黑夜-酒-哃荇

我是一人。提問者應該說的是國畫吧，現在我們中國畫不只國畫。

傳統國畫沒有“寫生和素描”等等西方繪畫基礎訓練，但是大部分國畫也是打草稿的。

寫生和素描，透視等等這些詞彙來自西方繪畫，近代山水畫出現個詞“散點透視"這個透視不是真正意義的透視。

我們現在很多詞直接是西方來的，或者是日本學習西方再轉到中國來的。

西方繪畫的基礎是幾何，而我們中華文明除了造房子宮殿墓室，和幾何相關的基本上不發展，整個地球上透視原理只有西方文明歸納總結出來，其他文明都沒有。

說了那麼多前提，現在開始說國畫，傳統中國畫。

傳統中國畫，有兩種分類方法。

一、山水、花鳥、人物。

二、工筆、寫意，兼工帶寫。

比如著名畫家，齊白石的大寫意，基本上不用打稿。

如果是工筆畫，那一定要打稿，不管是工筆花鳥，工筆人物都一定有稿。但是沒有透視，我們稱為”白描“。

先畫右邊白描稿，這些不是寫生和素描，也沒有透視，很多畫法都是師傅帶徒弟口耳相傳。

說過花鳥，再來說一說山水畫。工筆山水畫，是需要打稿的，並且會用到尺子，宋朝時期這種畫就有宮廷考試，直到清朝都是宮廷畫師考試項目。

上圖清宮廷畫師丁觀鵬，仿製明仇英《漢宮春曉圖》部分，這種畫需要打稿，會用到尺子，人物和建築的比例，建築人物都沒有透視，有部分的紀實效果，但是不真實。

上面的工筆山水，那麼寫意山水需不需要打稿，當然也是需要的。這可不是我說的，清朝著名山水畫家石濤，有這麼一幅畫作《搜盡奇峰打草稿》，

上圖又名《搜盡奇峰圖》卷，清石濤作，紙本，墨筆，縱42.8cm，橫285.5cm，藏於北京故宮。石濤把自己看到的山水，用自己的方式畫下來，不完全真實的也不完全是虛幻的。

事實上不管是石濤還是其他山水畫家，絕大多數都是有稿的，我們國畫的寫意山水畫中所有的都不是寫實的。

國畫按照西方繪畫的寫生素描透視原理這一條流程下來，畫出來的還是國畫嗎？

一人有感

我們現在的國畫教學好不好，當然不好，西方繪畫成了我們國畫的基礎。甚至想要學習國畫，必須通過西方繪畫考試。

學習西方繪畫的基礎並不是對國畫完全沒有幫助，但是國畫還是以中華傳統文化為主。

以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。

能力有限，也有一定的取捨。如有補充，歡迎大家一起討論，一起進步。

我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我。

一人筆記

中國繪畫的寫生對於創作者來是一個十分重要的環節和必由之路，是作者通過對大自然的山水風物，自然物家進行認識描寫來提煉主題，抒發的思想情感和真實感受，從而才能創作出較為成熟的藝術作品來。

寫生是通過藝術的慧眼發現大自然中最鮮活生動的東西，並不是“驢友”那樣純粹的遊山玩水，走馬觀花，更不是對寫景寫生，照搬照抄。

寫生離不開思考和感悟，要在移步換景中發現自然物像的本質和自然的變化規律，通過高低遠近，四季變化，風霜雨雪的各種變幻瞭解自然的大美，把各種美好重新提練組合，藝術加工，使之更美滿，更集中，更有思想，在寫生的“感悟”中“中得心源”。

明代畫家沈周在《題畫》中說:“寫生之道，貴在意到情適非拘拘於形似之間者。”做為畫家，就是要在“悟對通神”的寫生狀態裡，把自然物象歸納，整理，轉化為筆墨形象。要著意於自體情感精神與物性，物狀的同構關係，切不可面面俱到。

