1
舍不得离开，即使已经结束。
听着片尾曲，看着字幕和画面，并不是期待彩蛋，只是觉得，就那样坐着，直到最后，多一刻相守，也是好的。
有一个画面，是供神的石龛前，摆了一束紫色的桔梗花，镜头拉近，花的特写，紫色的花瓣，黄色的花蕊。
动画世界，有种极纯粹安静的美。
如同清泉，浸润内心。
我去过日本香川县和德岛县，触目所及，就是片中那样的景色，只不过变成了动画。
都美。
动画甚至更美。
依依不舍地离开影院，外面在下雨，然而心里洒满阳光。
又订了两张票，让千寻和她朋友去看。
2
我是早早就订了今天的票，早早就期待着这一天。
进场时正好开映，看画面却觉得尺寸很不对劲，人被拉长着，字幕都显示不出来。看向影厅里其他人，似乎没人觉得不妥，我出去影厅，到入口处对检票的女孩说，播映有问题，请她检查一下。她过来看了果然有问题，停掉重播，然后才进入正常的、愉悦的观影过程。
如果一直是那个拉长而且无字幕的状态，那就真是没法看了。
《夏目友人帐》已经看了多年，一直喜欢，剧场版也要支持，在大银幕上看，当然比电脑屏幕好太多。
这部剧，其实也是相当奇特的。
没有反派，没有激烈的打斗剧烈的冲突，没有复杂的爱恨情愁，那个名叫夏目贵志的孤儿，在长大成人以后，没有青春期烦恼，没有让人咬牙切齿的各种叛逆行为，虽然有很多童年阴影，但是现在围绕身边的人们，关爱他、照顾他，还有傲娇的猫老师，坚定不移地守护，普遍来说都对他很好，那么，平平无奇的《夏目友人帐》为什么吸引人？为什么要为了它走进影院？为什么在影片结束以后，音乐伴随着字幕出现，都还舍不得离开？
就觉得，多留一刻也是好的，仿佛可以继续深陷在那氛围，互相陪伴多一秒。
仿佛越南的中原G7咖啡豆，咖啡已经饮下，然而那种甜蜜，从磨豆开始，持久不散。
对我来说，这是值得珍藏的记忆，那些美丽的画面，那些少年们之间的情意，那些在记忆碎片里拼成的外婆夏目玲子的形象，人与妖之间的各种牵绊，让人酸楚又温暖，看着，看着，心就不禁温柔起来。有时候，不管在做什么，想起这部剧，唇角会绽开微笑。
夏目的人妖不分的世界，不是虚构，是真实的存在。日本乡间的妖怪文化，至今仍在，记得在大步危的火车站，有个妖怪站长的塑像，看上去还真是像那么回事。
对于夏目友人帐，我不是一个观众，我是在他们身边的一个人，看着他们，听着他们，身在其中。
看着夏目回忆往事的孤独，面对妖怪的害怕，忍不住要替他难过。
滋叔和塔子阿姨是多么温柔的人啊，他们让夏目有了家的感觉。
看着同学们对夏目的照顾，觉得欣慰。
看着猫老师和夏目拌嘴的日常，口嫌体直的守护，又让人忍不住要咧开嘴笑。
剧场版的故事，也是很吸引人的。贪吃的猫老师，终于因为贪吃而惹下了祸，那个两猫相叠才能发声的设定，太忍俊不禁了，想像猫老师不能发声急得要命又无可奈何的心情，一边是悬着的心终于落地，一边是又有点幸灾乐祸，猫老师该有此劫，谁让你这么馋？妖果都要吃？
而且，三小只猫老师，简直不要太萌，这鬼斧神工的一笔，真是让人叫绝。
椋雄是那样的温厚，作为一个影子的他，陪伴了失子的母亲八年，妖怪的情分，有时候超过人类。《夏目友人帐》用情意作为连接，混淆了人类与妖怪之分，这正是全剧中最感人的成分。而人与人的交集，虽然存在误会，却也在很多年后，得以释然，原来很多事只是自己的臆想，真实原本可以很美。
大银幕特别容易让人沉浸，画面里那些温情的故事，不管看多少遍都不厌倦，即使尘世间飞沙走石，《夏目友人帐》也始终可以在心里保留一方纯净的空间，少年不老，记忆永恒，一页又一页，友人帐总不见少，一年又一年，笑容始终明媚心始终柔软。
唯一不满意的：夏目、名取、的场没有对手戏。
并非出于耽美，而是这三个人本来就各有各的精彩。
3
我是2014年5月份开始看《夏目友人帐》，从此拥有了特殊的治愈力量。
在这个浮华焦躁的世上，可以短暂地抽离，在少年的微笑和一个又一个取得名字的故事里，感受寂寞和温柔。
像潮汐一样，反复前来，像月光一样，不炽热不清冷，只是清朗地照拂。
夏目会遇到险境，但是不怕，有猫老师在。喜欢斑现身的一刻，无比霸气，也喜欢斑复原成猫老师的样子，肥圆可爱。
一个人，爱什么，这样东西就会进入到自己的世界里，成为力量。
《夏目友人帐》就是这样的存在。
我的某一部分，变得越来越像夏目了，总是无端端地温柔起来，因为自己被世界温柔地相待，所以也愿意温柔地对人。
我的某一部分，也变得越来越像斑了，因为要守护自己、守护所爱的人们，所以没有强大的力量是不行的。
在片子里，当发现自己有可能会失去对猫老师的记忆，夏目惊慌失措，相比妖怪来说，人的一生是多么短暂，而如果连宝贵的记忆都失去，那生命将会是怎样的荒芜？
我不想遗忘，希望即使到白发苍苍的时候，也会记得，有那么美好的一部系列剧，温暖了我的岁月。
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