翁偶虹作《下河東之歐陽芳》
晉劇是指山西的“中路梆子”而言，它與北路梆子、蒲州梆子、上黨梆子，並稱為“山西四大梆子”。從我青年時代直到解放前夕，北京觀眾都習慣地稱晉劇為山西梆子。
我雖未曾到過山西各埠，而於山西梆子歷年來京演出的戲班，則多次矚目。我愛它古樸、生動，有絕技，有一股感染人的藝術魅力！
幼年時看過的馬全祿、王小旺、崔靈芝、一千紅、八百黑、元元紅、黑燈、銀玉、牛春化、張黑、天明亮、驢肉紅、禿醜、王子石等，已隔六十餘年，音容雖留於心中，神韻卻已淡於眼底。至今記憶猶新的，約在一九三五年左右，有一個班社，出演於勸業場和四明戲院，只看了一場，便把我愛聽山西梆子的興趣，象一塊石頭擲向清水池裡，蕩起的波圈，越來越大了。
那天看的是三齣戲，一出是大洋燈和果子紅的《雙槐樹》，一出是說書紅和馬武黑的《擊鼓罵曹》，一出是黃玉璽的《過五關》。大洋燈、果子紅等都是演員的藝名。他們的藝名為什麼這麼怪？原來有著一個傳統的定例：差不多唱生的都叫“紅”，唱淨的都叫“黑”，唱小生的都叫“生”，唱旦的都叫“旦”，唱醜的都叫什麼“醜”，不露本來姓名，而是“什麼生”、“什麼旦”、“什麼紅”、“什麼黑”。“什麼”的標準，那要看某一演員本身的特長是什麼。例如，說書紅是以口白見長的，他念大段的口白，有如說書，故而名此。
果子紅出位女演員，嗓音很脆很甜，聽來如食甘果，山西老鄉看果子紅的戲，不提姓名，只說“聽果子去”，她的特長，可想而知。馬武黑是唱淨的，他演《玉虎墜》、《取洛陽》的馬武最好，便將“馬武”兩字揭櫫在姓名之上。
至於“大洋燈”是唱旦的，為何不叫“旦”，而用了這樣一個怪名字？這也是梆子演員藝名的例外之例。他們似乎在開玩笑，有時把自己的特長搬到藝名上去，卻用一個極怪極俗的綽號來形容。“燈”字取意為“亮”，“亮”指其嗓音亮而言。
以“燈”為名的，還有七盞燈、八盞燈、千盞燈、小電燈等。大洋燈當然也取其意，“大”而“洋”之，可能是西方的洋燈初入中國，亮度較強，取之為名，以炫時髦。
第二次是在華樂戲院。那個班子裡有一位絕才絕藝的小生，叫三兒生，本名孟珍卿。那天看了他一出《雙巧配》，是和筱桂桃合演的。三兒生飾演馮驩，演技真好！
初出場時，裝扮落魄的窮生，提著菜籃挖菜，在他感慨“懷才不遇，淪於飢寒”的時候，拿著挖菜的刀子在樹上刻詩，鼓勵自己。那刻詩的做派，非常細膩，他反著手腕，做出文人無力而又飢餓難支的樣子。一邊刻，一邊念，臉上的神氣，變化很多。後來遇到了女扮男裝的女主角——孟蘭英，席地談話的時候，馮驩一會兒發覺衣服破了，一會兒發覺破鞋子露了出來，忙用衣服遮蓋，一會兒發覺破巾子歪了，忙用手來整一整，這些做派都是穿插在旦角的唱裡，調劑氣氛，不致冷場。戲編得好，演得更好。下場時，他接受了孟蘭英一錠銀子，喜極欲狂，忽而遺失，在失而復得之後，他把銀子託在左手，用右手指著它，大踏步走個圓場，同時把巾子推高些，過了頂，兩隻眉毛對著銀子不住地挑動，表現窮極得金的神態，入木三分。可惜戲的後半部，馮驩富了，卻沒有好戲。