畫家去大自然中寫生，“寫”的是形式和技法，關健是要“寫”出“意”來，“意”和“筆”不可分割，高度統一，只有出新意，才能顯妙筆，只有手隨心走，筆從意出，才能達到寫生的真實效果。

筆墨瞬間

中國畫的寫生是“師造化”。

師造化才是中國畫的寫生法則。

師造化是在不違揹物理的前提下提煉描寫物像之精神。

古人觀察自然體悟自然，將萬物寓於心胸而付之於筆端。從而描繪出“既合理又抒情”的藝術作品。

藝術作品不是自然的照搬。

繪畫是借自然物像而抒發作者的思想感情。

完全的自然與生活的描繪，是最為初級的繪畫表現形式。

不能做到對自然的取捨，也出不了高級的藝術作品。

對自然與生活的取捨同樣需要眼光。

“取捨自然”是創作的最為關鍵的步驟，它決定作品的格調雅俗與思想深度。它有時比後期的繪製、描述更為重要。

創作過程也是作品的有機組成，是作品的成份。如同“欣賞者是作品的最終完成者”的理論。

雖說寫生有多種方式與階段，但實搬自然的寫生，絕不是最高級的寫生。

中國古代很早就有對寫生的記載。

北宋黃休復編撰的《益州名畫錄》記載的後蜀畫家滕昌祐，說其“唯寫生物”；北宋範鎮《東齋記事》也有“寫生趙昌”的記載。

我們且不考慮“寫生二昌”的水平如何（滕昌祐只被黃休復定為“逸神妙能”的“能格中品”。趙昌則是“初師滕昌祐”。）

就其寫生方法來說：所寫者，生靈也。

而今天絕大多數的中國畫家的寫生，是用毛筆對景“如實描繪”。

把毛筆當做相機。把山水寫生成“風景照相”，把花草寫生成“中藥畫圖”，把鳥獸寫生“動物標本”，把亭臺樓閣寫生成“建築圖紙”，把人物寫生成“醫用掛圖”……

這不是寫生，是“生著寫”，是“寫死”。

這樣出來的寫生之作沒有生氣、沒有生命。

就寫生的步驟，中國畫是不可以一上來就去寫生的。

中國畫的寫生，應是先做基本的筆墨訓練，需要先掌握繪畫技法（臨摹經典是最佳的辦法）。以至依所臨經典進行“創作”之後，再去寫生。同時也要掌握相關畫論知識。

先做功課，做好準備，才可實踐。

但今天的美術學院的學生往往還沒有準備好就直接出去寫生。就像士兵沒有經過很好的戰鬥訓練而直接上戰場一樣，結果自然也很明顯：陣亡。我們很多的學生就是這樣“被犧牲”的。

山水、花鳥、人物的寫生方法也不盡相同。

古人所寫者，多為“竹石杞菊，名花異草”。于山川則少有動筆直寫者，多為觀察體悟，而得山水之氣。

感悟思考有時比動手照描更為重要與有效。

國畫藝術大觀

結合個人在寫生中的體會，談談關於寫生需要關注的三個方面。

一是要有所準備，不打無準備之仗

寫生是中國畫的一個重要組成部分，寫生之前，要對中國畫的基本知識有所瞭解。

主要有各種山石的皴法、各種樹木的表現手法、雲水畫法、點景的運用，等等。

在寫生前把案頭工作作紮實了。

外出寫生，才會有對比。

為什麼古人這樣去提煉，通過野外實景與古人提煉的畫法進行比對，

才會在寫生中領悟古人的智慧和高度的概括能力。

切忌把寫生當旅遊。草草去匆匆回。

只顧熱鬧，不求真知。

寫生的地點，也非常關鍵。

不是隨便選一個地方就可以了，要有代表性。

宋代郭熙對此早已有精闢論述：“嵩山多好溪，華山多好峰，衡山多好別岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、廬霍、雁蕩、岷峨、巫峽、天壇、王屋、林慮、武當皆天下名山巨鎮，天地寶藏所出，仙聖窟宅所隱，奇絕神秀，莫可窮其要妙。欲奪其造化，則莫神於好，莫精於勤，莫大於飽遊飫看，歷歷羅列於胸中。”

