碎在扬花里的文字

国画家于秋水

“艺术真实”并不是要“照搬现实”，而是要求“艺术源于生活，反映生活，但又要高于生活。”

各类艺术形式都会遇到这样的问题。

一、绘画——西方油画和中国画

西方油画中的现实主义和超写实主义对“艺术写实”诠释最为直接。人们在看到一些西方著名油画时，往往会情不自禁地惊叹：“太像真的了！”。这样的油画很多，如：维纳斯系列，布拉格的《浴女》《听海螺的女人》等。西方“照片写实”油画也被中国画家所借鉴，这方面的代表人物是冷军、杨飞云和陈逸飞等人。冷军的《小敏》；杨云飞新婚之夜画妻子之作《静物前的姑娘》；陈逸飞的《玉堂春暖》等，更是将照片写实主义发挥到了极致——与照片相比，已到达以假乱真的地步。

中国画以写意为主，讲究意境和留白。也就是说，欣赏中国画时，要靠丰富的想象力。因为，中国画七分相像，三分靠想象。去桂林漓江上玩过的朋友一定听导游说过这样的话：“看山看水，三分相似，七分靠想象。”中国画中的山水画，也许与这句话是想通的。但无论怎样，画家在绘画时或绘画前，一般都会去游历山川，做到心中有丘壑后，才能下笔如有神。这便是艺术的真实与生活的真实辩证统一的地方。

一部好的小说是离不开现实生活的。蒲松龄如果没有落第的经历，他就写不出《聊斋志异》；曹雪芹如果没有生在富贵之家，没有家道中落，他也写不出《红楼梦》。

一首首流芳千古的诗词，也离不开诗人对现实生活的体验。如果李白仕途坦荡、平步青云，那他就写不出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的名句；如果杜甫一生锦衣玉食，吃喝不愁，他就写不出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的句子。

总之，无论哪种艺术形式，要想成为不朽的佳作，唯有尊重生活，从生活中获得灵感，再加以提炼方能得。

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老梅寻梦

艺术的真实以生活的真实为根据，源泉，这句话，浅显易懂的说明了艺术与生活之间的依赖关系。

西方大师歌德的话:“画家要成功地描绘出一种女性美,只能能以他至少在一个活人身上曾经愛过的那种美作为典型”。

生活的真实是指现实生活中实际存在的生活现象，艺术真实是指在艺术创作过程中所遵循的本质规律。

艺术在创作过程中必须从真实的生活中进行构想，不可脱离现实实际情况。

生活真实是指客观存在的生活现象;艺术真实是描写在作品中体现着一定的本质规律,渗透着作家的审美认识的生活现象。

艺术家创作的艺术形象，它融入了艺术家的个人思想感情，是生活真实和个人思想辩证的结合体。

艺术所表达的思想感情，是艺术家自己对生活的真实理解，这是生活的真实。

木木学画画

艺术是反映生活真实形象性的社会属性。艺术来源于生活，又高于生活。艺术不能照搬现实生活中真实的画面反映生活的真实，要用艺术的手法塑造出高于真实生活的艺术作品。生活和艺术是相互联系的统一。艺术创作坚持从现生活出发，按照现实生活的本来面目真实地反映现实生活。

艺术家创作艺术作品，只有深入社会生活体验出各方面的感受，积累大量的原始材料，通过自己艺术手法，把提取的原始材料经过艺术加工，创作出反映现实生活的艺术作品，深受人们的喜爱，极大地满足人们对艺术的需要。

法国著名文学家维克多·雨果创作的长篇小说《巴黎圣母院》是经典的世界名著，具有很高的文学价值和艺术价值，是世界文学艺术的瑰宝。在小说《巴黎圣母院》中，作家用艺术形象的手法，塑造出真实的生活中，卡西莫多虽然貌相丑但是他心灵美艺术形象，通过小说的人物典型化，从艺术效果看成是艺术形象美。卡西莫多艺术形象丑能给人以心灵的震撼，通过典型的描写，更加揭露副主教克罗德道貌岸然心里丑的本质，这种揭露在小说艺术效果上是一种审美理想。

美好的生活体现出家庭的幸福，而幸福的家庭是靠艺术性的审美情感来融合。生活的真实美不代表艺术的美，艺术的美高于生活的真实美。艺术的美能感染人们的审美观，从而提高人们的审美价值观，使人们向往理想的美好生活。

黄智637

艺术来源于生活而高于生活，是生活的提炼、浓缩和升华。

绘画作品、雕塑作品，芭蕾舞、话剧、歌剧等同我国的京剧、评剧、昆曲等地方戏曲，以及现在兴盛不衰的小品都属于以上概括的范畴。

对于绘画、雕塑、雕刻等艺术形式来说，能够真实反应、再现、还原生活现实中的人物和实物的艺术创作，是上世纪六、七十年代开始流行的超级现实主义绘画、雕塑艺术，同我国宋代以后的写实画家马远、范宽等及宫廷画家一样外，其他画派及艺术流派都是来源于生活而高于生活。

