我自飞扬66
书法的神采、神韵，就是从作品中透视出来的气质风貌，与风格相互融渗、不可割裂，但比风格更超然，属于既高度抽象又十分生动的艺术特质。风格是书法家的“艺术标签”，是笼统的；而神采则是一副作品的精神风貌与气度内涵，是具体的。比如王羲之行书的神采就是俊朗飘逸；颜真卿楷书的神采就是雍容厚重；文征明行草的神采就是方圆通透……。
低端书法止在形貌，中阶书法可见风格，高级书法方谓神采。神采是书法作品的高端气质，在艺术内涵要素中居于“塔尖”位置。“神采”之于书法，得其环中――诠释于线条结构、墨色章法，超于象外――超乎技法、超乎文化的艺术精髓。因此，书法的神采不是谁都可以挥笔即来的。
如何让自己的书法见诸神采，不是理论可以探讨解决的问题，而是在形体工善、风格纯熟基础之上，由作品的笔墨章法中透析、透射出来的。所以，离开笔墨章法的基础，刻意的去雕琢所谓的书法神采，是不具任何现实意义的。要打磨砥砺书法的神采，最靠谱最有效的手段还是在一点一画一字的功夫上，在熟临与深悟的功夫上。笔法纯熟了，结构工善了，墨法通透了，章法和谐了，神采自出。
而要体现个人的书法“神采”，需要脱贴、出贴的原创性。掌握与践行传统的“法度”是素质基础，而融塑造化出新意是突破手段。没有扎实的临帖基础，丰厚的书法理论，神采只是一句空谈。所以，深悟与勤习，才是书法“风采”的求索之路。
抱庸浅谈。
抱庸詩書
笔者认为：要体现自己书法作品的“神采”，必然与其外貌分不开的。
一．自己书法作品中其线条的粗细、曲直、长短、刚柔、形体上的大小欹正以及在章法布局的长宽开合。
二．在创作书法中的用墨浓与淡、干与湿等，均为书法艺术的外貌和视觉效果。
三．要创作一幅好的有艺术效果的书法作品，还要有作者的思想精神底蕴，如：作者的心态、思想情绪、技术方面的运用等。
四．书法创作就讲究个作者内在的神采气韵，它比书法作品的外表更加显得重要，这是创作一幅书法作品的艺术灵魂所在，否则，没有了灵动，这幅书法作品的外表表现出再多么的出色，也不是一件合格的“产品”。
五．笔者认为：书法作品中的“神釆，是来自“以形取神”，内功才是真功夫，图有外表是虚。
最后，笔者简单的总结一下：要使自已的书法作品看起来更具“神采”，就必须自己在书法作品中展现出来的精气神，常言道：书法中的最高境界应是“惟现神采，不见字形”，就是说，如果单纯的领悟其中的书法神采，而忘记了其字形-就是一锅的“夹生饭”！
谢谢大家！
【大祥书法创作】
祥禪
问题：怎样才能让自己的书法作品具有“神采”？
先说何谓神采？
神采指景物或艺术作品的神韵风采。书法作品的“神采”即作品的各种形式因素达到了完美的结合，整体显示出良好的精神风貌，让看者眼前一亮、怦然心动、随之情感发生共鸣。
神采应该是书者的第一追求，因为作品只有具备了神采，才具有了成为优秀作品的条件。苏轼在《论书》中说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成也”。他把书法的神采放到第一位，足见他对书法神采的重视。书之妙道，神采为上，一幅书法作品可以没有神采，但是这幅书法作品的价值和意义也就大打折扣了。
怎样才能写出神采呢？
竹韵给您建议以下几个方面：
一、练好扎实的基本功
书法属于艺术，它和练舞蹈一样需要过硬的基本功。只有书法的基本功过硬，才会写出有力、有质、有韵的线条点画，才会写出结构合理、字形优美的字来。
二、加强自身文化修养
书法作品的神采，不仅仅是表象的东西，更重要的恰恰是它的本质和内涵，作者的思想情感和创作动机就是本质和内涵的重要内容。如果书者没有较高的学识涵养，品德修养，不可能写出内容丰富、情感深厚、触人心灵的作品来。
三、用心作好先前构思
