继《都挺好》之后，《在乎你》作为又一部聚焦当代都市女性的影视作品，被搬上了大银幕。
电影《在乎你》根据邓丽君的歌曲《我只在乎你》改编而成，地点横跨北京、北海道两地，讲述了一位都市女性通过面临不同选择，而获得不断成长和自我救赎的故事。
影片的整体风格和色调极为清冷，不管是由俞飞鸿饰演的女主角，知名设计师袁元，还是极具想象空间的取景的选择和简炼的台词设计，都让这部影片在众多展示都市女性生活的作品中显得与众不同。
而《在乎你》不仅仅是在视听方面展现出一种疏离、陌生的气质，从影片的剧情内容上看，《在乎你》也赋予了观众极大的想象空间。
首先是在两大影片主演的爱情线的表现上。
影片的两大主演，一位是十年再见的“不老女神”俞飞鸿，一位是现在日本演艺圈的中坚力量，曾出演过岩井俊二导演《关于莉莉周的一切》以及《花与爱丽丝》的大泽隆夫，二人的合作在影片上映之前及引发了大量的关注，而通过影片我们可以看出。
实际上，在两人的爱情线上，影片的表现是十分含蓄的。
相遇后的两人没有亲吻，没有互诉衷肠，甚至没有情绪激动，没有任何能够引起观众浮想联翩的动作。
然而保存着的对方的视频，富哉的宽容和袁元的愧疚，无疑都向观众暗示了这对男女之间绵绵的情愫和挂念。
但《在乎你》显然并不想将笔墨着力在这对“苦命鸳鸯”的身上，重逢之后，影片没有再对两人的关系进展进行更多的推进。
我们虽然能从做酒，观佛的过程中，感受到两人中间千丝万缕的默契和依恋，但导演也仅仅是将这段美好的异国恋，放到了旧日温存的阶段，富哉没有任何再续前缘的暗示，袁元也始终是愧疚大于爱慕。
我们甚至连袁元是否还是单身都不得而知，虽然她对富哉的爱是肯定的。
《在乎你》从本质上讲，是一部女性题材的电影，而非爱情片，两大主演的“浪漫合体”到最终，证明也只是一个噱头。
但这并不代表这部作品的没有看点，相反，从我们打破这种观影期待开始，你才会发现，这部看似清新无害的作品实际上是个“悬疑片”。
宁静美丽的北海道和喧闹繁华的北京显然代表了两种不同的生活。
影片的前半段，是袁元在北京的光鲜、安适生活，她有自己的事业和朋友圈，即使常常被噩梦惊醒，女儿惠子的到来打破了之前的平静，袁元也始终能够把控自己的生活。
在突然出现的女儿面前，她为她安排住处，亲密聊天，惠子说出长久以来藏在心中对母亲的怨恨……
袁元享受着，同样也承受着，开心和愧疚同时补偿了她缺失了20年的母亲身份。
然而在影片的后半段，当袁元再一次回到了北海道，选择揭开伤疤的那一刻起，实际上也就开始了一场痛苦的自我接纳，自我救赎之旅。
旧日堕胎离家选择追求梦想，对袁元造成的长久的愧疚和创伤，让惠子的出现成为了一个必然，袁元需要这个未出世的女孩，需要为自己的遗憾寻找载体，也需要为自己赎罪，即使它终究不过是一场虚幻。
影片在惠子出现之前，每个人物似乎都是灰黑色的，就像袁元设计的衣服那样，始终严肃，甚至略带沉重。
这一方面无疑象征着她的一个内心生活，一切都转变在惠子鲜活地出现在袁元的生活，她是如此是真实和美好，我们看到了人们见证了惠子的成长和生活，她的乳牙，童年，照片，所有证据都彰显着她活生生的存在，直到真相揭露。
这不合理吗？显然它不符合我们的实际认知，然而这也是整部影片的最出彩的一处。
具象的证据和抽象的幻象，在《在乎你》里同时发生，而“惠子”这个人物从出现矛盾的那一刻起，便点出了影片的真正意义：
当代女性到底应该选择做自己？还是做社会身份的自己？
女性在家庭和梦想之间无法两全的时候，到底应该如何取舍？
《在乎你》从一种极为巧妙态度出发，将这个在今天社会中普遍存在的独立女性问题引申出来。
虽然它并不能对这种“困境”给出我们一个妥帖的答案，但通过讲述这样一个更加真实的成熟女性的故事，希望真的能给观众带来，想毕智国导演说的那样：
“开启一些不一样的人生思考。”
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