來自森林的禮物
中國畫如同中國文化的發展歷史悠久，古中國畫十分的成熟精湛，詩書畫印筆墨章法、營造意境空靈是中國畫的精髓，中國畫一般分為三類表現形式：1.是工筆畫，有造型寫實細膩嚴謹，和重彩墨可塑性強，可以細膩到冷軍的油畫，但有筆力的精神，絕對超越油畫的表現手法，只需繪製在框上布面便可走向世界；2.是水墨寫意，以文人筆韻傳神，適宜觀念傳統的文化人欣賞者，主要侷限於國人圈內；3.是兼工帶寫，有水墨文筆靈活性、造型結構和彩墨，是工筆與寫意畫的結合體，在材料上突破是未來趨勢，最能大膽張揚當代，新中式畫家風格的發揮；4.中國畫裝裱，古法裝裱要麼掛軸，要麼橫批，橫豎都是長，適應古代土木建築層高，現代建築層高有限，大都適用新中式斗方拓片裝框，其實不裝框也可以改變結構縮短裝裱，象掛曆式的實用便於懸掛與收藏。
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謝謝你的提問。中國畫很難國際化，這確實有一些事實依據。
我們首先看數據。從世界各國的美術院校的課程設置來說，到目前為止，還沒有中國畫的學科。
而中國不但所有院校都有油畫學習，而且美術考試，都是以西畫訓練為基礎的，中國畫的訓練反而是次要的。
在中國，學習油畫的人數遠遠高於學習中國畫的人數。
你就可想而知了，中國本土的繪畫學習，都在減少，怎麼可能讓世界各地學習中國畫？
第二，中國畫的學習成本，要比油畫的學習成本高很多。
比如說，中國畫需要很多必要知識，例如，書法，是必學的。
而且，書法又不是孤立的技法，它是一種文化，那麼，就要學習文學和歷史。這些是學習中國畫的必要條件。
那麼，學習油畫呢？起碼沒有附加的那麼多必要條件，只要能畫畫愛畫畫就可以了。
所以在中國，那些學習油畫的人，不是不想學習中國畫，而是中國畫的門檻有點高攀不起。
除了學習中國畫的智力成本，中國畫的毛筆宣紙，也不是到處都可以生產的，而且，也不太好使用。
學習中國畫的用途只有藝術欣賞一個用途。
而油畫是一種實用技術，直接與現代工業設計，建築設計等等對接，而且材料等等都可以有替代品。
中國畫材料基本沒有替代品。也不是一種實用技術，而是藝術和文化。就像文學，只能用於閱讀、欣賞。
所以，中國畫走向世界，是有學習難度的客觀限制的。
中國畫是一種純粹的藝術文化，具有很高的欣賞性，這是中國畫的本質和特色。
據說，現在有些大學招收外國學生，學習中國畫，但是，人數非常少。中國到外國學習美術的，要佔學畫的人數20％以上呢！而外國學生，有千分之一，就不錯了。
中國畫，不是技術限制了走向世界，而是文化本身的特殊性。
那麼，沒有走向世界的中國畫，是不是就價值低於油畫？
當然不是，現在世界上公認最有藝術和文化影響力的繪畫，主要就是油畫和中國畫。
中國畫的藝術價值和美學成就，不斷被西方畫家看好。
比如，西方繪畫，目前處於非常困瞢境地。創造力和文化越來越遠。
近50年沒有產生藝術大師。而中國畫的創造力仍然生氣勃勃，這是西方繪畫萬萬想不到的。
中國畫，正在隨著中國經濟的崛起，也越來越受到世界的重視。
千千千里馬
作為一個山水畫家，也是水墨畫家，我想反問：中國水墨畫為什麼要國際化？