而象小说、影视剧本及影视剧的创作就不尽相同了，具体反应生活现实的艺术作品在打造和创作过程中，应该艺术性的集中反应作品的主题思想，將生活中搜寻捕捉的情节、亮点、具体事件和真实人物，按照艺术真实的高度要求进行改编、提炼、加工、塑造、糅合，让作品人物鲜活并充满个性、故事情节生动而扣人心弦、引人入胜；然后再还原于生活，按照生活真实的深度將作品接受生活与现实的检验后再行修改，结合作者高超而深厚的艺术造诣、文学修养及文字功力，一定能创作出一部甚至多部精典力作。

创作一部不朽之作，就像莫邪宝剑的打造过程中要经过煅烧、捶打、淬火，再煅烧、捶打、再淬火循环往复的过程，才能写出艺术精品。呈现给读者或观众的艺术作品中的艺术形象和故事情节，让他们相信就是生活中发生在身边的真实的人和事，让他们惊艳之余带来无穷的回味和思考。一部好的艺术作品一定会做到艺术的真实和生活的真实高度的统一和完美的融合，这样的作品才会有艺术生命力！还要切忌两点，一是粗制滥造，二是急功近利。

雲一朵

艺术在我们生活中的存在感越来越强，即使你从不去美术馆，对这些事情压根就不怎么感兴趣，你仍然很难忽视无处不在的艺术：绿化带里放置着雕塑，饭馆墙上挂着油画，街头广告是经过精心设计的作品，连路边大楼的造型也都浓缩着视觉艺术的精华。加深对艺术的理解，不但能帮助你在聊天时显得更有范儿，更重要的是，它能擦亮你的眼睛和心，让你发现这个世界上充斥着多少你未曾注意到的美与想象力，发现自己内心一些沉睡已久的情感与思绪。

可是，艺术离我们这么近，却又显得那样远。对我们大多数人来说，想要随口谈论艺术，依旧显得相当困难。漫长曲折的艺术史、复杂拗口的专用名词、东边一榔头西边一斧子的艺术革命，乃至那些奇形怪状又高深莫测的艺术作品本身……这些似乎都像一层厚厚的隔膜，阻挡我们接触艺术、了解艺术。

大多数人都抱着这样一个观点，艺术就是美的载体，我们欣赏艺术，是为了体验这种美感所能给我们带来的快乐。这样的想法在我们头脑中根深蒂固，我们大家都有自己关于审美的一套标准，可是谁也无法真正给它一个定义，谁也说服不了谁。但是一般来说，我们都同意，欣赏美丽的事物可以给我们带来精神上的平静或者愉悦，而艺术，就应当要把这样的美表达出来。这种观点看起来再正常不过了，而在很大意义上，它也确实是对的。为了追求美，为了追求快乐，我们在生活中时常会抛弃实用性，转而追求装饰性。从远古时期开始，人类就在这么做了。用木头做一个碗，拿这个碗来盛水，这是为了实用；但是为什么要在碗上雕刻花纹呢？这种行为并不能让碗盛更多的水，只会使木头变得脆弱，增加损坏的可能性。这也是艺术的真实性的表达。

而现代社会，我们所做的事情也并没有多大差别。无论是买车、买手机，还是买一杯马上要喝下肚去的咖啡拿铁，“颜值”都是一个非常重要的评判标准。我们都不是傻瓜，大家都知道，一样东西“好看”，并不标志着它就能更好用，甚至有时候可能还会妨碍它本身的实际功能，比如堆满色素和奶油的小蛋糕多半都不怎么好吃；可是又有什么办法呢？“好看”本身就能构成一种功能，能提供极大的附加价值。这种价值，就是我们说的美，就是设计感，或者说，是艺术性。从这个角度来说，我们人类千万年以来始终都是不折不扣的“颜控”；追求美，追求赏心悦目，这是我们人类的一种天性，没法违背它。

“漂亮”和“精致”并不是艺术的必要条件，“美”与“快乐”也不是。美丽的东西、给人带来愉快的东西，它们固然可以被称为艺术，但并不是所有艺术都会给我们带来愉快的审美体验。悲伤、恐惧、痛心……这些所谓的负面感情与快乐一样重要。艺术的价值，就是帮助我们激发或表达各种情感。如果你是作者，那么你可以通过创作艺术，让你内心那些纤细、难以捉摸、却又同样难以平息的情绪发散出来，表现成为一种具体的东西，以固定的形体存在于世。这样的艺术作品，就相当于是你情感的结晶。如果你站在欣赏艺术的这一方，那么你在看到这幅作品，感受到其中内涵的同时，也会产生共鸣，或者是看到新的世界在自己眼前打开。