不打无准备之仗，这是通常的道理，所以先前构思很重要。先前构思主要考虑的是以下几个方面：
1，根据作品内容选择书体；
2，在章法的总要求下，进行有特色的布白。如《祭侄文稿》是颜真卿在悼念侄子时写就的书法作品，凌乱潦草的笔迹，混乱的章法和布局，正体现了他当时悲痛欲绝的心情和状态；
3，怎样利用枯笔和飞白进行画龙点睛；
4，怎样落款和加盖印章，才能锦上添花，等。
四、创设或及时抓住适合创作的情景
前面说到情感内涵是书法作品神采的重要内容，那么作者的情感状态对作品相当重要。作者要善于创设与作品情感相融，并易于迸发的场景。另外一定要及时抓住即时产生的创作佳境，往往自然，即兴更能产生精品。
（我就是竹韵，感恩在文字里相遇，更感谢您的关注、评论和转发。一路行来，感恩有你！）
我就是竹韵
很荣幸被悟空问答邀请回答---怎样才能让自己的书法作品具有“神采”
这个问题大家也回答很多条了，本人不在赘述了。大家都侧重基本功的，那么，有些人练得基本功都不错，横.竖.撇.捺都练得很好，那么就能成为书法家或者写出好的作品吗？
笔者认为：不一定。
那么怎样才能让自己的书法作品具有"神采"呢？
比如一个人的五官，单个拿出鼻子，嘴，眼睛等等，单个看都很好看，但是别人看到这个人的长得并不好看。为什么？这里就涉及一个迎合大众审美心理的问题。而且书家自身的修养起着决定性作用。那么这种修养是什么呢？这就是审美观。也叫书法美学。读过艺术系的大学生都知道一门课叫《美学概论》
书法是满足人们精神生活的产物。是将作为书法的基本笔画要件应用到书法作品中去。单字有单字的审美组合，但单字写好了，并不等于你的书法作品就有“神采”，因为多个单字的无规则堆砌，也不能成为具有精气神的书法作品。下一步就是通篇的美学观点。这是比书法基本功更重要的课题。这就是要正确的审美观点。
要把书法的审美心理及书法的形式美有机的结合起来，保证创作书法的正确思路。书法作品从一定角度反映了人们艺术修养和审美情趣，随着人们生活结构的改变，人们的社会意识，审美意识也在变化，书家的审美观也在变化和发展中。人们只有在不断地创造着更趋完美的书法作品。新流派，新风格也是相对而言的。不同的民族，宗教信仰的影响以及文化修养都局限着人们的思维和书法美学的观念。因此，书家创作具有“神采”的书法作品，要从书法艺术的审美观点出发，进行构思和创新。
书法的“神采”是成功的关键，运用形式美得法则于书法创作当中，能使书家思路开阔。少走弯路。形式美法则是即对称与平衡，多样与统一，虚实呼应，韵律与节奏等规律书法就像一曲优美的音乐，每一个字都是一个跳动的音符，也可以是一段美妙的乐章。在书法作品中得到应用。应灵活掌握。或古拙.或骏逸，或豪放。
希望大家创作出更多优秀的具有“神采”的书法作品。希望大家评论。大家同意我的观点吗？谢谢！
星河大赛摄影频道
巧巧207663997
有两个方面，一是技法。二是心法。
技法方面要笔墨纸砚精良，用笔技法娴熟，结构精准，章法和谐，通篇气脉畅达贯通，一气呵成。就拿结构精准来说吧，就要想绘画中的写生那样，如灯取影。又如窗上竹影那样的精准，作品神采自生矣，做到这一点需要非常扎实的书法临摹实践功夫，就像徐悲鸿的写生功夫那样形神质韵俱佳。形不但要精准还要有精确的质感。具体说到技法方面，有重心处理方面，我们知道，黄金分割律吧，一个字在结构的要有精神，就要将字的重心放到黄金分割点上，甚至一点一画都在黄金分割点上，比如启功先生的书法。在就是结构上要有错落有致的对比，通过偏旁部首的反衬强化对比，虚实相生的空间，计白当黑的强烈对比也能够使得字形神采顿生。从技法老说，数不胜数，得神之法变幻莫测。我们看米芾的书法，可以说一字一法，米芾可以说是造势的大师。在比如颜真卿的书法。