藝術是有特定規律的，藝術貴在獨創。中國水墨畫作為中國特有的一門繪畫藝術，東方藝術的代表，它之所以有存在的價值，就因它獨特的筆墨及面貌，離開這些，它就失去了自我，沒了存在的意義。
陳會衡水墨山水局部
非洲的部落音樂舞蹈，大家都知道，就因為它的與眾不同，被世界發現，有了今天的輝煌。中國水墨，源遠流長，有自己不同一般的東方哲學思維，創作方法，欣賞習慣，是中國含蓄美，婉約美的集中體現，它沒被西方世界接受，不是它美不美的問題，而是西方人和東方人的思維差別，東西方人價值觀差別造成的。老說外國人不懂中國畫，就是這原因。
陳會衡水墨山水局部
一個民族的文化藝術，背後支撐的肯定是這個民族強大的經濟實力，盛唐時期，中國國力強大，經濟繁榮，人們都以中國為世界的中心，中國的文化藝術遠播世界各地。要說水墨國際化，中國的繪畫藝術1000年前就已經做到了。
陳會衡水墨山水局部
水墨畫，中國繪畫的奇葩，它的基因最符合藝術發展的規律，擺在世界藝術裡獨苗一株，成長是最強大的！
陳會衡山水畫家
這個問題不是絕對的正確，中國水墨在國際上的影響自古己然，獨有匠心的中國畫早己位居世界藝術珍品行烈，是世界文藝術的重要組成部分。中國水墨表現獨特，以形寫意，以意出神，嵐煙氤氳，淡遠朦朧，其線條飄逸灑脫，吳代當風，詩情畫意，禪理相融，
中國畫家徐悲鴻、齊白石、蔣兆和、潘天壽、李可染等人早己令世界所囑目，藝術家脫穎而出，為世界畫壇所矚目。目前，越來越多的西方藝術家和理論學者站在“西方視角”想要揭開中國繪畫這個以筆墨技巧和文化底蘊完全結合的古老東方繪畫的神秘面紗，所以說，中國水墨將越來越受到全世界的關注目。
據我所知，全國己有幾十所美術院校開始招收國外留學生，來我國學習中國水墨的人絡繹不絕。中國水墨畫獨特的筆墨美感越來越被西方繪畫所借鑑學習。在各種大型展覽中，不少西方油畫也借鑑了中國水黑畫中的寫意性，吸取寫意元素。油畫的用筆、設色也追求的寫意和意像性。中國水在立足中國傳統繪畫的同時，不斷繼承優良傳統，吸收融合西畫元素，與世界同軌，與時代相吻合，中國畫越來越凸顯其重要的世界影響力和獨樹一幟的獨特地位。
中國水墨要融入國際化，成為通用畫種，我們必須繼續發揚、發展壯大中國畫的創新，鞏固中國畫作為東方繪畫在國際上的地位，使其作為世界文化的瑰寶發揮其國際影響力。
要使中國畫在國際藝術之林立於不敗之地，我們更要加強對國畫傳統的繼承，加強文化傳統教育，加強國畫教學改革，提高高校美術教育水平，全方面展開全民中國畫的繼承教育。 不斷加強對外文化交流，吸收各國優秀文明成果，增強中華文化國際影響力。
我們更要開拓國際市場，拓展中國畫在國際繪畫市場的空間，擴大中國畫的國際影響力。目前，中國畫的市場出現了比較樂觀的局面，近幾年來國畫價格呈上升的趨勢，中國畫越來越受到全世界的歡迎。 中國畫海外創作隊伍與日俱增，大大加強了中國畫的國際影響力。
對中國畫家來說，要不斷的提高自身的藝術素質和理論修養，提高對生活的觀察能力、感受能力，提高對中外繪畫名作的分析能力與鑑賞水準，提高對畫面效果整體的控制能力與作品內涵深刻的把握，以一種莊靜自然的心態努力提高中國畫作品質量。作品質量，無論怎樣形容它的重要都不為過。只有提高了作品質量，中國畫在歷史和國際中才能立於不敗之地。 中國畫國際影響力是推動中華民族偉大復興的剛性需要，更是讓世界瞭解中國文化藝術瑰寶的必然需要。
