窦唯发新专辑了，而且是一口气发了三张。
依然是没有任何宣传，就这么悄无声息的上架，我记得很清楚，窦唯上一次专辑的发售时间是2月5日，新年的第一天，而这次他又赶在了五一小长假的前一天发售。
似乎是想故意避开大家一样，每次发专辑的时间都是大家在忙着庆祝节日，而且前期毫无宣传造势。
有人说，窦唯不懂得如何宣传，但在我看来，这就是专属于窦唯的独特仪式感。
可是，我真的没想到，窦唯这三张专辑的销量竟然如此惨不忍睹。
窦唯的传奇故事很多人都已耳熟能详，但是真正了解他的人却寥寥无几，大部分人还停留在窦唯的黑豹时代。
对于他“成仙儿”之后的音乐造诣却一无所知，甚至有些人以为他已不再做音乐。
其实，在最近的两三年中，窦唯几乎每隔半年都会发布新专辑，尤其是今年上半年，加上前几天新发的3张，已经高达5张专辑。
平均下来，几乎每月一张，如此高产，圈内无人能其左右。
但是令人遗憾的是，保质保量的高产并没有让专辑大卖，反而越来越惨，就拿前几天发售的3张专辑来看，都已经过去五天了，竟然还没有卖到100张。
这3张专辑《快雪堂乐记》、《阿勒颇婺源似》和《杨桃院儿》，从封面上来看，延续了窦唯以往的简约风格，没有绚丽的色彩，也没有华丽的设计，就像一本散文诗集一样。
其中让滚君感触最深的是莫过于《杨桃院儿》这张专辑，这是窦唯在去年4月录制，总共有9首歌，分别是：
1、开春儿
2、出门儿是山
3、雨牌五零
4、绕早儿大贡
5、绕午三先
6、夜色五二
7、二贡不给车
8、挑灯绕十零
9、落雨垂帘
前两首歌《开春儿》、《出门儿是山》，强调儿化音的曲名，相比较之前《麻姑符》中出现的民俗味道，窦唯再次选择了最熟悉的京味儿语境。
窦唯的瑟搭配项绮春的古筝再加上窦绍儒的箫，让人深切感受到了音乐中的清茶方润，鸟语花香。
窦唯的父亲·窦绍儒
歌曲的采样继续了窦唯一直以来的世界观：当语言肩负不起人与人相互信任的交流作用，一切人声就变成支离破碎的无意义声响，人在失去语言功能的情况下发出的声音，将人还原为自然之一份子，与箫瑟泉水发出的自然声响如出一辙。
这张专辑中最令我印象深刻的是第七首《二贡不给车》，这首歌的曲风相比其他更加激越，能清晰的听到玩牌的声音，窦唯甚至用音乐模拟出了北京人在玩牌时你来我往的喧闹。
听起来热闹极了。
总体来说，这张专辑听起来特别舒适。
可如今这张出神入化的专辑，却无人问津，不禁令人感到心痛。
摄影师：七仔
窦唯这三张专辑的惨淡，让我想到了他去年7月发行的两张专辑《引音隐印》和《呓象》。
同样的出神入化，同样的惨淡收场，我记得很清楚，这两张专辑发售3天仅卖出不到200张。
这两张窦唯精心打磨了3年的专辑，不仅窦绍儒老先生参与了录制，还有合作多次的译乐队，如此黄金三角的组合也依然没有打动世人的心。
我很喜欢《呓象》这张专辑，从某种意义上来说，《呓象》呼应着《天真君公》，如果说《天真君公》给我的感觉像是在丛林间穿梭，那么《呓象》则是穿过丛林后划上天空。
更加丰富、更加开阔。
尤其是《象忆之味》这首歌，生动形象的描述了老北京的夏天，一改其它作品中抽象的词语，全部是口语话的念白，窦唯模仿知了的叫声、小商小贩的叫卖声以及吃冰棍的声音。
让人感受到了炎炎夏日的片刻清凉，这首歌更是被很多人称为《窦唯对童年夏季的回忆》。
摄影师：七仔
很多人说，窦唯的专辑卖不出去是他活该，明明有实力做“正常”的音乐，却非要故弄玄虚。
其实，常听窦唯音乐的人都知道，他的歌没有必要像做阅读理解一样去“听懂”，窦唯早就不在音乐中融入大量的个人情绪，煽情是流行乐的捷径，而不适于摇滚。
按照窦唯的话就是：无实意解，不用强求什么实际的意义。
音乐即是意义，意义即是音乐。
谁能想到曾经叱咤风云的窦唯，如今沦落到出专辑都无人问津。
时代变了，大家的喜好变了，可唯一不变的是窦唯对音乐的执着，他用这种别人没玩过也不敢玩的音乐方式告诉了所有人，什么叫正儿八经的做音乐。
摄影师：七仔
虽然众人把他捧作“仙”、供作“神”，但是在他眼里，他只是做了一个音乐工作者该做的事情，仅此而已。
也许有人好奇，以窦唯的能力做一些接地气的歌岂不是很容易，稍加宣传造势必然会大卖。
是的，但如果窦唯也像别人一样，做着花里胡哨的音乐，浮于表面，或许能让他赚的盆满钵满，但也失去了做音乐的意义。
摄影师：七仔
其实对于喜欢窦唯音乐的人来说，听他歌已经成为一种习惯，从《高级动物》到《杨桃院儿》，耳朵早已被惯坏。
久而久之，哪怕听不懂也会觉得是一种享受。
在滚君看来，这就像是一道选择题，上瘾的人会继续上瘾，而局外人永远也不会感受到窦唯音乐的魅力。
但不管如何，滚君还是希望能有更多的人支持窦唯，支持窦唯的音乐
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