電子音樂表演的未來
在過去的幾十年中，用於執行電子音樂的技術和方法已經發生了不可估量的變化。但正如Sara Simms解釋的那樣，還有更多的事情要發生。
技術使我們能夠以新的和有遠見的方式創造，交流和執行。那麼音樂表演的未來會怎樣？最近的創新有助於揭示藝術家將如何使用技術在未來幾年以有意義的方式表達他們的音樂創意。繼續閱讀以發現使用或開發中的尖端音樂技術，以及這些工具如何激發現場電子音樂的未來。
績效的演變
DJ們在現場演出期間大部分時間都在桌子上度過，並依靠筆記本電腦來播放節目。與傳統樂隊相反，觀看DJ和電子音樂表演者的觀眾沒有機會在他們聽到和看到的內容之間建立聯繫。現代電子音樂表演者開始通過重新發明現場表演來打破這些界限。例如，Richie Hawtin的CLOSE是一種視聽體驗，Hawtin在半圓形設備旁邊表演，而不是隱藏在它後面。這些節目包括他的手工作的現場直播，因此觀眾可以鳥瞰他的表演。
“對於一個把我的大部分時間花在半隱藏的桌子上的DJ或音樂家來說，完全向觀眾開放真的很奇怪”-Richie Hawtin
觸摸屏技術
最近DJ設備的一項創新是觸摸屏技術。這項技術如此重要的原因在於，藝術家可以通過用雙手錶達音樂創意將他們的情感傳達給表演。我相信可能會開發更多帶觸摸屏的設備，因為觸摸屏有助於最大限度地減少表演者在演出期間在筆記本電腦上花費的時間。
Reloop最近發佈了配備7英寸觸摸屏的DJ控制器Touch。觸摸屏可用於混合音樂，視覺或視頻剪輯，控制效果和瀏覽音樂庫。該控制器適用於Virtual DJ 8，但也可通過MIDI與DJ軟件配合使用。
Touch Innovations推出了一系列帶有透明觸摸屏的多點觸控系統。屏幕與Emulator 2 DJ軟件捆綁在一起，這些獨特單元的真正優勢在於觀眾可以看到DJ的每一個動作。觸摸創新屏幕為音樂表現添加了視覺元素，並幫助觀眾瞭解DJ在軟件中所做的更改如何影響整體聲音。
智能控制器
音樂表演的控制器允許表演者在單個界面上播放任何聲音。不再需要購買只能發出一種聲音的傳統樂器。在現在和未來，儀器都適應我們的靈感。雖然市場上有許多先進的控制器，但Artiphon和Joue是新一代智能控制器中最好的兩款。
Artiphon是一款直觀的MIDI多功能樂器，可讓您彈奏或鼓動任何聲音。它可以在多個位置播放，並與各種技術一起使用。Artiphon的數字琴絃讓玩家可以自定義調音，選擇微動或無品，甚至控制效果和彎曲壓力敏感度。
Joué是一款富有表現力的移動模塊化MIDI控制器，感覺就像一個真正的樂器。控制器由木材和金屬製成，配有複音壓力傳感器，可放置按鍵，吉他弦或鼓墊等模塊。該控制器響應手勢，如擊打，顫音，彎曲和觸後，軟模塊可以為數字聲音帶來模擬感。
可穿戴技術
藝術家可以用來表演和控制音樂的技術現在越來越多地被電子音樂表演者使用。手勢臂章是一項新的開發，允許DJ和表演者用手控制聲音和舞臺燈光等技術。Armin Van Buuren是一位前衛思維的DJ，他曾在烏斯懷亞的演出中使用Myo臂章來控制舞臺效果。Myo臂帶通過閱讀肌肉的電活動來控制技術，通過手勢和動作，免提。
使用專有的EMG傳感器，Myo臂帶測量肌肉的電活動，以檢測您的雙手做出的五個手勢。使用9軸IMU，它還可以感知前臂的運動，方向和旋轉。Myo臂帶通過Bluetooth Smart連接傳輸此信息，以與兼容設備進行通信。想要使用前臂肌肉操縱歌曲的DJ也可以使用Myo控制器。這是一項有趣且創新的技術，旨在將人手轉變為控制器，並與當前技術進行通信。
Veserium是一家位於拉斯維加斯的電子音樂二人組，他們創造了自己的表演技術。該小組使用他們自己發明的Tone Sculptor技術，通過動作和手勢創造聲音。Tone Sculptor手套通過虛擬現實運動跟蹤技術工作，然後將其轉換為音樂控制信號。
直播
現代生活的許多方面已經變得數字化，人們越來越多地選擇在家看電影和音樂會，而不是外出。人們可能會選擇在未來觀看音樂表演的主要方式之一是流媒體。優質的現場音樂表現出色的內容，各種類型的表演者都開始播放節目，讓粉絲體驗他們的套裝，而不會留下舒適的沙發。流媒體的真正價值在於藝術家和觀眾可以更緊密地聯繫在一起，並且可能會在未來幾年通過我們的計算機和移動設備觀看更多的音樂會。
其中一個最大的流媒體網站是YouTube，它提供了大量的節目，這些節目由Boiler Room，The Lab NY（Mixmag和WAV的每週直播），Cercle等網站記錄。紅牛電視臺與許多節日合作，通過互聯網和多種設備上的應用程序播放表演。Apple Music Festival每週或每月舉辦一系列音樂會，在小型場地舉行，實時流式傳輸並存檔給Apple Music用戶。
對於希望通過自己的音樂會流式傳輸和貨幣化的音樂家來說，網上有很多選擇。流媒體可能會成為具有商業頭腦的藝術家的可行收入來源，他們想要親密的方式與他們的粉絲聯繫而不會走上正軌。StageIt 是一個免費的直播視頻服務，專注於音樂家，但可以容納任何現場表演或活動。藝術家可以選擇播放時間和播放時間，最長時間為30分鐘，播放時間為20分鐘。這些節目沒有存檔，經驗旨在專門為觀眾量身定製，從而增加了它們的潛在價值。門票在網站上使用名為“Notes”的貨幣出售，並提供小費罐。這項服務對音樂家來說是免費使用的，但StageIt佔收入的40％，不包括商品銷售。
可能越來越受歡迎的另一個流媒體網站是Huzza，最近被Kickstarter收購。Huzza準備通過現場視頻將音樂家和他們的粉絲拉近距離。兩家公司共同推出了Kickstarter Live， 各種類型的創作者和音樂家可以製作親密音樂表演的現場直播。
音樂的未來在我們身上，未來幾年肯定會值得關注，因為音樂表現將繼續發展並反映我們現代的現代。藝術家有許多令人興奮的可能性，從設備的類型和他們使用的樂器可以看到他們的表演方式。只有時間才能說明現場音樂將如何演變，但未來真正掌握在藝術家手中，以及他們如何選擇使用可用的工具。電子音樂表演的未來
https://www.audioapp.cn/thread-181295-1-1.html
(出處: 音頻應用)
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