片名是自造詞、玩諧音的國產電影，十之八九都是爛片。
想想《越光寶盒》、《嘻遊記》、《不可思異》、《怦然星動》、《從天兒降》、《瘋嶽撬佳人》、《天氣預爆》這些一長串片單……
其實《陸垚知馬俐》我也覺得挺爛的，不過好像金雞獎挺認可它：）
所以起初看到《如影隨心》的片名，是不太有好感的。
電影海報上陳曉、馬蘇、杜鵑三足鼎立，一看就是關於愛情、婚姻。
陳曉2018年無作品面世，積攢了一定觀眾新鮮感；杜鵑是個奇女子，高級臉氣質獨特但無演技，是高度類型化的女演員；而馬蘇戲裡戲外都戲多。
但讓我提起興趣的是導演名字，中國第五代導演代表人物之一霍建起。
畢竟是拍過《藍色愛情》、《暖》、《蕭紅》的。
畢竟是把劉燁、袁泉、趙薇、陶紅、宋佳、黃曉明都推上過影帝影后的。
畢竟是被授予過“國家有突出貢獻電影藝術家”的。
也許能跟甯浩《心花路放》似的成為那“十之一二”呢？
可惜沒有也許。霍建起這次拍砸了。
《如影隨心》去年情人節就發佈過海報，原定去年七夕節上映的，延檔到如今，選了“419”這麼個有梗的日子，呵呵。
豆瓣4.6分，成了霍建起導演生涯最低分作品……首週末票房也就2000萬(霍導上一部作品《大唐玄奘》曾代表中國內地參評奧斯卡最佳外語片被群嘲，票房也只有3300萬，不過把男主角黃曉明推上了長春電影節影帝)。
《如影隨心》票房和口碑均不敵排片比它少的動畫片《神奇樂園歷險記》，不過比起吳鎮宇自導自演的《轉型團伙》還是強點，而黃磊主演的《狗眼看人心》也不賣座，演技還繼續招黑。
同檔期影片都不怎麼能打，似乎市場憋著勁在等《復聯4》。
怎麼說呢，看《如影隨心》就像看杜鵑的MV。各種慢鏡、各種內心獨白、各種行走的畫報。
片中杜鵑的人設是學畫畫的，但幹起了裝修行業，不過內心仍沒向生活妥協，仍是一副不食人間煙火的氣息，臉是高冷的，說話也是冷冷的沒什麼起伏，走路還是模特老本行的範兒，服裝也都是各種花裙子或是走秀款。
這非常的杜鵑。
所有的導演用她，也都是看上她的這種氣質。但作為一個演員，她太侷限了。她是一個標籤似的存在，但沒有生活氣息，就演不出市井人物。片中她的名字叫文罌，於是她的被單枕套、手機屏保、後背的紋身、屋裡的牆上都是罌粟花，去看拍賣會手裡握的傳單上也是印著罌粟花。
處處強調這種標籤，導演還生怕觀眾get不到，讓女主角自己解釋名字的意味：罌粟花與虞美人本就是一個科目的花卉，不過是有毒與無毒的區別。
電影的slogan：曾經的外遇，永遠的同謀。
劇情確實如此，文罌在巴黎遇見小提琴手陸松(陳曉 飾)，“翅膀勾住了翅膀，彼此交纏，頃刻淪陷”。
說人話，就是雙雙婚內出軌。
在這一段裡，未發生火災前的巴黎聖母院也怒刷存在感，是他倆天雷勾動地火的見證噢。
回國後各自離婚，在一個loft風格的房子同居起來，陸松用一個月工資買了鑽戒，二人相約去象鼻山(法國的，不是廣西的噢)舉行“山盟海誓”的婚禮。
聽起來是渣男渣女，不過用真愛的名義、文藝青年的身份包裝起來了，在電影畫面裡呈現出來是唯美畫風，又甜又欲。
但一旦過起日子來，一切包裝都會現原形了。文罌是個很不接地氣的人，陸松卻希望她成為賢惠廚娘。
文罌在公司有個小她5歲明知她出軌、離婚又講再婚卻仍迷戀她的帥哥下屬，陸松有個3歲兒子了仍還是文藝浪漫型男，彼此都難對對方放心，也容易看穿對方的騙人伎倆，“是不是因為我們曾經騙人，所以我們比別人更擔心被別人騙”。