那天，還看了一出值得記載的好戲，是《下河東》。這出戏不是京劇的《白龍關》，而是京劇的《龍虎鬥》。劇情的發展，卻把《白龍關》里歐陽與呼延之仇，結個總帳。
梆子演趙匡胤，勾畫粉紅色臉，不是硃紅，戴白三髯口，扮演這個角色的是十四紅。扮演呼延讚的是杜佔奎，那杜佔奎一出場，真象一隻無尾的斑斕猛虎，舉著四尺左右的單鞭，咧開血盆大口，向臺下三笑，虎虎生氣，咄咄逼人。趙匡胤不用鐧而用盤龍棍，那棍還是用紫色稠子纏繞的，棍端結個綵球，他被呼延贊打敗以後，柱著棍，託著髯，唱一段很長的〔慢板〕，感嘆平生，動人心絃。這與京劇《龍虎鬥》的嗩吶腔只是賣弄一條高亮的嗓子，不可同日而語的。最後，他收了呼延贊，贊報父仇，卻尋不著歐樣芳，歐陽已投奔楊繼業去了。楊繼業有降宋之意，收留歐陽，準備把他做為降宋的一份禮物，便在後場降宋時，獻上歐陽，使贊醜得報。楊繼業已有七子，最小的楊七郎也是生得虎相，臉上勾畫著一筆虎，與呼延贊相見時，兩隻虎你哮我嘯，非常有趣。梆子戲不是歌舞昇平的藝術，在可能的範圍內，都有局部的意義，值得讚佩。
因為看三兒生的戲很上癮，便不時做華樂戲院的座上客，陸續地又看了他的《土祖廟》、《雙羅衫》、《黃鶴樓》、《寧武關》等戲。《土祖廟》的主角鄭興郎，也是個窮生坯子，他是因為“八字命造”妨克主人而被主人逐出門外的書童，寄宿在土祖廟內，替老道抄寫經卷。歲暮天寒，呵手執筆，只圖一飽。偶遇一個替主帥到京都情託關節的中軍李智，在土祖廟求籤問卜，無意中遺下一個內藏貴重珠寶的小包袱，被鄭興郎拾得，鄭不肯昧心私匿，等候李智回來，把包袱“完璧歸趙”。當李智急尋不見，自刎求死的時候，興郎突然出現，急止其刀，告訴李智：“包袱被我拾去！”李智忽地把自刎的刀反勒在興郎頸下，追問包袱的下落。這一點，刻畫感情的突然，不但近情近理，而且非常緊張。這一場，戲很多，三兒生演得絕了！扮中軍李智的是十四紅，五雀六燕，銖兩相稱。
此戲是全部《琥珀珠》的一折。全部的戲，我也看過，其中迷信的穿插太多，我曾汰粕取華，改編成京劇，定命為《同命鳥》，因為裡面還有個女主角燕香，與鄭興郎是同等命運。我曾供李玉茹、儲金鵬排演此劇，在李玉茹畢業於中華戲校，組織如意社時首場公演。我改編此劇的目的之一，就是要保存“土祖廟”一場戲的技術。
這個班子裡的人才很多，可以說是梆子班來京公演的最硬整的團體。好的淨角，除杜佔奎外，還有個彥章黑。彥章黑的資格與地位，確在杜上。他是專工大花臉的，杜佔奎只側重於二花臉。
彥章黑之名，一望而知是以演王彥章為拿手。鐵槍王彥章是位歷史人物，曾有“人死留名，豹死留皮”的名言，王彥章在戲裡作為主角，一出是漢調的《折鎬》，一出是梆子的《苟家灘》。“苟家灘”原是“勾甲疃”三字之誤，梆子班沿用已久，還沒有改正過來。劇情就是“五龍二虎鎖彥章”，但比京劇的《雙觀星》活躍得多。王彥章被高思繼打敗會營，夜看兵書，唱做並繁，他深夜觀看兵書，表現精神疲倦，雙瞳閃動，力驅睡魔，他臉上勾畫一個大綠蛤蟆，利用肌肉的聳動，那蛤蟆蠢動如生，真是絕技。單演這一場的很多，即以《看兵書》命名。彥章黑有一條沙稜的嗓子，雖不洪亮，卻相當有味。工架穩重，如顏魯公書，力透紙背。他的好戲，象《五紅圖》的郭廣清，《大保國》的徐延昭，《雞架山》的程咬金，《黃河陣》的趙公明，《鳳虎鬥》的包拯，《五嶽圖》的張奎，均如殿試卷子，黑大圓亮。