筆墨瞬間
近300年的世界經歷著地球逐步變小的過程，這一進程比再早的3000年加在一起都要多很多。這一進程是西方主導的，是他們的科技和實力強大帶來的。換句話說，這300年是西方主導的世界，他們的文化藝術和價值觀自然也就被大力推廣具有普世性了。其他文化，只能是特色文化。所以，徐悲鴻們要去西方，到今天各大美院主要教西畫。所以，吳昌碩或者黃賓虹的國際聲譽遠遠比不了梵高畢加索馬蒂斯。這是唯一的根本原因。現在的勢頭已經完全不同，如果我們繼續強大下去，再過一百年，中國畫的國際影響力，認知度就會有巨大變化。
不必猜
如果是以畫中國畫的人所在國的個數論，確實較少，還沒有“化”；如果以讀中國畫的人所在國的個數論，早就“國際化”了——巴黎、倫敦、紐約、東京、首爾、吉隆坡、新加坡……的博物館哪家沒有搶去的、買去的中國畫。日本把中國畫看得很重——牧溪的作品是他們的國寶；樸謹惠的書法可以與林岫比肩；畢加索一冊又一冊地臨摹齊白石畫作。至於西方美院尚未開設中國畫課程，大抵與歷史文化，人文傳統，釋道影響，工具材料運用有關，另外還有一個國家國力的影響。相信不遠之將來，會有很多洋人學習中國畫的。
“同聲相應，同氣相求。”(《周易》)
塗之人995
這個觀點是極端錯誤的！
在很多領域，不只是繪畫上，各地都在提倡國際化。但是，由於政府考核指標和公眾的宣傳視野影響，集中體現在兩大誤區上：
一是以國際承認為目的的國際化。
這個問題就是一大誤區的具體體現！
中國畫由於其技法獨特，文化底蘊和環境的特殊，不能被其他民族的人所掌握和理解（至少是深刻理解），就認為難以國際化，是嚴重歪曲了國際化的內涵！
否則，如何理解越是民族的，就越是世界的這個論斷？人類文化是多樣性的，各種文化的獨特性才是其生存的根本，模糊文化的特色，最終導致的必然是文化的消亡。近年來，對中國繪畫採用素描做基礎訓練的反思，就是對自身文化的深刻理解。
二是以國際化為噱頭的商業運作。
例如地產的國際化社區，高中教育的國際化辦學，政府城市經營的國際化大都會，等等。
目的都是攝取經濟利益！
正常的國際化回到本源，其實很簡單，就是從單一國家、單一民族內相互的交流，拓展到全球視野，請進來、送出去，頻繁的國際交流活動就是國際化！
在不同國家大量開展中國畫作品、人員之間的相互交流，就是國際化！
如此理解，你還會覺得中國畫的國際化很難嗎？
吳宇斌
說這個話題可有的聊了。
中國畫的發展源遠流長，它的發展伴隨著中國人對歷史、宗教、教育、審美、國學及運用的筆、墨、紙、絹繪畫材綜合的藝術。
許多國家的人看不懂或不能夠欣賞中國畫這是因為他還對中國的文化及歷史等諸多方面都不曾瞭解。中國畫簡單墨色呈現的是一種意境和神似。沒有油畫來的更直觀，感覺更真實。
其實中國畫中的工筆畫與油畫的體現更接近。而中國的寫意、水墨畫更像是西方的印象派和抽象派。
古法釀製
中國畫是中國特有的繪畫表現方式，具深遠的文化淵源，筆墨，水墨表現關係技法深厚。外國人隨有不少人學習，但仍不是國際繪畫主流，……。作為中國人應不斷創新發展中國畫，讓其發揚光大……。
中國畫家互聯網
越是民族的才越是國際的！
