文 │ 南風
“出圈，出圈，出圈。 ”
從《少年可期》籌備到現在播出，總導演凌晟想的最多的問題，也是最困擾他的議題，就是節目如何出圈。他的團隊在去年年底曾憑藉一檔對商品的選秀節目火遍日本，總是在思考“出圈”的他，其實在此之前已經讓一部國內小眾綜藝順利“出圈”。
真人秀是綜藝市場的主流，但《少年可期》選擇的師徒題材在國內並不多見，再加上拜師的嘉賓來自同一偶像組合樂華七子“NEXT”，而非獨立的藝人，這與團綜的嘉賓構成相似。
從籌備到播出，凌晟和團隊只有兩個來月的時間，雖然緊張但有條不紊。傳統的師徒關係認為“一日為師，終生為父”，《少年可期》要做的第一件事便是打破這種嚴肅感，塑造一種互補和綜藝感兼具的現代師徒關係。
從操作手法上看，《少年可期》的內容模式是大眾化的，只是題材上做了細分。這和如今市場上大多數青年文化題材的超級網綜很相似，說唱、街舞、籃球、機器人等均屬於垂直題材，以他們為核心做的節目將“劇情式真人秀”的模式套用在內容中，藉助該真人秀特有的戲劇感吸引大眾關注。
事實證明，觀眾對真人秀的接受度很高，去年已經有團隊嘗試過師徒題材的節目，以戶外真人秀加棚內才藝展示構成，但並未出圈。當《少年可期》選擇用完全的真人秀方式描述新鮮題材時，已經做到了出圈的第一步。
“好笑是第一要素”
《少年可期》從選擇將“拜師”作為核心內容，便有意為今後的出圈奠定基礎。凌晟告訴骨朵，“像拜師這種，有不同類型的師父，有男有女，他天生是有出圈的屬性的，會讓更多的人來關注。”
雖然樂華七子的偶像身份容易讓觀眾有所誤解，但和真正的團綜不同的是，《少年可期》有
與年輕偶像所處圈層差異較大的師父做另一主角。相比團綜注重展現偶像生活日常和成員之間的相處模式，《少年可期》的敘事重點在於少年們和師父之間的火花。 騰格爾年近六旬，鄭秀文是港圈天后，蔡國慶則是春晚走紅的第一代偶像。他們的身份地位和少年們相去甚遠，而且本身有自己所屬圈層的受眾基礎，同時他們之間的圈層交集並不多，這可以保證師父類型的多元化。他們的加入也為節目帶來了除偶像粉絲之外的其他受眾，《少年可期》也有了出圈基礎。
但師徒間年齡和閱歷帶來的差距，並沒有讓節目變成偏傳統風格的拜師科普，這也是節目組極力避免的一點。凌晟認為，好笑是綜藝節目的第一元素，“一個綜藝節目不好笑，觀眾是很難閱讀下去的。所以輕鬆、好笑和輕喜劇是給這個節目做的定位。”
在選擇師父的過程中，節目組著重挑選了很容易和年輕人打成一片的前輩。
第一個亮相的師父是騰格爾，節目組相信他的“萌叔”性格會給觀眾帶來極強的反差感，把他作為開篇人物，會給節目開個好頭。騰格爾在最近幾年演唱過很多當代流行歌曲，也扮過很無厘頭的造型，凌晟覺得這是位心態很年輕的老藝術家，“我覺得
他本身跟年輕人之間是有化學反應的。”節目播出後，騰格爾“不負眾望”，在第一期就創造了用化妝水洗頭的名場面。
師父和徒弟之外，節目組還選了楊迪作為“師叔”。他的身份更像是師徒間的潤滑劑，進可做訪談，挖掘師父的過往經歷，退可和年輕弟子打成一片，激發他們的綜藝感，是一個難能可貴的綜藝咖。
有的師父和弟子之間的年齡差距高達三四十歲，代溝較深，在某些對話上弟子們並不能很好的與師父產生化學反應，楊迪的出現解決了節目組這個困擾，“
在可能需要開玩笑來挖一些料的時候，他能夠讓自己變成一個有趣的人物去挖師父的料。楊迪是我們非常想感謝的一個很厲害的人。”“音樂只是載體”
錄製前，節目組和每位師父都會進行三到四輪溝通，第一輪電話溝通大概瞭解情況，第二輪面談，接下來是討論行程和安排。節目組很尊重師父們的想法，也希望弟子們跟每位師父都能學到不同的東西，做到教學差異化，所以在敲定具體環節時會根據師父們的意願來。
節目組在探訪師父的過程中會通過半觀察、半溝通的方式確立最終內容安排。去騰格爾老家跟拍時，節目組看到他早上會早起鍛鍊，休息時喜歡走親訪友，並從中瞭解到騰格爾小時候喜歡騎馬、射箭、摔跤，於是在錄製時也安排了這幾個環節。
與此同時，這些環節在以往真人秀裡並不是罕見內容。騰格爾的騎馬、射箭、摔跤，鄭秀文的健身，曾以不同的規則出現在其他真人秀裡。比如很多戶外真人秀都用過的“健身練歌房”設置，草原摔跤也曾出現在萌娃節目中。