梆子班有一種特殊風格的戲，唱淨的往往不勾臉，所演的卻是京劇中流行的老生戲，象《打漁殺家》的蕭恩，《錘換帶》的楊袞，《珠簾寨》的李克用，《李陵碑》的楊繼業，《伐東吳》的黃忠，《鳳鳴關》的趙雲，《滿床笏》的郭子儀，都是由淨角專演。如此分工，亦有來源。因為這些角色都是白滿或蒼滿的，除花臉外，即屬末角。京劇的末，已同化於生，不再詳分“生、旦、淨、末、醜”而統稱“生、旦、淨、醜”了。在漢調十門角色中，“一末、二淨、三生、四旦……”原是有界限的。不過，末、淨距離相近。傳到山西梆子，也起了同化作用，與京劇中的生、末同化的道理一樣。而這些角色，個性都是倔強的，既無獨樹幟頭的末角，那麼由淨角代演，較生為宜。
彥章黑曾演過上列各戲，其中以《打漁殺家》和《李陵碑》最好。《打漁殺家》的演出，活肖一條鐵漢，當他起意殺家時，蕭恩的好友倪榮、李俊聞訊要來協助，他毅然拒絕，較京劇中的“只講婚娶送禮，不顧患難相助”的朋友圓滿多了，而更深一層的是寫出蕭恩鋼鐵般的個性。還有，桂英兒的扮相，始終是赤著雙足的，蕭恩之“不叫我兒漁家打扮”，即對赤足而言。桂英兒年齡大了，赤足未免裸腿，葛先生之“船上站著一枝花”，即是偷覷肉感，所以性急的倪榮衝口說出一句“哪裡是問路，分明是覷……”蕭恩是一片父母心腸，又不好直接說穿此事，生怕女兒“古井生波”，故用“不叫我兒漁家打扮”而責勸她。這樣演出，各個方面都覺周到。
《李陵碑》也比京劇的意義更深刻。他們的演法，不注重七郎託兆和那兩段“反調”。結構是從楊繼業被擒演起，蕭銀宗坐殿勸降，楊繼業不肯，蕭不願殺他，放逐於野。楊繼業的兒子楊八郎，已經降遼做了駙馬，聽說父親被囚，提著飯籃來送飯，楊繼業不但不吃，反痛斥八郎一番，八郎問道：“不食何以充飢？”楊繼業答：“吃草！”八郎以“草也是北國所生”而激他吃飯，楊繼業答：“不食向北之草，只吃向南之草！”這幾句臺詞，何等激昂有力，如此性格，非淨演不足以發其緒。最後楊繼業碰死在李陵碑，蘇武的幾句偈語，把羊比做他家老小，象那“南朝餵羊北殺羊，殺來殺去夢一場，羊死流的自己血，操刀人兒無損傷！……半空中吊起一隻羊，短劍刺死一隻羊……”概嘆楊家遭遇，婉而寓諷。
說到《李陵碑》，又想起一出好戲，是那個時期那個戲班的一個丑角主演的，就是《太君辭朝》。此劇在京劇裡又叫《長壽星》，在梆子班裡又叫《枸杞山》。“長壽星”顧名思義，表示佘太君年高壽永，辭朝以全其榮，列為“吉祥戲”之一。梆子班的演出，卻是沉痛悲傷的，“枸杞山”只是說明佘太君辭朝隱退的地方而已。
