡传》的初衷，他回答：

没有别的原因，只是以此为乐而已。

Lily安先生

如果是问两宋前5的词人，我的回答是“二李苏辛柳”，估计争议即使有，也不会很大。

如果是问谁第一，那就是一个仁智问题了，只能说以个人偏好论，我选李清照。

其实我并不太感冒婉约风，但豪放派的宋词在我个人看来是非常让人失望的，和初唐至中唐时期的边塞诗比起来相去甚远，可谓云泥之别。除了苏辛（甚至包括苏辛的一部分作品），两宋大多数豪放词都格局偏小，我曾略带刻薄的调侃他们不是“豪放派”是“怨妇派”。

当然苏辛的词总体而言艺术水准和境界还是很高的，我尤其喜欢“满座衣冠胜雪”一句，荡气回肠！

婉约派的词实际上我更不感冒，绝大多数都是无病呻吟，有些纯粹是文字游戏。不过李煜，柳永，李清照的词则绝不如此，是真正的艺术，而非“艺术游戏”。

李煜的词充满绝望和恐惧。而李清照和柳永则风格有些类似，只不过柳永略俗，而易安绝雅。而且从少年到暮年，李清照的人生非常丰满，其词的内容更加丰满。

其实我还很喜欢易安的一首小诗，虽然只是随笔，我以为却胜过95%的所谓“豪放”，也正是一介弱女子对两宋无数男人的无尽嘲讽：

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东！

帖木兒

今人看宋词，大多数都是从思想、文学方面着手，于是充满豪情壮志爱国英雄情怀豪放派词人分外得宠。

但不要忘了，宋词，就像今天的歌词一样，是依附音乐存在的。做人作词，叫填词。在古代，真正一首好词，除了韵，还有律。有些人对此非常讲究，有些人则不太讲究。

宋词，就像现在的流行歌曲一般，将音乐旋律拿开说谁高谁低，其实并不合适。

当然，因为词牌旋律如今已经完全失传，我们今天并不能知道每个词牌是怎么唱的。但是，我们从古人相互之间的评价还是可以看出他们填词喜好和重点。

比如，李清照就曾经批评晏殊、欧阳修、苏轼：“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律者。”就是这些人填词，和音律不搭。

填词高手精通音律的是谁呢？周邦彦。被评为“两宋之间，一人而已”。“词中老杜，非先生不可”。

问题是，今人从作品思想内涵深度出发，肯定是看不上周邦彦的。就像流行歌曲怎么可以和爱国歌曲相提并论一样。

问题是，宋词在宋代就是流行歌曲，不是说不可以讲爱国英雄情怀，但不能说每个人每首作品都要这样，每个人的视角是不一样的。

比如在同样的地方所见所闻怀古，辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》是这样的：楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人唤取红巾翠袖，揾英雄泪！

作者一心想的是收复失地，是壮志未酬。

再来看看周邦彦的《西河·金陵怀古》：

佳丽地，南朝盛事谁记。山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。

断崖树、犹倒倚，莫愁艇子曾系。空馀旧迹郁苍苍，雾沉半垒。 夜深月过女墙来，伤心东望淮水。

酒旗戏鼓甚处市？想依稀、王谢邻里，燕子不知何世，入寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。

作者看到的是破败，是战争对老百姓生活的影响。

这两者你能说谁对谁错？孰优孰劣？

智慧生活说

　　宋词是中国文学史上的一场饕餮盛宴，东风夜放花千树，更吹落、星如雨——苏辛柳周晏，秦李吴姜欧……翩翩才子各具风流，飞羽觞而醉月，伸雅怀而酿佳咏，问座中谁是魁首？一时竟难以作答。宋词虽美，然创作和鉴赏却非易事，能领略其要眇风姿者有几何？

　　要真正的了解宋词，必先溯其根源，不少文友有个认识误区，总以为将诗词写得激情澎湃豪气干云即是好词，其实不然！词早期又被称做“曲子词”，顾名思义：词曲是一家，通俗地讲宋词就是宋代的流行歌词，且有别有现代，宋词是先有曲后有词，“依声填词”于是乎，当时流连于红楼楚馆的知识分子们，依着曲谱的节拍，将一腔的情怀化作笔下绚烂之极的宋词———“绮筵才子，递叶叶之花笺，文抽丽锦；绣幌佳人，举纤纤之玉指，拍按香檀。”宋词之美，美在其音乐的韵律与文学的意境二者完美的结合，这也是宋词最具特色的地方。试想黄霑先生如果不是精通音律，他的代表作《沧海一声笑》，背景缺少了优美而古朴的乐曲配合，“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝 ，豪情还剩了一襟晚照 …”还能唱出那种苍凉寂寥的意境吗？

　　为配合曲谱或词牌， 故词之创作，调有定格、句有定数、 字有定声。并非随意堆砌些词藻即为词。词与诗不同，所谓“诗言志，词言情”，说到“言情”不得不提“奉旨填词”的柳永柳三变，此君将宋词的抒发儿女情长的功用提升到了一个全新的高度，柳存词二百余首，慢词竟达到一百廿五首，慢词将词作的篇幅加长，感情的抒发也愈发的深入和细腻，“诗之境阔，词之言长”到柳永这里，词真正做到了在文学价值上可以与诗分庭抗礼！，“慢词鼻祖”非此君莫属。

　　柳永不但才情纵横更是精通音律，对于依律填词的创作可谓当行本色，这首《雨霖铃》“杨柳岸，晓风残月”由十七八女郎，手执红牙板，浅吟低唱。该是怎样的天籁！许多人说这是东坡在贬柳永，其实不然，东坡先生曾赞柳永道：“人皆言柳耆卿俗，然如‘渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。’唐人高处，不过如此。”。

　　词到此处，虽言长却依然局囿于儿女情长，在当时的文人看来，终究还是难登大雅之堂，于是称词为“诗馀”或“艳科”…意思大抵是在正儿八经的写诗创作之余，偶尔兴起才填个卿卿我我的小词，聊以抒情。然而东坡先生来了，穿着芒鞋拄着竹杖，吟咏长啸着信步而来———

　　东坡先生以诗为词，打破了词“能言诗之不能言，而不能尽言诗之所能言。”的格局，词一样可言志，一样可浩气逸怀，举首高歌！后来的豪放派词人们即是寻着东坡先生的雪泥鸿爪，一路行来！于是在我心目中，宋词第一人只怕是非柳即苏，到底花落谁家，诸君自行斟酌。

關鍵字: 谢邀 文化 宋词