因此，事前準備非常重要。當然，還有畫材準備、飲食住宿準備等。

要計劃在前，才能收穫滿滿。

二是要有所取捨，不鬍子眉毛一把抓

到了寫生地點，呈現的是一個完整的生態環境。

山連綿不斷，水四季常流，樹木繁茂昌盛，人家四處可見。

針對這樣的自然景觀，如何下筆？

最為關鍵的是要有取捨。

先不要急著動筆，要有七分琢磨三分動筆的意識。

要充分認識到，中國畫的寫意性。

中國畫的寫生不是寫實技法的鍛鍊。

而是通過以形寫意，表達作者的主觀感受。

因此，要對眼前的自然景象進行取捨。

把山石、雲水、樹木、點景這些元素，進行理解消化，然後進行取捨。

這種取捨是圍繞著整幅作品的主題進行的。

能凸顯主題的大膽的留，與主題關係不大的果斷的舍。

不能什麼都想畫進來，結果是出力不討好。亂。

把主要的精力和筆墨用在該用的地方，自然會畫好寫生。

三是要寫以致用，不搞兩張皮

寫生是創作的基礎。

外出寫生，最終的目標是為了創作服務的。

所以，寫生過程中積累下來的經驗。

或者是收穫體會，最終要運用到實踐當中去。

這個實踐，就是創作的實踐。

切不可，寫生畫的讓人耳目一新。

創作起來，捉衣見襟。

很多畫家會出現這樣的情況，寫生是寫生，創作是創作。

兩者全然不搭界、兩張皮。

這就需要我們通過大量的寫生，鍛鍊構圖、筆墨等能力。

然後通過從小品開始，進行創作練習。

以點到面，提升兩者的融合度。

創作出精品佳作。

以上是個人觀點，不妥之處，請各位師友批評指正。

陳曉輝美術館

謝謝你的精彩提問，也謝謝邀請。你的提問，有助於我們對繪畫的認識。

今天，我剛剛看了一個日本畫家內田正泰的專題介紹。

給我印象最深的是，內田正泰的作品，很有東方神韻，同時，也是吸收了西畫元素的作品。

這比我看那些所謂的寫實繪畫的感覺好多了。

寫實繪畫沒有錯，但是，極端的事無鉅細的描繪，令人感覺十分厭倦。

近代中國畫主要的任務就是學習西畫。

西畫基礎就是寫生，除了寫生還是寫生。

但是，一些拙劣的寫實是沒有任何藝術可言的。

我們近代對中國畫的輕視程度已經達到無以復加的地步了。好像中國畫就是無知落後的代表。

例如，說什麼中國畫不會寫生，中國畫沒有寫實的繪畫。

這都是對中國畫的無知。

藝術來源於生活高於生活，這是古今中外概莫例外的規律。

所以，中國畫不但有自己的寫生方式，還具備了很高寫生手段。

我國宋代就特別重視寫生。北宋著名畫家趙昌，就是一個寫生高手。

五代時期的南塘畫家顧閎中，不但是寫實繪畫大師，他的默寫能力超強。

有一次，皇帝給他一個重要任務，就是監視和調查一下一位大臣顧閎中，看看他在做什麼，如果沒有什麼大問題，考慮要給他委以重任的。

顧閎中，憑著自己平時廣交善友，就進入顧閎中的府邸吟詩作畫，吃喝玩樂，經過一段時間的觀察，他對顧閎中的生活已經非常瞭解了。就畫了一幅圖給皇帝看，皇帝看了，心理也放心了。

原來，皇帝李後主總是擔心顧閎中手握重權，要麼有二心，背叛南唐與北宋勾結，那我的日子就不好過了。

要麼忠心耿耿，唯一重任鎮守一方。現在，一看顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，李後主就徹底放心了。起碼，他認為最大的內患暫時還沒有。