设计概念钟

如果你非常冷静的去思考这句“艺术真实如何反映生活真实？”你会质问自己，艺术真的真实吗？就这么一个小问题，你会假设“艺术有可能不真实”至少不是所有的艺术都是真实的，这其中有很多想象夸张的成分，若是这样子，有些艺术就无法完全的反映生活的真实了，

艺术真实，必然反映生活的真实

开篇已经提到了，艺术是有想象夸张的成分的，那么这些想象夸张出来的成分就不叫反映真实的生活了，有可能是幻想，就是至始至终都不存在的，有可能是将来会发生的事情，有这两种可能；我们现在只讨论真实的艺术如何反映生活的真实，

毫无疑问，艺术要反映生活的真实，其表现形式必须要以生活的场景为题材，比如，一段真实的人物故事，而不是科幻情景，这样才叫做“艺术来源于生活”，就连那种“借物喻人”的表现手法也要真实，就好比欧洲文艺复兴时期的宗教题材的油画一样，借“神”喻人，而“神”的样子又是人的样子，这个“神”才真实，也才能反映生活的真实，

还有，要这样去理解，艺术是一个“化繁为简”的过程，任何艺术都是一样，比如，一百年的事情，用一个小时的电影艺术来呈现，或者说用一幅画作来表现一个时代的背景，这就叫化繁为简，浓缩的都是精华，就是这个道理，所以说，艺术必须要有严谨的章法，在创作过程中正确取舍，真实与虚幻，

总而言之，艺术的真实体现是以真实的生活为基础的，而表现手法也不能夸张，比如，你画了一头猪加了翅膀，告诉别人，几百年后，猪会像鸟一样飞起来，类似于这样的艺术表现手法都无法反映生活的真实，这叫做天马行空的想象力，纯粹的想象而已，其寓意是“画饼充饥”，无法成为真实生活的一部分。

诗夜城主

艺术作品反映生活，还得高于生活。真实反映生活的同时，还得符合艺术的发展规律，做到艺术和生活的高度统一，也就是我们常说的艺术生活化，生活艺术化，只要巧妙结合两者，才能达到陶冶人的情操，升华人的品格，这才能称得上是完美的艺术，

陈会衡山水画家

“艺术真实”如何反应生活真实？

文艺作品是反应生活的一面镜子，艺术层面的真实是指：有根源所寻，因为艺术是思想层面的表达。是由一件物体经过艺术者用艺术手法润色以后的作品。

（一）：影视作品，很多影视作品都是现实生活里的一个缩影，比如大家熟悉电影作品（解救吾先生）是根据真实改编，他的原型是2004年轰动一时的“吴若甫绑架案”。在经过导演用影视艺术的手法，把这段真实搬上屏幕。真实的故事加上艺术润色就成了一段影视艺术作品。真实的艺术并不是“一模一样”。

（二）：文学作品，它是一种社会意识形态，是特定时代社会生活的真实反映。这是马克思主义对文学的诠释。作家会把生活中看到的，听到的，感受到的，富有情感色彩的题材，升华成鲜活的艺术作品。这其中当然可以加入作者的想象，把琐碎的故事合并成有血有肉丰满的艺术作品。贯穿作品的主线既要具有理性的条理清晰，也要满足语言艺术的彬彬有礼。

（三）：绘画作品，我们在看一副绘画作品，透过绘画技术本身 ，可以看到绘画作品存在的时代背景。比如爱德华.蒙克的作品（呐喊），蒙克用夸张的手法，用变形扭曲的人形 呐喊，来描绘一个人 孤独惊恐。 这是一种生命的呐喊，是当时 社会动荡民众无措的孤独。这也是一种社会现象的写实。

所以，艺术是真实生活的写照，是反映社会生活的写照，只是这个介质是“艺术” 。

艺术系女生

“艺术源于生活，又高于生活”，这句话在我艺术学习生涯里常常有听闻。那么艺术到底是什么呢？这个确实是一个范围很广的问题，官方的回答是“艺术可以从哲学与科学来定义：“哲学”就是挑起争论的，“科学”就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。（英语：Art）有时被称为精致艺术或美术（英语：Fine Arts）指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。”那么我自己觉得呢，艺术其实并不是那么复杂，小到我们“人”自己，大到万千世界，大自然…其实世间艺术无处不在，人体本身就是很美的“艺术品”。但是很多人还是会有疑问，艺术到底怎么来的？我自己觉得艺术不是凭空出现的。生活处处是艺术，只是我们是否有一双善于发现艺术的眼睛，用心去感受。其实我们的世界处处是艺术。

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