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每看到翻拍得不好的影視作品，我總在思考一個問題：為什麼一個題材要反覆翻拍，難道就沒有其它好的作品可拍了嗎？像前不久的《都挺好》不是也可以火起來嗎？或許你要說，這樣的劇本太少，現在的導演明星數量太多，僧多粥少，沒有辦法啊！翻拍劇投資風險小，審核簡單易通過。哎，說到底，就是利益驅使！
細數像翻拍劇，遠的有《紅樓夢》《西遊記》《水滸傳》《三國演義》《天龍八部》《鹿鼎記》《神鵰俠侶》等，近一年就有幾十部，但總覺得越拍越不行，總在毀經典。最近的《倚天屠龍記》《封神演義》和《新白娘子傳奇》就是這樣，口碑齊撲街：曾舜晞、陳鈺琪版《倚天屠龍記》豆瓣評分5.7，鞠婧禕、於朦朧版《新白娘子傳奇》豆瓣評分4.3，羅晉、王麗坤版《封神演義》豆瓣評分3.5，網友驚呼：翻拍劇在毀經典！
翻拍劇明知會有如此結果，為何還要樂此不疲總在毀經典呢？
小編認為，主要還是利益驅使！翻拍劇往往是對名著的改編，這相對於當今原創作品來說投資風險更小。因為曾經的經典之作都有潛在的觀眾，翻拍劇可以保障一定的收視率，不管翻拍是否好壞都有效益，即使最壞結果也可以收回成本，避免投資失利，至於翻拍毀不毀經典，那就在其次了。
基於這種考慮，翻拍劇在既要出新又要繼承的矛盾中，必然選擇捷徑，或是亂改劇情，或是聘請新面孔作主演，或是用電腦設計代替道具或特技表演，削弱真實感，致使翻拍倒味毀經典。像今年的《倚天屠龍記》的爛尾收場，《新白娘子傳奇》“水漫金山”重頭戲特技粗糙，《封神演義》情節亂擴展像裹腳布一樣，就是這樣毀掉經典的。
翻拍劇的主角大都聘請新面孔擔任，配角則是老戲骨。新《倚天屠龍記》除周海媚外全是新面孔，《新白娘子傳奇》除葉童外，鞠婧禕、於朦朧是新面孔，《封神演義》的羅晉、王麗坤也可以說是新面孔。在導演和投資者們來看，這樣的選擇節省了投資，在演員們來看，收視率高是老戲骨配角在提拔後輩，收視率低是主角自身問題。但這些翻拍作品中的主角大都是90後或00後，雖然書本知識較豐富，但敬業和演技功底與老戲骨相比，差距很大。就拿鞠婧禕來說吧，除了顏值高外，她和趙雅芝根本就不在同個層次上，趙雅芝在《新白娘子傳奇》中的細緻處理，精益求精的態度和吃苦敬業的精神，她鞠靖禕是無法做到的。投資方只考慮演員的片酬而忽略演繹的效果，就必然會影響翻拍劇的口碑，毀掉經典。
其次，觀眾的定勢觀念容易使翻拍劇進入兩難境地。今年的《倚天屠龍記》改成了瓊瑤式的言情劇，《新白娘子傳奇》改成了邂逅情投意合的現代愛情劇，《封神演義》改成了楊戩為救心愛女人妲己而成為伐紂復仇者，這樣改變原有在觀眾心中的記憶，口碑會好嗎？
本來一部翻拍劇已經拍成了很完美很經典的作品了，像趙雅芝版《新白娘子傳奇》的故事情節，演員演技，細節處理等都深深烙印在觀眾的記憶裡，融入到了他們的觀念中總跳不出來了，再看後面所有的翻拍劇，稍有不如意之處當然會被吐槽。這就像看過飾演孫悟空的六小齡童，再看他飾演的玉皇大帝，總有種孫悟空翻身農奴把歌唱一樣。而作為影視制投資方，既要尊重原作留住潛在的已有觀眾，又要突破經典適應新的觀眾，這就很尷尬了。沒有更好辦法的時候，只好改變角度使用新劇情，甚至亂編亂造，這樣就必然會遭吐槽，必然會毀經典。
如今的觀眾已今非昔比，審美能力已大大提高了，如果還是用低質量的翻拍劇來糊弄他們一不可能。經典之所以為經典，不是那麼容易複製的，希望翻拍劇的投資方還是慎重考慮，別毀了經典！
關於翻拍劇為何總在毀經典的話題今天暫聊到此，親愛的網友，你有何見解，敬請留言。關注我，我是亭臺書聲。
亭臺書聲
鞠婧禕、於朦朧版《新白娘子傳奇》豆瓣評分4.3，羅晉、王麗坤版《封神演義》豆瓣評分3.5，兩部翻拍劇雙雙口碑撲街。近日，更是有媒體直接發文批《封神演義》毀經典。那麼，翻拍劇為何總是會毀經典呢？