文罌的前夫是個理性、有潔癖、控制慾強的醫生，是華少演的，主要功能就是他的本色，快語速地說了一通對出軌愛情的闡釋：所謂真愛就是多巴胺分泌多了，但我們身體根本承受不了這種成分刺激，愛情也根本沒有長久下去的理由，就像果盤裡的蘋果，心理學上有“禁果效應”，越得不到的越想得到，這是病啊。
陸松的前妻也是個婚姻裡強勢的主兒，連房事都要居上位，但缺乏風情，離婚後發揮起中文系出身的才華，在網上情感論壇連載“棄婦日記”，還正面對剛小三，對丈夫則是軟硬兼施求破鏡重圓。馬蘇演這個又潑婦又怨婦的角色還是駕輕就熟的。
“折磨自己，或者折磨對方，否則不是愛情”，但影片並沒有表現出真正的婚姻困境，全片像是在由情緒推動，而不是情節推動。
文罌和陸松都沒有過日子的樣子，都太青春氣息，看不出被婚姻和情感折磨後的滄桑，只是凌空蹈虛地展現兩種狀態：只是情人時，你是浪漫的鮮花；要當夫妻時，你是有毒的奇葩。
其實文罌這個角色不是那麼簡單的，她在巴黎街頭和陸松巧合地因一張唱片而結緣，其實她之前在拍賣會已經看到過陸松，在街頭也認出他來了，她和不知情的陸松搶唱片實則是有心之舉；後來她先離婚，嘴裡對陸松說“你不要離婚，我會內疚”，但當陸松表現出不敢離婚的苗頭，她立刻提出要分手，其實是在以退為進逼婚嘛；再後來她對小鮮肉既拒絕又不放棄備胎，看了點擊量過萬的棄婦日記就如臨大敵、疑神疑鬼，和正宮面對面時姿態低微、面對，其實是該有很多內心戲的。
但這些被杜鵑用不苟言笑、情緒冷冷的臉，都用拍廣告片的方式詮釋，戲中人似乎在糾結在掙扎在痛苦，觀眾卻恐怕是內心毫無波瀾吧。
霍導想必是想赤裸、深刻地痛擊現實一把的，這部作品他籌備了多年。出軌的新聞層出不窮，離婚率連年上漲，婚姻攻防戰也是男女情感關係永恆的高熱度話題，可《如影隨心》並沒有拍出深度，或者貢獻新的視角，更無法指出明路了。霍導自己說過：“我想拍的並不是一部純粹的愛情片，更重要的是講關係……希望每個人都能從電影裡看到自己的人生。”顯然是目標美好，但沒做到。
看起來影片真是社會問題熔爐，有婚外戀、有姐弟戀、有偷情、有背叛、有復仇、有網絡暴力，但都是一張皮，只是杜鵑超長MV的背景圖。
正片裡故事也圓不下去，只好在片尾用花絮彩蛋方式展示一下人物的結局走向，把高曉攀、關曉彤、柯藍拉出來刷了下臉。
但講真，霍建起畢竟是電影美工出身的，《如影隨心》的畫面確實挺美，鏡頭的藝術水準在線。
配色、打光、構圖、美術、視效都很有feel。
電影配樂也很好聽，讓吳牧野彈了鋼琴，祭出了歌劇《弄臣》選段，配曲還用了許茹芸的《等得到》、那英的《兩個人一個人》，文藝青年的觀眾還是能看得悅目、悅耳。
記得《奇葩說》第二季時曾有一個辯題“結婚後遇到今生摯愛要不要離婚”。
陳銘也解釋了一番多巴胺分泌，但蔡康永的立場才是開口跪啊：婚姻和愛情是兩碼子事，所以遇到今生摯愛，跟要不要離婚根本沒有關係，離婚有別的原因，不是建立在遇不遇到今生摯愛之上。
辯論前現場觀眾60%選擇要離、40%選擇不要離，辯論完42%要離、58%不要離。
對了，這世上到底有沒有今生摯愛這回事啊？
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