自來醜是那個班子裡的唯一丑角，他能唱能做，時常自演單工，如《煙鬼嘆》、《三搜府》等，都很好。他演《太君辭朝》，是反串老旦的，而有超絕的技藝，在“長亭餞行”時，佘太君卸去朝服，只穿一件紫花老斗，繫著綠裙子，除了鳳冠，蓬著白髮，由一個老車伕推著車，另一老僕（即楊洪）肩著她的龍頭柺杖。她滿臉抹著油，尤其是兩眼下淌著更重的兩條，遠看酷似流淚。她在車內，回憶前塵，哭一聲兒子，叫一聲令公，用手巾拭著臉，兩眼一擠。淚如珠湧。如此表演，觀者有情，亦當隨之淚下。這個班子裡的旦角很多，挑大樑的是筱桂桃，另外還有小金鳳、白翠蘭、冀蘭香，共是四位。筱桂桃是文武全才，青衣、花旦、刀馬都好。小金鳳有一條清冽的嗓子，唱工極堅實，常演《舍金釵》、《機房訓》一類的摺子戲。白翠蘭扮相大方，冀蘭香風騷俏麗。
接踵而來的一個梆子班，有了新的角色。可談的仍是一位大花臉——獅子黑，原名喬國瑞。據山西老鄉說，這頭獅子，在花臉中是百獸之王。
這個班子出演在夏季五月，我第一次看，恰是五月端陽節。因為戲好，破例地看了晝夜兩場。白天的戲，是獅子黑先演《匕首劍》，後與果子紅合演《捉放曹》，這兩出戏，看得都很滿意。《匕首劍》即荊軻刺秦，他們訛寫為“七首劍”是不對的。我看過之後，覺得京劇、話劇、電影中所表演的荊軻，都沒有梆子的夠味。須知道，荊軻是個血勇之士，有著一副樸素剛烈的性格，梆子演來，恰如其分，這戲裡有三點可取：第一，荊軻在燕太子丹面前鼓勵樊於期自刎人頭，臺詞相當激烈。第二，荊軻和秦舞陽出使秦邦時，輕裝簡從，一個是黑箭衣，黑扎巾，黑髯口，揹著地圖；一個是白箭衣，白扎巾，紅髯口，揹著人頭；在路上雙唱雙做，雙身段輝映極美。第三，刺秦時，把舞臺用得活了！荊軻追刺秦王，下場一次，秦舞陽和護衛們打一場，直到第三次，秦舞陽被殺，荊軻也受了傷，這樣，可以表現出殿上殿下同時的動態，並把刺秦時的“刺”字，渲染出十二分來。還有，這戲裡的趙高，用小花臉扮成的太監模樣，也是對的。荊軻每追秦王一場，趙高先上來，做出許多驚怕的身段，山雨欲來，正需此風。最後趙高站在椅子上，告訴秦王背手取劍，劍到時，四個護衛已上了場，擒住荊軻，托起來，同時撒了一把火彩，表現了生活化和藝術化的結合。
梆子《捉放曹》的演法，與京劇極不同的地方，以曹操最為明顯。京劇的曹操講穩，而梆子的曹操，在捉、放之中，則無時不動。我認為這也很對。因為曹操在“捉放”裡鑄下的大錯，只因多疑。疑心，是不宜於靜中表演的，尤其在以寫意為主導的戲曲表演藝術的原則下，若不用動的姿態，將無以表現人物的疑心。所以獅子黑的演法，是聞聲則動，見形即疑，活畫出一個驚弓之鳥的曹操。他在殺家時，把髯口蓬上去一縷，表示髮指須立。紹興老調的表演，也有這種形式，與梆子的表演有銅山洛鍾之感。京劇名演員郝壽臣演《捉放曹》也“多此一舉”，有人非議他，其實他是學梆子的。
獅子黑還有一出拿手戲《鍾馗嫁妹》，就是在五月端陽那天夜晚演的，我為了看這出《嫁妹》，不惜晝夜蟬聯。《嫁妹》是崑曲《天下樂》中的一折，京戲班中只流傳了這一折，一套〔粉蝶兒〕，是南北和套的。奇怪的是，獅子黑的演出，也是通場崑曲，一字一句都不減，而扮相殊為特色。京班或昆班的鐘馗是戴黑扎、穿青素、戴倒纓盔，後場改穿紅官衣，戴判官帽子。獅子黑則勾綠金臉，戴紅扎、扎杏黃色軟靠，靠上套一個黃馬褂子，沒看過此戲的，決不知他是鍾馗。那些鬼役，也不盡是猙獰的鬼臉，而是面色慘白的孤魂。此劇只可視為梆子班的奇蹟之一，難得有此。論整個戲的演出，不如京、昆的氣象堂皇。北昆有位故去的老伶侯益隆，生平以《嫁妹》為獨步，有些絕技，稱得是前無古人。蘭圃之瑞侯玉山，今已九十高齡，猶能演此。
