在許多新的、優秀的二胡作品，如：王建民的《第一二胡狂想曲》、關乃忠的《第一二胡協奏曲》、高韶青的《隨想曲》、劉學軒的《二胡協奏曲》等創作樂曲以及《卡門主題幻想曲》(高韶青移植)和《引子與迴旋隨想曲》(於川移植)等移植的樂曲中，有許多高難度演奏技巧(如：連續快速的大跳把、整個段落人工泛音的使用複雜的無調性旋律以及頻繁的變化音與快速半音走句的結合、跳弓與拋擊弓和急速的快弓與飛躍斷弓等)的應用都超過了以往任何樂曲中的技術含量以及使用的頻率。
同時，這些作品中也大都使用了較新或較複雜的創作手段，有的在一首樂曲中還表現了多個音樂形象和較複雜的情緒變化。這些以複雜技巧為演奏標誌的作品相繼出現，無疑對每一個演奏者在技術能力和控制狀態方面都是一個巨大的挑戰，同時也從不同的側面拓寬了二胡的藝術表現力，充實了二胡演奏藝術並且推動了二胡演奏技法的革新。
然而，任何事物在其發展變革的過程中都不可避免地存在著不同的傾向、矛盾和相互平衡等問題，二胡的演奏也是如此。近年來一些演奏者在廣泛學習新曲目、掌握新技法的同時，也出現了忽略對傳統和民間樂曲的深入學習與研究等傾向。
有些音樂院校的學生對於技術性強、甚至是炫技性的樂曲情有獨鍾，而對傳統的和民族、民間音樂風格的樂曲卻不感興趣、甚至於不屑一顧。他們往往盲目地認為這些樂曲技術簡單、音樂陳舊，沒有什麼好學的，等等。應該說這種現象是音樂知識匱乏的表現，是不正常的。正因為這些偏見，導致了他們在演奏這些樂曲時往往表現得不知所措，其結果是音樂的韻味蕩然無存，旋律的美感也隨之喪失了。這樣的演奏不但索然無味、不知所云，而且也談不上有什麼音樂的感染力。其實，這些年輕人都很聰明，他們的演奏能力和音樂的感覺也很好，其中有的還很有潛質。只是由於他們的知識面太窄，掌握的演奏技巧也較為單一，以至於影響了演奏才能的正常發揮和演奏能力的全面發展，這是十分可惜的。
在２００２年７月文化部主辦的“全國青少年藝術大賽——二胡比賽”和十月人民音樂編輯部主辦的“龍音杯國際二胡比賽”中，一些選手的表現就充分說明了上述問題的嚴重後果：在演奏技術性較強的新曲目和移植的樂曲時，這些選手表現得比較得心應手，有的甚至很有光彩，也很有奪冠的希望。然而在演奏指定的傳統和民間樂曲時，由於技術和技巧手段的單一、不能全方位的適應樂曲變化的需要，因此在控制能力、對音樂內涵的銓釋和各種演奏技巧的銜接等方面就顯得力不從心。
最終這種“以不變應萬變”式的演奏導致了音樂效果的黯然失色，也使他們失去了奪冠的機會，這不能不說是非常可惜和令人遺憾的。當然，我們學習傳統和民間的樂曲不單單是為了參加比賽，也不是為了要顯示自己廣博的音樂修養。但如果在學習的過程中只掌握了某些演奏技巧、只對演奏某種類型的樂曲有興趣，那怎麼能成為全面發展的二胡演奏人才呢？老實說，沒有足夠堅實深厚的民族民間音樂的功力和底蘊，沒有豐富的演奏經驗是不可能成為優秀演奏家的。在這方面許多著名二胡演奏家豐富的藝術歷程和精彩的演奏技藝都很有力地說明了問題。
客觀地說，那些近年來新創作的、具有現代音樂意味的二胡曲是時代的產物，也是二胡演奏藝術發展的必然。而那些移植的樂曲更是拓寬二胡的音樂表現力，豐富和革新二胡演奏技巧的巨大動力。對於這些作品我們不但不能盲目地排斥，而且應該認真地學習和掌握。學習、創新和繼承之間並沒有矛盾，也不應該把它們對立起來。繼承是為了發展和創新，學習新的東西、掌握新的技能也是為了更明確地繼承和發揚優秀的傳統及民族民間樂曲的演奏技藝。二胡是擅長演奏歌唱性旋律、表現細膩情感的拉絃樂器，在許多優美典雅、膾炙人口的傳統樂曲和豐富多彩的民間樂曲中，這些特點及其演奏技巧都體現得非常充分。
可以說傳統的和民間的樂曲是二胡演奏的源和流、是優秀演奏的基礎，在這些樂曲中濃縮了二胡演奏技巧的精華。為了更好地繼承和發展二胡的演奏事業，一個有崇高理想和遠大抱負的人，不但應該及時學習新的樂曲、掌握新的演奏技法，而且更應該認真細緻地學習優秀的傳統樂曲和民間樂曲，並從其中吸取更多的藝術營養。除了《二泉映月》和《江河水》等家喻戶曉的著名樂曲之外，還有許多二胡曲和民間樂曲都需要我們認真地學習、掌握和加以研究。其中包括了《漢宮秋月》、《三寶佛》、《薰風曲》和《彈樂》、《病中吟》、《寒春風曲》等樂曲，也包括了諸如“江南絲竹”、“廣東音樂”以及許多民間音樂(包括少數民族音樂)風格的樂曲，同時還包括了一些著名演奏家創作和演奏的具有獨特風格韻味的樂曲。這些經典的樂曲及其演奏風格，是二胡演奏藝術立足於世界音樂之林的根基。
古人云：“皮之不存，毛將焉附？”只有在充分地學習和繼承傳統的基礎上才能夠不脫離實際地發展和創新。試想如果在二胡的演奏中沒有了民族的音樂風格和韻味，沒有了中國音樂的特色，那麼它自身的生命力和存在的根本價值也就喪失殆盡了。這種結局是我們不願意看到的，也是為世人所唾棄的。
一把鑰匙開一把鎖，解鈴還需繫鈴人。為了全面提高學生在音樂修養和演奏技藝方面的能力，每一位教師都應該負起責任來，在掌握了一般的演奏技術能力的同時，要引導他們學習更豐富多樣的應用技巧和風格性演奏技巧。為此，認真地學習與掌握傳統的和民族民間樂曲的演奏韻律及技巧能力是非常必要的。在這一方面教師應該身體力行、發揮榜樣的作用，不但在理論上對這些樂曲有透徹的瞭解和研究，在實際的演奏中也能夠較有說服力地為學生做好示範。只有這樣，才會促使他們更加明確和全面地學習二胡的演奏技巧，逐漸成為既有堅實的理論基礎又能掌握豐富演奏技藝的優秀音樂人才。
閱讀更多 快速學樂器 的文章