首先，經典的存在本身就是對翻拍者莫大的壓力。因為所有的經典都有大批的擁躉者，都代表著一代人的情感訴求。要想翻拍，如果跟經典一樣的情節一樣的人物設置，就會因沒有新意沒有話題度而失去宣傳的爆點。而現如今的傳播環境，沒有話題度就意味著沒有收視率，所以很多翻拍者只能絞盡腦汁去大開腦洞，將不同時期不同環境不同題材的各種故事都嫁接上狗血愛情，是這些翻拍劇的套路。而這樣的套路，也是這些翻拍劇遭遇惡評的源頭之一。
翻拍劇毀經典的案例越來越多，其實也與很多劇組的選角不合適有關。像鞠婧禕、於朦朧主演的《新白娘子傳奇》，兩位演員顏值的確很高，氣質也都不錯，可是演這樣一部有趙雅芝、葉童的精彩表演珠玉在前的經典，還是欠缺火候。他們太過關注自己的顏值，無法很好地融入角色，加上劇情改得亂七八糟，口碑撲街便在所難免。
張往捕娛
翻拍劇，口碑撲街，毀經典，的原因有很多種。
首先翻拍劇顧名思義就是拍攝已經有人拍過的題材，在開始拍攝劇本的構思上就比較困難，劇本與原著差不多，觀眾會覺得劇情都一樣都知道下面是什麼劇情了，改動的大觀眾會覺得不忠於原著，所以劇本的構思上要把握一個觀眾能認可的有新鮮感又不能改動太大，這個度很不好把握。
近些年翻拍劇很多，大部分為金庸小說題材的翻拍劇，如【神鵰俠侶】【天龍八部】【倚天屠龍記】【笑傲江湖】，其中大部分都仆街了，只有霍建華，陳喬恩版本的【笑傲江湖】比較成功，為什麼呢，首先看神鵰，天龍，倚天這幾部劇的劇情與老的版本大致相同，相反笑傲江湖這不劇 遵從了原著的主線，從東方不敗方面入手稍加改動，叫觀眾們看到了不同以往的笑傲江湖，有了新鮮感，在加上演員的演技在線，所以這不劇翻拍的比較成功。
近期的這兩部【新白娘子傳奇】和【封神榜】，其實來說也還是可以的，只是老的這兩部劇太深入人心了，再加這兩部劇改動的確實太離譜所以仆街很正常。
孩子成長過程
首先，作為經典劇不論從劇本還是演員的刻畫人物，甚至包括情景等細節都是對於觀眾來說完美的，否則不會被稱為經典，那麼想超越就太難了！你不出新就是無腦的重複，沒有意義！想出新單單換了演員也是不行的，大家沒有到為了追星就去看一部重複的劇情！再說演員是不是符合又兩說！那麼好了出新吧！除了拍攝用些新科技，電腦畫面美一些，就只有大開腦洞胡亂編寫劇本了！否則誰來看呢？其實與其這麼費勁去編一個爛劇毀了自己的人設，不如好好去找一些適合自己的本子來拍！作為演員更應該對得起你的粉絲了，別為這種無聊的工作來毀了人設！好多明智的演員在一部電視劇火了以後，連續集都不會去拍！那種躺在成功簿上蹭熱度實在不是明智之舉！有實力的人根本不屑於去這麼做，只會消磨你在觀眾心中的經典和完美！永遠挑戰自己才是英雄！西遊記夠經典吧！就算後續補拍的續集，劇情都是全新的依然沒有最初的那麼經典！為何？電腦技術加入以後夠好看了，雖然最初的技術不夠好，可是我們依然能感受到它的魅力！那是因為那是一部演職人員全身心投入，每個細節都是精益求精用心去拍的，拍攝時間之長，拍攝條件之差，但是卻成就了永恆的經典！記得看節目訪談，最初港臺劇天龍八部，一個片頭十幾分鐘的鏡頭拍了一個半月多，國產好多經典電影拍攝之前演員都要去體驗幾個月的生活！為何經典被認可，人物刻畫的像，如何像？不體驗演員怎麼能像？都說藝術來源於生活，現在太追求利益最大化了，我們追求速度的時候，可能丟掉了最最可貴的東西！
玲瓏快樂園
本身屁股就沒有擺正，壓根就沒有打算付出努力來拍好一部電視劇，只想著怎麼圈錢，怎麼蹭情懷，怎麼吸引年輕人，同時還想欺騙老觀眾。只能說這垃圾編導心太大了，把別人都當傻子。問題普通觀眾不是傻子，相反還非常聰明：你有錢拍爛劇我們阻止不了你，但是大家會用jio評分教你做人！