這個班子裡有一個地位甚微而值得一談的演員，就是那專做雜角的三夜壺。看這個名字多麼齷齪，而其演技絕不濫汙。他在每個劇裡差不超額都會出現，本工是醜，實際已超出了醜的範圍。足資談助的，是他演戲深知劇情，表演忠實，絕不以地位的輕微而潦草塞責。例如，自來醜演《太君辭朝》，他便扮演楊洪，長亭餞行時，他肩著龍頭柺杖，隨著車走，步履蹣跚，形態龍鍾，襯映著那哭兒憶夫、涕淚滂沱的白髮老婦，彷彿在寒林老村之外，又籠罩了一層薄霜。他常演不重要的太監一路的角色，最好的是《斬黃袍》，他扶著酒醉的趙匡胤上場，臉上總是有戲，高懷德逼問趙匡胤，他絕不是呆在一旁，宛如泥塑，而是以驚怕、鄙視、恐懼等種種神氣，渲染高、趙之間的矛盾氣氛。他還演過一個很不重要的俘將譚雄，在《劉備哭靈》、《龍棚爭功》裡出現，劉備恨他是害弟的仇人，恨不得親手打他幾掌，劉備剛把手一指，他張開大嘴，要叼劉備的指頭，經關興、張苞在旁一喝，他又畏縮得如告朔餼羊，真象一隻貪嘴成性的貓兒，寵縱威懼的神氣刻畫得頗有層次。梆子戲之所以可愛，就在於每位演員都有著一股忠實於藝術創作的精神，所以我說它古樸、生動，有藝術感染的魅力。
這個班子裡唱生的，不只果子紅一個，還有一位蓋天紅，是男性，當時已有四十左右年紀了。從他所演的戲來看，是個王帽安工老生，經常出演的劇目如《打金枝》、《金水橋》、《大報仇》（即《龍棚爭功》）、《胡迪罵閻》、《未央宮》等，唱工極多。他有一條清冽高亢的歌喉，脆而不圓，清而不醇，則較十四紅、果子紅還過癮。他有一個習慣，出場時必向臺下微微地傾下腰來，意思是向觀眾鞠躬致敬，這時，知趣的觀眾必熱烈鼓掌。此風是否“古來舊有”，不得而知，即使積例使然，也算不得一個好規矩。
同班的小生是奴子生，也是以窮生戲擅長的。我曾看過他的《折桂斧》、《坐窯》、《趕齋》等劇，論藝術，遠不及三兒生，而所演的劇目，都編得很好。
那幾年中，山西梆子來京之風甚盛。此班去後，由張家口又來了一個班子，裡面有一位特殊人物，也是唱花臉的，藝名也叫獅子黑，本名叫張玉璽。據說，他和喬國瑞有大小獅子之稱，論資格還讓喬國瑞高些，他自稱是小獅子了，論藝術，則各有所專。喬國瑞之開張明爽，張所不及，而張玉璽之凝鍊謹嚴，則喬有遜色。這時期，由於我們幾個嗜好梆子者的提倡，北京劇壇，頗為轟動。程硯秋、馬連良、譚富英等都很接近他們。所以張玉璽之行，為梆子來京闢一奇蹟。
