發音的三個重要因素：弓速、壓力和發音點
好的發音是靠兩件事情：即弓和手臂像彈簧一樣的彈性動作，弓和琴絃成直角運行。但這只是基本的東西，與發音有關的絕不是僅此而已。我們還必須考慮右手的三個基本因素：（1）運弓的速度；（2）弓對弦的 壓力；（3）弓和絃的接觸點（發音點）。這三個因素是相互聯繫的，只要其中某個因素髮生變化，就一定要至少改變另外一個 因素。
1弓速
在一個單位時間內弓走得快就意味著有更大的力量傳遞到小提琴上去。假如壓力保持不變的話，改變了弓速，也就改變了力度：加快弓速意味著加大音量，減慢弓速意味著減少音量。所以演奏要求音量相同的一個或是幾個音，最簡單、最好的方法是使用均勻的弓速，還要使用均勻的壓力和不變動的發音點。良好的控制及合符邏輯地分配用弓的長度是最重要的。如果沒有做好這一點，就會出現意外的力度變化或不需要的音質。
在這方面常見的錯誤是，運弓開始時浪費了大量的弓子，到後來弓子不夠用了。這樣拉出來的聲音開始往往是破裂的，而剩下來的一點弓拉出來的聲音又是壓死的，演奏出來的力度很不均勻。另外有些演奏者剩下來的弓子太多，為了把弓子拉完，他們會突然一抽，造成很不均勻的效果。這種壞習慣絕不只是發生在運弓的兩頭，在弓子的任何部位缺少對用弓長度的劃分都會造成不應當有的重音、漸強、漸弱和音質上的突然變化。
在那些力度不需要平均的地方，不管是個明顯的重音、漸強或好的分句所使用的細微的起伏變化、使單音有生命的一點小的傾向性等等，都需要使用弓速的變化。在大多數的情況下還要相應地結合使用加大壓力的方式。例如，在演奏一個四拍的漸強，大約要給最後一拍留三分之一到二分之一的弓子。同樣地，在表現樂句的時候，樂句中的支點音應當用更多的弓子，樂句結尾音要逐漸地消失，就要使用少點的弓子，這樣就可以獲得非常細緻的變化。細緻操控運弓速度是實現這些變化的最方便的方法。
2壓力
壓力可以來自弓子本身的重量、手和手臂的重量，也可以來自控制肌肉的動作，或者來自上述這些綜合因素。弓子作為一個槓桿，是受一般槓桿原理所支配。它的重量在弓尖最輕，到弓根最重。當需要平均的聲音時，手給弓的壓力或是重量必須是不均勻的。
在發音中所起作用的不僅是壓力的數量，還有所謂壓力的質量。壓力的質量是由傳遞壓力的方式所決定的。主要的是在任何情況下也不要使用死的重量，沒有彈性的壓力，因為它會把弦的振動壓死，即使不壓破，最多也只能發出一種很低劣的聲音。相反，手臂和手的重量與使用肌肉所產生的壓力，應當通過我們所說的配合得很好得彈簧系統傳遞出來。這些彈簧可以把重量或者是壓力變成一種衝力，它能敏感而有活力地做出各種最好的音調變化。所有的彈簧都要參與動作，從指尖到肩部中的任何一個關節如果僵硬的話，這個彈簧就是個”失靈“的彈簧，它就會妨礙力量的傳遞。例如，肩部僵硬或是聳起來，就會把手臂力量這個有用的壓力排除掉了。其它任何地方的僵硬也都有很大的壞處。參加動作的彈簧越是少，整個傳遞壓力的系統就會變得越不聽話，越是缺少彈性。
彈簧這個系統有時也可以變得非常結實，但是永遠不能完全失去彈性。演奏者對各彈簧之間相互作用的正確選擇，它們適當的鬆緊度、肌肉壓力和手臂重量的適當比例等是不能通過計算來獲得的。它是不能事先決定好這塊肌肉用多少壓力，那塊肌肉用多少壓力，弓子用多少重量，手和手臂用多少重量，手指和手腕用多少彈性等等。重要的是，所有的彈簧都是處在良好的工作狀態，能有不同程度的彈性，整個右手臂的動作作為一個整體來起作用。以後，可以根據音樂的想象力和對某種聲音的要求，耳朵只要認真聽著所發出來的聲音效果，就會自動地把各種因素協調起來。因此，聽覺的能力在確定所需要採取的手段方面有著突出的重要性。