《韓熙載夜宴圖》局部。

這幅畫，就是著名的《韓熙載夜宴圖》。

顧閎中為了繪出韓熙載和韓熙載的朋友圈60餘人，他採用的寫生方法，就是中國特有的“默寫”方法。

默寫，主要是記憶的方法。這也是一種寫生方法。

據說唐代吳道子游嘉陵江後，揮筆就寫出嘉陵江山水了。

所以，這種觀察、記憶的寫生方法，尤其在元代，就達到了高潮。

例如，黃公望的《富春山居圖》，就是黃公望在富春江一帶生活觀察之後的寫意山水畫。

雖然，沒有具體的富春江風景特點，但是，富春江的神韻，比真富春江還要美。

如果是西方畫家畫富春江，那麼，就要選擇固定的景點，在固定的時間去“寫生”，如果是下雨天，那就不能畫了。原來是晴天早上八點到十點，那麼，必須每天是晴天的八點到十點才能去畫，其他時間，光線變化太大，不能畫，天陰下雨也不能畫，因為沒有晴天的“真實”。

中國畫，就沒有這一套了。不管什麼天氣，一點不影響畫畫。因為我們畫畫，與天氣沒有什麼關係。

同時，中國畫還會東一山西一山的，把最好的“美景”拼接起來，這也是西方寫生無法想象的事情。

除了觀察記憶，寫生拼接這樣的方法。

中國畫也有與西畫一樣的寫生方法，這就是“摹寫”。也就是把對象描繪出來。

但是，中國畫家，會把主要的，需要的描繪出來，而不會像西方畫家那樣事無鉅細的描繪對象。

那麼，題主問，中國畫那種“寫生”方式是正確的。

這主要看你的繪畫用途會目的了。

比如說，畫肖像畫一定要“摹寫”，畫出一個人的真實面貌來。

如果是畫山水畫，真得沒有必要一草一木都清清楚楚。

所以，中國畫的寫生是一種哲學，也是一種藝術。

我們應該把兩種方法都運用好，以取得合理的藝術美為宗旨。

千千千里馬

中國畫寫生同樣可分寫實與寫意。初學者以寫實為好，功底深厚者偏向寫意。一，佈局取捨。面對實景到紙面的景物轉換，如何取捨是大問題。一般認為突出主題，兼顧其餘。二，拼接。去掉主題實景中不美之處，用另一個較美景物拼接在畫面中。三，比例。獨陰不生，孤陽不長。畫面中大小濃淡乾溼虛實要兼顧，才更合理。四，想象。國畫寫生不必完全基於實景。必要時可增加雲霧，遠山，屋舍，人物等來補充。五，轉化。從寫生到創作還需經歷實景…實畫…意象…轉化…創作大致過程。類似吃飯，吃進實物，經胃腸轉化，去掉垃圾，將營養轉化為人體能吸收成分。

厚朴堂主卜令軍

另外，個人認為寫生作品可以體現一個人學識、學養、才情、精神、風格、品格等諸多方面，寫生真正屬於自己的東西。藝術來源於生活，但寫生創作作品得高於生活，明末書畫家董其昌曾言：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨精妙論，則山水絕不如畫。”

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其實沒那麼多套套，為什麼呢?

因為中國畫講意境，這‘意’字是前題。

現在凡學畫者皆去以西畫手法去寫生，恐畫不像，其實錯了，沒用心去讀山水，沒讀懂中國畫的精隨本質。大家可以把近現代畫家的畫作找出來看看，凡以西畫入手的學畫者，或以西畫名家高手轉行學中國畫的，其畫作無不留有西畫痕跡。先入為主，學的越精，而離所謂的‘意’字也就越遠。西畫理論體系紛擾大腦，無法釋懷，但時代造英雄，也有人以此所謂中西合壁而功成名就。任伯年只隨其父學過民間肖像畫而已，也只是略知西畫理論，但其畫作山水，花鳥，人物皆精。也沒聽說過其大量時間跋山涉水到處畫山，招攬美女寫生，為什麼?

