連姆·尼森，這個身高1.9米，有著愛爾蘭血統的柔情男人，在50歲前都負責優雅和文藝。《辛德勒名單》《天降神蹟》《賢伉儷》《真愛至上》，連姆·尼森是被時光磨礪出的男人，他擁有令人安定的氣質，眉宇間的憂鬱、深邃和嘴角偶爾意味深長的微笑又隱藏著太多的神秘，引誘著人們去探尋。
連姆·尼森的氣質讓他成為導師、慈父以及領路人這類銀幕角色的代言人，無論是《星球大戰前傳一：魅影危機》中的絕地武士、《紐約黑幫》裡的男主角父親、神父瓦倫，還是《天國王朝》中的戈弗雷、《蝙蝠俠：開戰時刻》裡的亨利·杜卡德，這些角色都肩負著啟發年輕主角的責任。
優雅和睿智一直是他最明顯的標籤。直到2008年，在連姆·尼森55歲時，他突然開始轉型動作片領域，而且一發不可收拾。一部叫做《颶風營救》的影片打開了他的任督二脈，為他貼上了動作硬漢的標籤，觀眾驚訝的發現原來這個儒雅的男士揍起人來也這麼好看，而且還挺爽。
經過多部影片的磨練，連姆大叔完成了“海陸空”全天候救援，成為當仁不讓的動作片巨星。
颶風營救
《颶風營救》第一部在網絡上的得分依舊保持在8.2的高分，在票房和口碑雙豐收的順境下，影片後續拍了兩部續集，三部影片在全球大殺四方，一共拿下驚人的9億美元票房。《颶風營救》在動作設計上乾淨利落，沒有絲毫的拖泥帶水，關節假打，爆頭斷骨，招招致命。
在快速剪輯的加持，手持攝影的潤色下，連姆·尼森秒變格鬥高手，在力度和速度上得到了充分的展現，配合他那風度翩翩的臉，柔和中帶著殺氣，暗藏石破驚天的爆發力。聰明的導演頗有心機的把所有動作場景都安排在狹小空間裡，每一次動作高潮戲都放在逼疚的屋內，最後一幕的生死決戰則安排在殺機四伏的豪華小遊輪上，走廊、過道、隔板之間決定著生死。
兩場追車戲驚豔刺激，沉穩大氣，在速度和靈巧之間拿捏得當，遊刃有餘。
連姆·尼森的人設，還有不俗的動作場面，都是《颶風營救》的加分項，但令該片獲得票房回報，引發觀眾共鳴的還是故事中父親與女兒的情感關係線。
連姆·尼森飾演退休的國家特工布萊恩，整個影片的第一幕就是為了塑造他的人物形象，以及書裡他和家人的關係，為後面的劇情發展埋下伏筆。17歲的女兒和好友去法國遊玩，被拐賣年輕女性的組織看上，女兒失聯，很可能被拐賣組織蹂躪後轉賣到世界各地，他只剩下96個小時拯救自己的心頭所愛，他必須在這緊迫的時間裡，挽救自己的身份認同，維護父親和男人的最後的尊嚴。
失去了妻子，他不能再失去女兒，丈夫和父親身份的先後失去，對他來說無疑是精神上的重創。一場攪亂巴黎的營救行動就此拉開了帷幕。布萊恩的形象迎合了大眾對於男性的崇拜，也讓女性祈求保護的渴望得到了表徵。布萊恩是美國式的牛仔英雄原型，他們都根據自己的榮譽準則，獨立並驕傲的活著。《颶風營救》其實就是好萊塢約翰韋恩式的西部片在歐洲城市的一次翻版再現。
美國退役特工來到異域他鄉的法國巴黎，是傳統的孤膽英雄來到陌生西部城市，遭遇罪惡，幫助他人，拯救自我的原型劇情。而布萊恩這個角色，集合了法外之徒的英雄，私家偵探式的追蹤，同時，影片中還塑造了一位法國警探，曾經是特工，但在擔任文職工作後失去了男性的氣質，畏手畏腳，只為保護他的職位而排斥布萊恩的營救行動。《颶風營救》的成功是一次老男人的勝利，是迎合了大眾審美需求的一次算計，輔以硬派的動作設計，家庭親情暗線其中，讓連姆·尼森和老牌動作片得到了一次全新的奇觀展示。
空中營救
繼《颶風營救》之後，連姆·尼森殺到了萬米高空，上演了一出《空中營救》。封閉空間、孤膽英雄、“準時爆炸的炸彈”，連式動作片再次掀起了一場觀影熱潮。目前，《空中營救》 在網絡上依然保持著7.5分的不俗成績，口碑沒有因為時間而衰減，反而跟著連姆·尼森的歲數共同上漲，成為了懸疑動作片的樣板。《空中營救》在狹小、封閉的航空客機內玩一次了“猜兇手”、拆炸彈、高空迫降、智鬥綁匪 等動作懸疑片的類型元素。
一波接一波的壓力，放大著觀眾的焦慮，升級了衝突，把主角逼向了生與死的兩難選擇中。比爾（ 連姆·尼森飾）是一名空乘特警，在911之後，美國政府在全國航班客機裡都配備了兩名特警，隨時應對類似於911的劫機事件發生。飛機起飛幾小時後，比爾就收到了幾條侵入特警網絡的神秘短息，短息威脅如果把1.5億美元打入指定賬戶，就會每20分鐘殺一位乘客。