3發音點
發音點是指弓和琴絃接觸並能發出最好聲音的地點。這裡有著許多影響發音點的因素，可是對那些有很好技巧、很好音樂聽覺、有著完美的音樂感覺的人來講，他們能本能地依靠離開琴馬或者是接近琴馬的感覺就能找到正確的發音點。做到這一點的先決條件是具備先能找到正確的發音點、知道怎樣保持它、知道如何根據要求改變它的技術能力。對越那些耳朵不敏感、不能指導他們找到最好的發音點，或是他們的運弓技巧不能服從耳朵需要的演奏者，當然也就永遠不可能獲得使人滿意的發音。一般來講，如果他沒有堅持不斷地徹底地訓練他的耳朵，那麼他就連幾乎勉強過得去的聲音都發不出來。關於如何獲得確定、保持和改變發音點的技巧，是可以通過練習來加強的。（加拉米安在書中提供了一系列影響發音點的練習）
聲音的音色特點：發音的不同風格
壓力、弓速和發音點的不同的結合會形成不同的發音風格。簡單起見，我們把它們歸納為兩種最有特點的類型：
第一種類型：主要是使用弓速來做出音樂上所需要的各種力度變化。這種類型的發音用弓就比較多，而用的壓力就比較少。它的發音點一般來講離琴馬較遠。
第二種類型：主要是依靠壓力，所用的弓速比較慢，它的接觸點就在琴馬附近。
這兩種類型所發出的聲音的特點是不同的。使用多的弓子和少的壓力所發出來的聲音比較輕快而鬆弛。使用多的壓力和慢的弓速所發出來的聲音濃重而集中。而且變化了發音點的位置本身就會改變音色，越是靠近琴馬的音色越是亮，越是敏銳；而越靠近指板的地方，音色就越淡，越細緻，像水彩畫。
很少有一個完美的提琴家始終只用一種發音。但是有許多人，他們的發音風格總是非常靠近某一種，從不離開那種聲音太遠。這些人嚴格地限制了自己的表情範圍。每一個提琴家都不僅要學習這兩種基本的發音類型，而且要學會它們的各種混合，從而獲得更多的音色變化。假如除了使用上述的各種音色變化，又使用了各種類型的揉弦，那麼也就能構成一個非常有變化特點的音質、音色的調色板。這些東西結合的可能性是無窮的。
常見錯誤發音
任何時候違反好的發音原則的任何一種情況，不管是弓拉得不直，或是三個基本因素結合得不好，都會發出令人討厭的聲音。沒有正確地使用自然彈簧而形成的壓力和重量的結合也會造成發音中的缺點。
常常發現的兩個主要缺點有：緊的聲音和過鬆的聲音。緊的聲音是手指彈簧過分堅硬的緣故；過鬆的聲音則是手彈簧太鬆所造成的。
為了使緊的聲音所用的彈簧鬆下來，對大多數人都有幫助的辦法是：在非常靠近弓尖的地方，用非常短的弓子演奏快而輕的震弓，只用拇指和食指握弓，其它手指和弓杆脫離接觸。當已經在手和手指中建立起更大的放鬆的感覺後，就可以接下去以同樣的方式練習上半弓的分弓，也是隻用拇指和食指握弓。當你能夠很舒服地做到這一點後，就可以把其它手指也放到弓杆上而不使用壓力，繼續練習分弓，注意力要放到歌唱性的音質上去。這個練習對於改進極輕時的音質也是很有用的。
造成聲音太緊的原因往往是在於握弓的食指和中指用太靠近指尖的地方握弓。這種握弓在演奏強的力度時，需要使用過分的肌肉壓力，因此就給弦造成一種緊的效果。如是這樣，可以把弓拿得深一點，把手指和弓杆接觸的地方從靠近指甲處移向靠近手指的中間關節。這樣可以使彈簧放鬆下來，更好地運用重量因素，減少壓力因素。使手腕稍稍高一點，在弦上的壓力用的小一點，也有助於克服這種聲音上的毛病。
假如聲音太鬆，就要做相反的工作。把彈簧弄得緊一點，用手指和手加上點壓力，從而給弦上加些重量。應當使手腕保持向右，有一種拉弓的感覺，上下弓都靠手腕帶領，不要把手腕降低下去。
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