不管商业片还是文艺片，甚至是大众口中的“爆米花电影”，能配得上“好片”二字不仅得有引人入胜的情节眼花缭乱的特效一群演技出色的演员，它更应该有温度有感动有情怀。
能够十年如一日受到影迷的推崇，陪伴了无数年轻人走过青春时代，在多少孩子心底深深种下一个“英雄梦”，不可否认《复仇者联盟》系列在票房和影响力上取得了巨大的成功。
仅预售便狂揽7.73亿，零点场吸引了三百万观众走进电影院，豆瓣开画十几个小时六万人给出评价，分数更是高达9.2，老实说内地影市已经许久未出现如此火爆的场面了，观影热度比起排名影史前二的《战狼2》和《流浪地球》显然是有过之而无不及。
《复仇者联盟4》尚未定档时业内外便预测一定会大卖，只是没想到爆得一塌糊涂，不但刷爆了微博跟朋友圈，更是掀起了一场“剧透拉黑”的风潮，引得一众明星与普通影迷争相效仿。
近年来“好莱坞巨制”早已屡见不鲜，却鲜少像《复联4》一样火成“现象级”，单纯用“外来的和尚好念经”恐怕未必解释得通。
《复联4》之所以能大获成功，可谓是宣发剧情明星效应全方位的胜利。
首先这部片子的宣传造势堪称“教科书”级别，从08年第一部漫威大片《钢铁侠》开始，十一年间总计推出了多达22部“超级英雄电影”，“漫威帝国”拔地而起。
一千个读者有一千个哈姆雷特，在漫威迷心目中也有自己最爱的英雄。《复仇者联盟》几乎集结了之前作品里的所有人物，最大程度上满足了观众的审美喜好，前三部的卖座在全球范围内积累了大批忠实拥簇，此番终极篇姗姗来迟自然未映先火赚足了噱头。
随着银幕数量和票房体量跨越式增长，中国如今已是全球第二大电影市场，并且朝着头名的目标大踏步前进。内地影市空前火热，不仅国人亲眼见证了一个个奇迹的诞生，国外的制片方必然也看在眼里纷纷盯上这块大蛋糕。
去年漫威便在上海举办了规模盛大的“十周年庆典”，只在大银幕见过的大咖们纷纷到场，巩固老粉的同时也圈了一大批新粉。跟前面三部《复联》不同，第四部中国是全球首映比美国本土还要早上两天，对“复联迷”来说颇有“受宠若惊”的感觉，争先恐后买单票价一度炒高在意料之中。
只能说发行方很好的抓住了大家的“从众心理”，要知道未必所有购票的都是追了十几年的“真爱粉”。
如果用一个词形容《复联4》的主题，我想“回归”两个字再合适不过。黑豹回来了，星爵回来了，奇异博士回来了，卡魔拉回来了，绯红女巫回来了，黄蜂女回来了，斯塔克先生又帅又萌的徒弟“小蜘蛛”也回来了。
印象最深的一个片段是结尾复仇者联盟“全员”出动血战灭霸军团，影院里掌声惊叹声此起彼伏，相信亦有不少人情不自禁地泪流满面。
胜利后耳边传来黑寡妇说的那句话“无论希望多么渺茫，为了逝去的战友，我们都要竭尽全力，我们将不惜一切代价”，拯救世界是他们的使命和信念，哪怕粉身碎骨也在所不惜。
当然世事总是难以圆满尽如人意，有人回来就有人离开。
全片最出人意料的是“黑寡妇”和“钢铁侠”先后领盒饭，一时间令广大影迷难以接受。而这恰恰是漫威最高明的地方，如果是期待中大团圆的完美结局，一来缺少话题性二来显得落入俗套。其实电影里的生与死不过是一个符号罢了大可不必意难平，因为在每个人心中英雄永存不说再见。
不禁感叹纵使是“飞天遁地”无所不能的大英雄也难逃宿命的安排，提醒世人生命就是如此脆弱你我需更加珍惜。
有些人曲终落幕，而活着的人将带着他们未尽的理想继续前行。
作为一部名副其实的“硬核科幻片”，《复仇者联盟》系列一直以热血燃爆惊险刺激著称，但这次的“终局之战”却令人感受到更多温暖疗愈的元素。
钢铁侠卸下英雄的身份选择回归平淡陪伴妻女，正因如此起初才严词拒绝美队和蚁人的请求，但为了救回湮灭的生灵他不得不再次踏上征程，最终落得“战死沙场”的悲怆结局。
追悼会上“死而复生”的镜头运用，“我爱你三千遍”的深情告白，无疑是整部片子最大的泪点，从此世间少了一个放荡不羁钢铁侠，但在女儿心中却永远住着一个温柔慈爱的父亲。
《复联4》呈现的不仅是“联盟”跟“灭霸”的殊死较量，还是挽救队友亲人寻回丢失自我的一场救赎之旅。
很佩服编剧的脑洞，英俊孔武的“雷神”在杀了“灭霸”五年后，摇身一变成了长发油腻嗜酒如命的大胖子，原来这些年他一直刻意逃避活在自责里。当他接受队友的邀请选择跟他们并肩作战，虽然形象并没有任何变化精神层面却完全变了一个人重拾强大和自信。
大结局“美队”穿越时光机变成一个白发苍苍的老者，把盾牌交给“山姆”宣布光荣退休，一方面代表“复仇者精神”的传承，同时他也终于过上了寻常的生活，跟相爱的人长相厮守相伴一生何尝不是理想的归宿。
有时候承认别人的长处跟优点比吹毛求疵要困难得多，《复联4》取得的成绩在感叹好莱坞先进的制片水平之外，也值得华语电影人们好好反思一下审视不足，什么时候我们才能拥有这般受追捧的英雄题材巨片。
文化背景大有不同技术方面仍存在差距，这是不争的事实一时半会难以改变，但一味模仿不求创新怎能拍出质量上乘造成轰动的好作品？
回顾近年来上映的“国产英雄片”，三分之一是主旋律类型，三分之一是招牌式功夫片，剩下三分之一则是一而再再而三“炒冷饭”，光“孙悟空”一个神话形象被搬上大银幕的次数便不胜枚举。
此外包括叶问黄飞鸿在内的经典大侠形象几十年过去了仍是出品方眼中用来圈钱的“香饽饽”，殊不知大众早就审美疲劳，时下的年轻人一点都不感兴趣根本不会买账。
缺乏与时俱进迎合市场的创新能力，是摆在电影从业者面前的一大难题。
好莱坞的电影产业高度发达，虽然“流水线”的拍片模式备受诟病，仍然有不少可以借鉴的地方。
拿《复联4》来说，震撼的视觉效果固然吸睛，“悲天悯人”的大爱更让人动容，可以说把“粉丝经济”玩到了极致。
成龙大哥毫无疑问是华语影人在国际上的一张名片，过往其塑造得英雄式人物不在少数，遗憾的是年近七旬“晚节不保”因为一部《神探蒲松龄》遭遇群嘲。特效“五毛”就罢了，狗血的故事真真是无力吐槽，这样粗制滥造的烂片哪有半点情怀可言。
基于国内庞大的市场，漫威采取“中国特供”的套路是早晚的事，但站在影迷的角度肯定更加希望这个英雄形象出现在国产电影里，而且是我们原创的。
最后想说其实根本不必羡慕好莱坞拥有“复仇者联盟”，别忘了历史上我们从来都不缺少有情有义值得敬仰的大英雄。
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