原來這個班子是李子健和張玉璽共同組織的。李子健是京劇“四小名旦”之一的李世芳的父親，唱梆子旦角，馳名垣上，因為李世芳已成了名，所以李子健與京劇演員多有聯繫。李子健夙日欽佩張玉璽的藝術，到京後便大事揄揚。我和李子健很熟，第一天便應邀看了打炮戲《匕首劍》，張玉璽之荊軻，還高於喬國瑞一籌。我曾做過比較，喬國瑞頗象京劇的錢金福，張玉璽則是善於揣摩表演的郝壽臣。我發現了他那精湛的表演藝術，對於他的好戲自然不肯交臂失之，便連續看了他的《黃沙嶺》、《美人圖》、《春秋筆》、《反徐州》、《鳳儀亭》等劇，最好的要算《贈綈袍》的“吃草”，那是在新新戲院舉行“戲劇展覽會”中演出的。“吃草”是《贈綈袍》的最後一折，從前梆子老伶馮黑燈敢稱拿手，遺憾的也是大獅子黑喬國瑞那種風格，沒有張玉璽演得穩重。馬連良很欽佩璽老的藝術，那一天特把自己的私房行頭嬌月色的官衣、尖紗、套翅借給他使用，果然煥美一新，生色不少。館驛中會見範睢一場，“增袍”的身段，既繁且細。“吃草”一場，利用臉譜的勾畫和動作的適度，遙遠望去，活現出口噎齒澀的神態，真是傑作。他勾白臉，戴黑扎，用紅色塗滿下頦，初不知其何所取意，及見“吃草”，始知借紅色以代表口腔，所以他一張口，便覺口部特別擴大，吃草的做派自然很清晰地映如觀眾眼簾。這是戲曲化裝技術中的特殊方法，對臉譜持非議者，焉知此中奧妙。
馬連良在看過“吃草”之後，又特煩張玉璽在新新戲院演了一次《春秋筆》。飾演主角張恩的演員太幼稚，不甚出色，而璽老的檀道濟，又因時間不夠，未能演到“困營”正場，未免使人遺憾。愜意的卻是李子健扮演的家嫂——張恩之妻，出乎理想之外，他那做戲的本領和一對天賦有戲的眼睛，簡直是京劇的芙蓉草（趙桐珊）。
在此期間，李子健也演了不少好戲。他的武功很好，多半是刀馬旦，最好的要算《鳳台關》。此劇與京劇的《戰壽春》、《南界關》（葉盛蘭能演）是同樣的故事。梆子班比較精悍，無京劇班之偉麗堂皇，而緊張激烈，則凌越於京班。尤其是慕容夫人保護慕容彥超，城破逃亡的表演，把鯨鯢陣上的患難夫妻演得很好。還有一出《百花亭》，不是京班的《醉酒》，而是昆班的《贈劍聯姻》（《鳳凰山》），“贈劍”的身段很精細，“點將”的氣氛很嚴肅。看此戲後，更激起我為程硯秋編寫《女兒心》的興致。不過，梆子本的後半部，有“巴辣鐵頭”亡魂索命的情節，緊張倒是緊張，終覺迷信的氣味太重了。李子健是位腹笥淵博的演員，有許多花旦戲，因為年齡大了，不常演出，反而演些不相干的丑角。我看過他在《美人圖》中演過一次醜姑姑，還特煩他演過一次《王婆子罵雞》。《罵雞》並不是個單出小戲，只是全部《目蓮救母》裡的一個小插曲，我在紹興看過一次紹興大班演的目蓮戲，安插在劉清提開葷之後，因小菜場裡的雞鴨商知道劉氏信佛，不肯賣給他雞肉，便由他的師廚偷了一隻雞來奉敬劉氏，這雞就是王婆的，當然有此一罵了。
我和張玉璽很熟知，常與他討論梆子戲種種問題，他為人十分誠樸。不幸，他在離京回張垣後，遽然逝世了。山西梆子損失了這樣一個瑰寶，使我忘餐唏噓著累月。
十步之內，必有芳草。在張玉璽逝世，李子健輟演，北京觀眾感到無梆子戲可聽的時候，又來了一個班子，裡面有一位小生人才，名叫蔣士英，藝名叫發財生。他雖然沒有三兒生那樣才卓千古，卻演出了一部三兒生未曾演過而又是我向往已久的戲——《忠義俠》（即“周仁獻嫂”的故事）。這便是我為儲金鵬、李玉茹編寫《鴛鴦淚》的動機，因為在這個戲裡，蔣士英的周仁有許多絕巧的演技，足資學習與流傳。和他配演周妻的是吉鳳貞，是位坤旦，演技也很不錯。我帶著儲金鵬等看過三次，決定編寫此劇，排演成功以後，果然博得各界好評。過了兩年，蔣士英也死在張垣，這出《忠義俠》，亦不再見梆子班有人演出了。