因為‘意’，掌握了這個字，仰望高山，低聽水潺，靜觀物態，以理入畫，以書入畫，畫無不精。

個人理解，古人的‘搜盡奇峰’，是眼界，決不是照片

出遊交友，感受山川，理解物態變化，以‘理’而出，以心為之，以文化傳承為根基，以學識，眼界的沉澱去修行，才能感受中國書畫的魅力，也才能畫好中國畫。

邊紅舉書畫藝術

過去中國畫很少現場寫生，因為畫具不易攜帶。但是寫生不論是西畫還是國畫都很重要。畫物畫景曰寫生，畫人叫寫真。寫生作品能寫實，與實物逼真可稱之工筆，行到意到栩栩如生富有生機，又不拘泥於實際，賦予作品情感和生命，又上一層，叫寫心。真正能流傳和推崇的，莫不是寫意寫心，或挑戰畫藝極限的。如宋徽宗之工筆花鳥圖，可對之今日超寫實畫家冷軍，都是工匠精神的代表，考的是基本功、觀察力和時間。寫意代表是齊白石，似與不似之間，卻讓人對畫中物垂涎欲滴、伸手觸摸。梵高的向日葵讓人體會到熱烈的生命力和渴望，畢加索又讓人陷入沉思。曾經看到康孚藝術學院名譽院長宋音池教授的一副《大雁》（已經遠“嫁”俄羅斯），面對畫作悵然不已，已經感受到畫中的瑟瑟涼意，和大雁的長鳴，低伏傾斜的蘆葦蕩，指向遠方，我開始想家了，卻不得不南飛……好的作品會把人帶入畫裡。

對於中國話的寫生，我的建議是先做到形似寫真寫實，再從閱歷中提煉創作，賦予作品以寫意走心的生命力，最後到脫胎換骨，畫山不是山，畫水不是水，山在畫外，水在心裡的觸動感。

康孚教育集團

如今很多畫家對於寫生有一種扭曲的概WOCEN念

寫生=拍照，真的是這樣麼?

不說別人，就說說我自己。我曾經一個人在青山綠水寫生，一待便是幾個小時，渾身僵硬，你想想一個姿勢讓你坐幾個小時能不難受麼？但是，沒有辦法！<strong>為了能畫出我自己滿意的畫，達到我所理想的效果，只能這麼做。傳統國畫（工筆畫）不是寫意畫（水墨畫），不是體會一個大致意思就可以草草了事的。你只能像一臺相機一樣，一點一點的看，仔仔細細的觀察。所以，我很長一段時間，就是一個相機。

千里江山圖、清明上河圖需要寫多久的生？

令人驚歎的“千里江山圖”，“清明上河圖”都是十分精美，那這樣的畫，需要一個畫家花多久的時間？

幾天，幾個月還是幾年？其實有可能是幾個瞬間。

如今很多畫家寫生，都要把一切都畫的太過於真實。然而藝術往往是模糊的，太真實的藝術往往不被人們所看好。對於寫生我提幾個自己的看法。

一、對於人

對於人而言，什麼才是最重要的？點睛之筆！<strong>靈動的雙眸，一雙眼睛如何能抓住你的靈魂？想想你的愛人，想想你的父母，這些每天和你有接觸的人，看看他們的眼睛，畫出來！把他們的雙眼活在你的畫當中。這樣的人物寫生，才是藝術。

二，對於景

去尋找一個你人可以踩點的地方，（什麼都不要帶）空手而去，看幾分鐘，然後回來。回想這些美景，把你已經記住的畫下來。寫生不是讓你畫出有多麼真實的東西，而是讓你畫出有多麼靈動的藝術品。

最後，請大家記住一點：寫生不是照相！不然我為什麼不去當一個攝影師？

關鍵字: 美術 文化 透視