在就是心法，就是自己的内心的修养要充满昂扬的精气神，以这样的心态去书法，而不是在不振的状态下去书写，这就需要我们在心理环境永远保持一个良好的心态与修为。这是真的吗？我们看孙过庭书谱中的几句话：
试言其由，略陈数意：止如《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴喛之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。书法作品中整体反映书法家的精气神，实际上是书法家外练临摹的功夫和内强文化内涵和精神的结果要保持一种昂扬的形态而不能精神不振精神懈怠，心意到了，字的精神就足。
翰墨书道
要想让自己的书法神采飞扬，独具一面，我们要对她要有自己独特的见解和辩识，让佳作独具风骚。
一部佳作诞生，必须要心平静和，与刚柔韧劲离不开的，跟随自己的思维驰骋，那是一种内心释放，一种惬意快感，一种潜藏深处情感的爆发。
心有灵犀一点通。我们练习书法要有自己的练习方式，坐姿端正不偏歪，要保证心灵感应和逐步创新。一幅书法精髓好象涓涓细流的溪流，清溅透底，没有掺杂虚假伪劣成份。合理的布局，我们每一个字的一笔一画都要显露各自的风格，体现作品的艺术风彩，给人们一种赏心悦目的感觉。
我们开始创作的时候，手握笔端，松紧自控，要力度均匀，线条优美。要保持心无杂念，专心致志，随心所欲任笔在洁白的稿纸上跳跃飞舞。如果我们毛毛躁躁，心猿意马，写出的作品自不必说，东倒西歪，结构分离，不堪直视。
我拙知认为，以我亲身创作思维和体验，写字对于我来说是一种享受，一种精神的满足，虽然没有书法大师们的作品气势恢宏，但看着自己的作品自鸣得意，沾沾自喜。
总之，精神享受也是一种臆境和美德，给我们会带来振奋和愉悦的
突破乌江
书法神采为上，形质次之。
那么什么是神采呢？什么是形质呢？相对来说形质好理解一些，形质顾名思义，就是形态，本质，也就是字的外形，外貌，从每一个点，每一个笔划到字的结构都属于形质的范畴。
神采！我的理解就像一个人的气质，气韵一样，一个人气场强大，不怒自威，他可以不出一声，但，只要他现在人群中间，就会被人一眼看到，因为什么？就是因为这个人的气质，气韵，气场与众不同的缘故。书法也是一样，在众多的书法作品里，你一眼就看中的一定是神采非凡的作品，就象张芝的冠军贴，就像王献之的大观帖，线条爽利，器宇轩昂，即使是不懂书法的人，也会对之喜爱有加，这即使神采！
神采有先天的也有后天的，不管先天还是后天，想要写出神采夺目的作品，都需要下苦功夫，临摹，理解，只临摹不行，光理解也不成，只有到达临摹到家，理解到位了，才是融会贯通，才能登峰造极。
一笑貫长天
我认为要想让自己的书法作品具有神采，需作到以下几点:
一是在创作作品时要把字的大小、长短、宽窄写的变化有序。不要使作品的每个字大小相同。
二是书法作品为了章法的需要，笔画要高低、粗细、方圆结合。
三是笔锋要收藏、露放结合，上下前后呼应。
四是字与字之间要疏密结合。不得把字写得平均分布，毫无趣味性可言。
五是字与字、画与画之间要做到参差错落。各部分适度错开位置，同时做到重心安稳，生动有趣。
六是同一个字在作品中出现多次要变化多端。一字之内有相同的点画也要处理得不雷同。
在以上这些的基础上，还要多学书法大师的字帖、作品，以便学到更多的方法，使自己的书法作品更美观、更有神采、更具有欣赏价值！
骄阳似火95
书法是载体，具有二度创作功能，在书写过程中，必须注入浓郁的思想感情，使笔墨情趣产生丰富多彩的表情。
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