大眾對《少年可期》中少年們要挑戰的任務不但不陌生，甚至是很歡迎的態度，這讓節目在題材新鮮的基礎上又給了觀眾熟悉感，普適與個性兼具。
《少年可期》中有三種人物角色，師父、弟子、師叔，所以也有三個腳本。凌晟表示，這樣做的目的是為了大家之間能夠相互瞭解又不瞭解，然後從中能產生一些化學反應。“比如說我們想挖師父一些故事的時候，我們會跟幾位少年打好配合，和楊迪一起來挖一些師父有趣的或者是有經歷的故事，然後七子這邊我們也會跟師父做部分溝通。”
囿於弟子和師父同屬音樂這個大圈層，節目組開始時怕《少年可期》會被大眾打上音樂標籤。“我們內部編劇導演組也商量了好久，到底要不要那麼嚴肅的教音樂？”最終，他們得出的答案是否定的。
“因為目的還是為了出圈。如果只教音樂，其實你去看音樂節目就可以了，只是因為樂華七子的身份是音樂少年，我們就想從他們的音樂屬性出發，他們應該拜的是一群音樂的前輩。”凌晟認為，《少年可期》始終是一檔大眾化真人秀，音樂只是他們談話場的一個話題，和他們能夠迅速融入和相互瞭解的一個載體，“他們聊天的內容，更多的是人生上的或者是生活上的。”
“垂直內容做到極致，一樣能出圈”
二十幾年來，國內的綜藝市場從無到有已經非常繁華，目前甚至有些飽和。但數以千計的節目裡，大類型其實並沒有隨著時間的流逝而有所增加，依然以真人秀、選秀、脫口秀、訪談為主。
從早前《爸爸去哪兒》等節目開啟國內綜藝真人秀時代至今，每年的真人秀數量多達幾十乃至上百檔，戶外競技、旅行等大眾題材已經被挖掘殆盡，到後期，每年層出不窮的真人秀，都是在重複前人做過的事，或在前人的基礎上進行微創新，市場上已經沒有可供顛覆性變革的空間了。
但這並不意味著真人秀裡不會再有爆款和大熱節目出現。凌晟認為，“當一個垂直類節目做到特別精準，然後它的劇情或者設計能夠做到很多反轉和精彩，做到極致，它一樣會跳出圈。”
從市場角度看，《少年可期》的師徒題材首先具備了新鮮感，這也是一檔新的綜藝節目能比綜N代更受歡迎的一大原因。而節目出圈的的關鍵，在於內容品質。
此前的戶外真人秀基本都是全觀察式的，嘉賓們在節目組給出的大致框架內自由發揮，節目組會24小時不間斷、360度無死角錄製，並且幾乎不干預錄製進程，試圖抓取到明星最真實的瞬間。《少年可期》則是半觀察式的，弟子們和師父既有射箭、健身等任務互動，也有接近於訪談氛圍的吃飯聊天，前者需要自由發揮的空間很多，後者則需要節目組的實時把控。
凌晟感知到，現在的市場可能更需要這種模式的真人秀。“做完《少年可期》以後，我發現可能需要更多的溝通、更多的休息時間，讓嘉賓能夠發揮的更好。”
目前節目播出三期，根據觀眾反饋，內容也在調整。凌晟覺得，要想出圈，還得給師父們“加戲”，讓更多人看到師父們的閃光點。“所有的人、所有的那些環節設計都會圍繞師傅展開，儘量多靠師傅的內容來吸引更多的觀眾吧。”
很多時候，大眾對初入演藝圈的年輕人容易產生偏見，少年們在和師父的相處過程中也多次談及該話題。當跳出他們談論的話題，將目光放到一檔綜藝節目的高度上，凌晟評價他們在節目裡的表現經常出乎意料，“範丞丞基本上他說十句話，有八句話都可能會剪到後期裡面。”
其中給人反差最大的，是黃新淳。他此前參加的綜藝並不多，節目組對他的初始印象和大眾相差無幾，“這裡面黃新淳我覺得大家可能沒有特別關注，但是後期我們可以把他所有的精彩的部分剪成一個合集。
他說的梗或者他每次跳出來講的話，其實是非常有喜劇感和綜藝感的。”《少年可期》從配置上看和頭部的團綜很相似，但拜師題材的新鮮感、師徒之間的搞笑互動、以及每位少年和師父身上的故事感，都讓節目品質跳出了團綜範疇，成為一檔獨立的真人秀。
從內容上看，七位少年通過跟音樂上的師父學習，逐步進階，《少年可期》其實是個職場真人秀。凌晟希望透過每個師父的生活狀態，讓少年們和年輕觀眾可以知道自己未來想生活成一個什麼樣的狀態，“就是十年後的自己，二十年後的自己和三十年後的自己。可以成為一個什麼樣的人，怎麼樣成為一個更好的人。”
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