魏青衣
我以前不喜欢(老的)京剧，尤其不喜欢女角(正确的说法是旦角，但是我不懂)，觉得她们𠲖𠲖呀呀地唱，难听死了，更听不懂她们唱的什么。偶尔看一次戏也喜欢看花脸、武将，看他们穿的铠甲和拿的刀、枪，看他们的武打动作，尤其喜欢看头上的翎子，但是又觉得花脸好吓人。文革中普及样板戏，广播里一天到晚只有样板戏，轮番播出。渐渐地听多了，听熟了，也觉得好听了。那时候，走到哪里都能听到有人在唱样板戏，水平虽然参差不齐，然而确有唱得很有水平的，但我根本不知道该称他们为“票友。”书店里也大量发行样板戏的书,比如八大样板戏的剧本，主旋律等。这样一来，样板戏得到空前普及，电影院也天天放样板戏，在特殊的日子还免费发票给各单位职工看。那段时间，我也哼哼自己喜欢的唱段，也学会了京胡伴奏,可以伴奏《智取威虎山》中的一些唱段，诸如：《誓把反动派一扫光》，《我们是工农子弟兵》和《除夕夜》。耳濡目染，记下了几乎样板戏的全部唱词。应该承认，那些唱词写得很好。一次单位组织看《龙江颂》，因为没有字幕，老一点的职工听不懂唱词，我给他们一句句地唸。如今想起来，还是有回味的地方。我认为，在八大样板戏之后的《杜鹃山》是水平最高的。
zjbengineer
要说当年“样板戏”有多火，只有经历过那个时代的人，才有真切的体会。60年代中期以后，“样板戏”逐渐火起来（小编写过一篇”六七十年代的革命样板戏”）。有多“火”呢？我用“三个一”来说明：
第一个一就是。一个细节，。大概1970年1971年那个时候，我刚上小学，我们家几辈子都是农民，家里没有一个人有文艺特长，但是从学前开始，父亲经常督促我和哥哥学唱样板戏。那个时候，整个村子不论大人小孩儿，不论男人女子，几乎人人都能哼上几句样板戏的台词，我们村家家户户都按着有线广播小喇叭，小喇叭里每天定期播放样板戏。父亲经常让我跟哥哥跟着小喇叭学唱样板戏。并且还要我跟哥哥比赛，看谁样板戏唱的好。“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳”，“大吊车真厉害，成吨的钢铁它轻轻一抓就起来”，这些唱段到现在都记忆犹新，永生难忘。这个细节，可以很典型的反映出那个时代，样板戏是多么的流行，多么的影响每个人每个家庭的生活。
第二个一就是，难忘的一句台词。样板戏中有许多经典的台词，大众化，口语化，简单好记，流传广泛。比如，“天王盖地虎，宝塔镇河妖”，“脸黄什么？防冻摸的蜡，怎么又红了？精神焕发”，“磨剪子来锵菜刀”，“老九不能走”，等等等等，这些台词红遍了长城内外，大江南北，红遍了村村寨寨，红遍了学校军营。直到今天仍然活跃在我们的生活中，活跃在我们的网络中，活跃在老百姓的语言中。从谢谢台词的生命力之强盛，可见当年样板戏“火”到什么样子。
第三个一就是，一个人物。样板戏刻画了一个一个典型人物。这些典型人物，个性鲜明，形象丰满，鲜活生动，犹如一个个艺术丰碑，影响了几代人。喜儿白毛女，地主黄世仁，英雄杨子荣，开茶馆阿庆嫂，参谋长刁德一，红军洪常青，铁路工人地下党员李玉和，《林海雪原》少剑波，小白鸽，等等。经历过那个时代的人们，用一句歌词来形容，“”从来都不需要想起，永远也不会忘记“”。比如，《白毛女》中，喜儿过年的情景，年关来了，喜儿家里一无所有，家徒四壁，地主老财黄世仁又来逼债，爹爹用仅有几毛钱，给女儿买了二尺红头绳，帮女儿扎起头发，“扎呀扎起来”。穷苦人家过年时苦中作乐，心酸日子，让每名观众陪着喜儿留下来多少同情的眼泪。穷人家的年就是这样过年的。这个情节，我多少年了，想起来心里就酸楚楚的，眼里还会噙满泪水。
这就是“样板戏”，这就是“火”了半个世纪的“样板戏”。
学文说话
样板戏创作非常成功。小时候我一点都不喜欢京剧，但却很喜欢样板戏，戏里的歌曲非常优美动听，不仅曲调旋律好听，而且歌词也情深意长，情意浓浓，常常听得入迷沉醉，听得多了，也能唱出很多戏里歌曲和背出很多片段台词。记得有次夜里很晚了，我躲在被窝里，手拿着一个很小的收音机，非常认真仔细愉快的听完整版交响乐智取威虎山，不知道有没有人听过交响乐智取威虎山，里面的曲调歌词，演唱者演奏者每个细节都处理的非常精致，听得出创作人员热情高涨，全身心的投入其中，兴奋时还忍不住跟着哼几句。可惜现在再也听不到这么优美的音乐唱腔京剧作品了，我一直搞不明白，为什么现在没人思考创作类似京剧作品呢。