得到蔣士英逝世的消息，是在又一個梆子班來京時。那時期，中華戲曲學校夜場公演於廣德樓，梆子班公演於白天。他們看到了《鴛鴦淚》的劇照而提到此劇的失傳和蔣士英之逝世。我悲悼梆子人才之日漸凋零，僥倖的是在這個班子裡，得見我第一次看山西梆子時的那位說書紅——高文翰。這時，他已有六十左右年紀，嗓子瘖啞得厲害，唱不出聲，而口白仍然清晰，做戲更是出神入化。在一個宴會上，我認識了他，談得相契。這期間，看他的戲更多，如《出慶陽》（即京劇之《慶陽圖》，漢劇之《雙盡忠》，紹劇之《三奏本》），他演李廣，勾紅臉。《八義圖》，他演趙盾，“擊獒”一場，身段極多，唐韻笙的《鬧朝撲犬》即是據此而發展。《走邊》，他演伍子胥，即《殺府逃國》的“逃國”，身段繁重，內外行一致讚賞。《表功》，他演秦瓊，白口多，身段細，精悍整飭。《馬鞍山》，他演鍾子期，是“聽琴”而非“摔琴”，登山涉水與聽琴時均有身段，彈琴時述琴的來源，有大段唸白。《輸華山》，他演趙匡胤，“賭棋”時利用桌椅之高低而做身段，表現趙匡胤一副無賴光棍的嘴臉，神情逼真，演技純樸。《烏玉帶》，他演前部“摔子”的張保，可與馬連良之《九更天》，麒麟童之《一捧雪》，並稱三絕。《土祖廟》，他演李智，可惜演鄭興郎的不是三兒生了。這些戲，都是我記得很清楚的，其餘做配角和那些無甚技巧的戲便模糊了。我和高文翰的交誼，不在張玉璽之下，我曾和璽老合照過一張《匕首劍》劇照，又和高文翰合照了《八義圖》、《高平關》、《琥珀珠》三幅劇照，我有意向他學了一出《九件衣》，他卻要教我《鎖五龍》。他們在京只有一年多，又回到了晉省，從此再沒有來京演出。
一九四七年秋，我在上海聽說北京又來了一個山西梆子戲班，有位唱花臉的，叫郭壽山，嗓音工架都好，因我一時難離上海，夢寐思之。年尾得暇返京，變趕緊去看郭壽山，果然不錯，第一天看到他的《火焰駒》，便把我的興趣激發起來。這個班子是李子健組織的，得他介紹，我與郭少山結識為友，他的藝名是金鈴黑。在十幾年中來京演出的梆子花臉之中，還沒有他這樣一條圓潤甜亮的歌喉。我煩他演過《五嶽圖》、《沙陀國》。後來他回到張家口，以花臉自將一軍。
解放後，晉劇和各路梆子都得到黨的扶植，許多名演員聯袂來京，如晉劇的丁果仙、牛桂英，蒲州梆子的閻逢春、張慶奎、楊虎山、王秀蘭，北路梆子的賈桂林（藝名小電燈）、董福（藝名獅子黑），演出的代表作《打金枝》、《雙羅衫》、《歸宗圖》、《出棠邑》、《春秋筆》、《麟骨床》、《少華山》、《訪白袍》、《劈殿》、《斬單通》等，更呈現了豐富多彩、足資楷模的表演藝術。限於篇幅，不能詳述，容當為文，以記其盛。
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