孔方兄丶
知道黃賓虹畫的好的人很多，懂得黃賓虹畫得好的人不多。
欣賞黃賓虹的作品首先要從審美的層次上欣賞，黃賓虹先生的作品在審美上是以“內美”為基本審美為原則的，“江山本似畫,內美靜中參”是黃賓虹的題跋語錄。賞畫如鑑人，有人五官精緻卻敗絮其中，有人相貌醜陋而心靈乾淨。“渾厚華滋”是黃賓虹作品的美之所在。如果不懂“內美”的審美層次，是看不懂黃賓虹作品的。
第二是技術層面，黃賓虹的繪畫技巧很深，不易學。“積墨”、“破墨”等畫法對於中國畫山水技法來講是個突破。在用筆上黃賓虹更加重視線的表現力，而且對於山水的用筆黃賓虹開創性的貢獻在於他開放了山水畫用筆的解放，氣韻為先而不拘於形。
東坡語曰“論畫以形似，見與兒童鄰”。欣賞一幅作品，先要收起“傲慢”之心吧！
畫微言
過去我們常說的筆墨關係，常常簡單以“濃淡乾溼”概括之，黃賓虹總結的中國畫筆墨關係異常複雜，他把筆與墨徹底分開，筆有“五筆”，墨有“七色”，厲害啦！
黃賓虹的山水畫追求“黑、密、厚、重”的藝術效果。他研究得出的五種筆法指“平、圓、留、重、變”，七種墨色指“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”。
黃賓虹的山水畫看似“粗製濫造”，不堪入目，不懂畫的人可以這樣理解，內行人看門道，仔細鑑賞他的作品，可是筆筆相生，筆筆精到。每一筆出自書寫的概念，牽一而動全身，不能單獨提出，這用筆實在是高妙。
他的墨黑的發亮，初看一團烏黑，細看處處透露出生機，黑裡透亮，黑裡透氣，墨韻生動，難得，難得！
我認為：黃賓虹的畫好在筆墨生動，不做作！
陳會衡山水畫家
黃的山水畫沒有層次感，立體感，近景也沒有質感，就好像在一個平面內用焦墨畫亂七八糟的道道，沒有一點美感，更談不上什麼意境，難怪當時沒人認他的畫，是別有企圖的後人吹捧炒作才成為名家，我想:若是他的畫出在我手，還會有人叫好嗎？恐怕早就扔進垃圾桶啦。名人的畫就是不好，也會有假裝高雅的人分析出好來；而普通人畫的再好，也會有人從雞蛋裡挑出骨頭，其實就是（皇帝的新衣）故事在延續。
寒堂系民情
近代中國山水畫領域裡，中國山水畫是古代與現代的過度時期，真正有代表性的山水畫家有：張大千、何海霞、宋文治、陶一清、李可染、陸儼少、劉海柬、鄭百重等，表現出江山浩瀚，氣勢如虹意境深遠，個性風格張揚，能遊刃有餘的掌握山水畫法度。
黃賓虹的山水畫享譽海內外，更加傾向於米點皴，畫風粗獷浪漫，雖有自身的風格和法度，觀者普遍性希望尋覓其山水畫中的藝術美感，但在觀者的心目中不感興趣，也許觀者的審美角度或欣賞水平有限。
手機用戶56141713902
我觀點看，確真不好，亂點亂畫象麥糠……。但他的水畫理論還真不錯，如墨分七彩……。
中國畫家互聯網
黃賓虹的山水,勝在能透出真山水給人長期澄懷觀化後,留下深遠而質樸的情思遐想,象一泉清水,沒留人工的粉飾和添加劑!他的畫,韻勝於氣,墨勝於筆!
西園秋竹
看來看去也不知美在那一點上，佈局也不合理，假如是我畫的話，不知還有人說好，嘴巴二層皮，醜的能說成美的
石林161
不外神韻二字，氣清質實而以道為歸，筆墨水色是很值得去學習的
獨酌青舟
好在一個真字，賓翁畫是真山水。
好在一個高字，賓翁畫是形而上。
好在民族文化的擔當，賓翁畫渾厚華滋，高揚渾厚華滋民族精神，渾厚華滋民族魂之旗，為之鼓與呼。
鐵菩薩山人
筆墨、氣韻、境界都是一流。隨便學到那一點都足以稱雄了。