梁梁101005846
上世纪66年以来，革命京剧样板戏戏风靡全国，诸如《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《红色娘子军》、《杜鹃山》、《海港》……天天耳边彻响，还有一首《看见你们格外亲》歌曲，一辈子都忘不了，如今当年饰小铁梅的刘长瑜都将近80岁了，扬子荣(童祥岺)70多岁还在上海闹市区帮儿子打理小菜馆，如今也是耄耋老人了，在67年，我在海港(汇山码头，上港三区)务工时有幸认识了市劳模杨怀远，经常上他船上去聊天，他还特意送了一大串黄浦江里捞上来的古钱币给我，有几天，时任上海市委第三书记的马天水(第一张春桥，第二姚文元)，也在码头储藏间帮忙，他是大光头，正值酷夏，他一边抹汗，一边与我们唠客，如今斯人巳去，但一切不再不复返了。
若无252072
革命样板戏在当年到底有多火，只有亲身经历过才深有体会。
那时候，农村家家户户都有小喇叭，也是当时唯一的误乐工具和信息工具，小喇叭天天播放革命样板戏的唱段。我们村放映的第一部电影就是革命样板戏《龙江颂》，在离家二里地的大队院里放影，我父亲用独轮小堆车推着奶奶去看的，因为奶奶小脚，视力不好，晚上走不了路。从此奶奶也知道了什么是电影。这大慨是六十年代未。
进入七十年代后，不仅要普及革命样板戏，还要学唱革命样板戏，如《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》、《海港》等里边的唱段人人都会哼上几句：
”我家的表叔，数也数尽，没有大事不登门……”
”大吊车真厉害，钢铁的铲子一抓就起来……”
”九龙江上摆战场，相互支援情意长……”等等。
我们大队青年团还排演过《红灯记》、《沙家浜》和《平原作战》。不是京剧唱腔，而是山东吕剧唱腔，利用冬天晚上的时间排练，新年过后，就在大队院里露天上演，那时最高兴的事就是正月里看大戏，晚上整个大队院里灯火通明，人潮涌动，附近村的社员也跑来观看，前面的坐小板凳，后面的站在高凳子上，将演出场地围得水泻不通。
其间还发生过一些喜剧故事，我远房大伯家的姐姐扮演《红灯记》中的李铁梅，看上了扮演李玉和的男青年，两人谈起了恋爱，遭到了大伯的竭力反对，主要是觉得小伙子家里穷，兄弟四个，家徒四壁，是全大队出了名的”老贫农”，小喇叭里播放李玉和的唱段，大伯气得将小喇叭摔得粉碎。毕竟胳膊扭不过大腿，那位姐姐最终还是嫁给了李玉和的扮演者。
还有《沙家滨》中扮演啊庆嫂的姑娘看上了我本年族中的二叔，也就是胡传魁的扮演者，两人喜接连理。如今他们都做爷爷奶奶了。
好怀念红红火火的革命样板戏时代！令人心潮澎湃，热血沸腾，传播正能量，弘扬真善美！
落英乡间
样板戏是当时特殊背景下的产物，记得65年前，我家有一副上海大世界年画。有京剧，沪剧等全国有名的剧种，演的大都是帝王将相、才子佳人，公子遭难，小姐嫁人一些剧。65年以后逐步被现代戏替代。同样是上海大世界年画，全是现代剧，强调文艺为工农兵服务。沪剧《芦荡火种》以后改为沙家浜。京剧《革命自有后来人》改为红灯记。其中要学那泰山顶上一青松，朝霞映在阳澄湖上，芦花放，稻谷香，岸柳成行……。智斗一场……。还有穷人的孩子早当家。赴宴斗鸠山。打虎上山等等。直到现在仍记憶犹新不时哼上几句。我认为比现在宫庭戏有教育意义，国家应适时推出一些现代戏，弘扬正能量。
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“样板戏”全称革命样板戏。“样板”及“样板戏”的叫法最早见于1965年3月16日的《解放日报》和1966年10月24日的《人民日报》。1966年底，报刊上又出现了“革命样板戏的称呼”。
代表作品有京剧《沙家浜》，《红灯记》《智取威虎山》《杜鹃山》和芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等十七部作品。
样板戏当年有多火呢？
完全可以用“家喻户晓”来形容，经典唱段至今百听不厌。如果今天你到公园里走一走，仍然可以听到一些中老年人咏唱那些荡气回肠的唱段。样板戏传唱了五十多年，仍然有那么多人喜欢唱，喜欢听，你可以想像当年应该有多火。
样板戏为什么那么火，因为她是中国戏剧的经典。
样板戏为什么被称为经典呢？
其一：它是五四文化的延续。五四运动前帝王将相，才子佳人充斥舞台，为当时文化主流，人民大众迫切需要民主、自由和话语权。
其二：用毛主席的话来表述：“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”工农兵登上舞台，人民大众当然欢迎了。人民有了当家做主的自豪感。
其三：样板戏只所以称其为经典，从剧本、演员和道具都是经历严格筛选，提炼和精心安排的。老一辈艺术家呕心沥血，心怀赤子之心全身心投入的结果。
样板戏是无法复制的，它不但是需要艺术的高境界，还需要精神的高境界。它将是中国艺术的一个丰碑。
雾中观你
正确的称呼叫革命现代京剧。
当时除了耳熟能详的八个样板戏之外还有吉正国，平原作战，舞剧沂蒙颂等共十几部戏。
革命现代京剧紧跟时代节拍，以普通话为标准，革新了慢节奏拖拉，真正做到了雅俗共赏，老少皆宜的全民欣赏艺术。
现代京剧剔除了大量不能大众听懂的含有昆曲余音的台词道白，同时引入了西方管弦乐器，对传统京剧进行了大胆而合理的改良，传承弘扬了京剧艺术的精髓唱腔。
毫无疑问，现代京剧的改良是极为成功的，舞剧红色娘子军，白毛女交响乐多次在国外知名音乐厅演奏。
现代京剧不能单纯看作文革产物，不能过于政治化，直到当下仍具现实意义，应该说，现代京剧的改良是一个完全正确的方向，有利于京剧艺术的持续传承。
黄海红日
时至今日，经常在公园里会有一些人在唱样板戏选段，各种晚会上也会出现有唱样板戏的节目。
阿里巴巴的马云也喜欢唱《智取威虎山》选段《我们是工农子弟兵》。
可见得样板戏现在还是有人记得的。
至于说样板戏当年有多火？现在的人是无法想象的。保守点说，当年从5岁到75岁不分男女老少，不分城乡地域，人人都会几句唱样板戏。
全国所有电台广播报纸杂志，天天都是样板戏。
如今什么明星也抵不上那个阵势，如果谈票房，那现在都是小儿科。
样板戏是一个特定时代的产物，在那样一个特殊的时代，人们的文化生活贫乏，为了引导人们向往革命的情怀，丰富人们的文化生活，逐步地排出了一些样板戏，严格地说能称为样板戏的只有八个。
最早提到“样板戏”是《人民日报》1967年5月31日的社论《革命文艺的优秀样板》，被人民日报确定为样板戏的只有八个，它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
后来陆续出现的作品，是被称为革命现代戏。
至于说样板戏好不好？还要留给后人评价，只要50后60后还活着，样板戏就还会有人记得，那是一代人的共同记忆。
呆呆熊沙龙
当年的〈沙家浜〉、〈红灯记〉、〈智取威虎山〉、〈白毛女〉、〈红色娘子军〉等现代京剧和芭蕾舞剧，无愧于“革命样板戏”的称号。首先，这些戏在政治上反映和歌颂的是工农兵的光辉形象，横扫了帝王将相和才子佳人，这是中国自有戏剧史以来的第一回，作为广大的工农兵群众无不扬眉吐气，无不欢欣鼓舞。再说，那些样板戏艺术上也是千锤百炼，有些唱词唱段唱腔非常生活化、口语话，非常贴近大众生活，堪称精品经典。因为那些戏来源于人民大众，自然深受广大群众喜爱。那年头，不管多大的官还是小小老百姓，谁不会哼上二句样板戏唱词唱腔？谁人不识阿庆嫂、刁德一？谁人不知杨子荣、李铁梅？谁人不会来二下抬头挥手的舞台亮相？如果不会，那才叫傻冒呢！因此，当年的样板戏是真正的全民戏剧大普及，几乎深入到社会最基层，深入到人心。