由此，比爾開始了追兇的冒險旅程。《空中營救》最聰明的地方就是用有限的信息模糊了答案，製造了懸疑，同時讓危機加深，引發觀眾和男主角的共情心理。懸疑片必須做好“藏”，有些關於答案的信息會不經意間抖落各處，埋下伏筆，為邏輯性提供支撐，以至於不會出現完全斷裂，強行反轉的“圓謊”結尾。
開片後，導演就頗有心機的給極為配角，疑犯給出了單獨鏡頭，讓我們對他們的外形和性格有一定的判斷和印象。這些畫面和信息即是線索也是干擾。
有時導演甚至會故意放出一些線索，讓主角和觀眾都誤以為找到了真兇，結束了危機，但其實那只是為下一個更大的危機轉折蓄力。在不斷的“藏”和“騙”中，我們被攪得一頭霧水，每一次關鍵的猜測都失敗了，同伴可能利用自身的身份在走私毒品，賺取暴利；看似有著“他者”身份的非美國本土公民其實只是好心的醫生，刻板成見，有色眼鏡讓他再次誤判；每一次誤判，都錯失了良機，浪費了時間，乘客開始死亡，就連機長也中毒身亡。
更可怕的是，比爾陷入孤立，因為那個賬戶掛在了他的名下，警方認為他是同夥之一，媒體直接把他貼上了恐怖分子的標籤；飛機上，乘客對他漸漸失去了信任，準備奪下他的武器，讓他俯首投降。
失去信任，失去團結一致的決心，讓真正的暴徒有了可乘之機。封閉的機艙，無路可逃萬米高空，沒有人可以依靠和相信的無力感，即將爆炸的炸彈帶來的焦慮感，讓空氣凝固，時間的分秒跳動變成了死神靠近的腳步。
《空中營救》的劇情推進，衝突轉折做到了合格商業片應有的高水準，帶來了刺激的觀影體驗，這是它獲得高分的直接原因。懸疑的建立，藏匿，打破在《空中營救》中銜接流暢，推動劇情自然進入了高潮。
《空中營救》是走心的懸疑片，外界的壓力和衝突引發了令人焦慮和不安的懸疑效果，而來自角色內心的衝突，個人的困擾有令觀眾感同身受，從外至內的共情效果讓影片有了打動觀眾魔力。
通勤營救
已經60多歲的連姆·尼森，明顯有了衰老的痕跡，動作靈敏度無法也與當年相提並論，就在人們以為連式動作就此銷聲匿跡之時，他和老夥伴佐米·希爾拉再次把救援搬到了火車上。這次，連叔把他的拳頭伸向了全美人流量巨大的通勤火車上。已經完成從城市向郊區的逆城市化的美國，大批居住在郊區的白領，每天都需要乘坐通勤火車去到工作地。
一節車廂內，日復一日的接觸，讓陌生人變成了朋友，而新來的陌生人也總會引起他人的注意。整條列車，一節車廂就是一個高度濃縮的社會。連姆·尼森飾演一位60歲的白領邁克爾，從警局離開後，他幹了20年的保險銷售，房貸，車貸，孩子的大學學費讓他焦頭爛額，作為一家之主，他極力安撫家人，自己卻不免陷入中年危機的囚牢。
從家裡通向公司的通勤火車見證了他的歲月流逝，活力減退，為了家人，他年復一日的在火車上過著兩點一線的生活。直到有一天，公司突然宣佈解僱他，生活彷彿突然就拋棄了他。在回家的通勤火車上，他逃避著所有前來寒暄的列車朋友，一位充滿魅力的女性毫無預警的進入了他乏味的生活。
“列車車廂上有2.5萬美元定金，幫我找到一個人，剩下的7.5萬美元酬勞會很快到你的賬戶上”。女人急匆匆下車，被生活擠壓的邁克爾將信將疑的來到車廂，果然發現了一個裝有2.5萬美元現金的挎包。正當他想下車忘記這一切時，一個女兒遞給了他一份信件，並提醒他，拿了錢就要信守承諾，否則後果自負。
信裡是他妻子的戒指，電話鈴聲響起，另一頭的陌生女人提醒他，時間不多，必須在終點站前完成任務，要不然他的家人和他，甚至整節列車上的人都將陷入危險。《通勤營救》靠著不斷抵達的車站推進著劇情，逼迫人物做出最終的選擇，究竟誰才是神秘組織要找到的人？他們的目的是什麼？將對這個人做出什麼樣的可怕行為？
在一次又一次的錯誤判斷後，謎底漸漸浮出水面，危機也不斷升級，男主角邁克爾需要爭分奪秒的拯救自己，家人，以及整條列車的陌生人和點頭之交的好友。《通勤營救》在動作片的激烈打鬥場景中加入一些推理的劇情，這些燒腦的文戲並沒有減緩敘事的接觸，起到放鬆的作用，反而更加折磨著影迷們的心神，輸出著持續不斷的焦慮和不安。
但最令胖哥感到不一樣的地方，在於《通勤營救》營造的一種社會性，還有帶有童話性質的人情味。影片第一幕就灌入了強烈的生活氣息，快速剪輯，那些生活的瑣碎片段連同邁克爾不斷蒼老的臉龐，讓我們立刻關注到生活斯磨下，普通人的平凡和乏味。
很少有動作類型片可以像《通勤營救》這樣不疾不徐地營造生活的氣氛，而生活是鈍器，傷人於無形，力道入肌骨。 當演員們開始在劇情的爆發點運用動作來配合時，寒光有多耀眼，取決於鈍器打磨的火候。
《通勤營救》幾乎把一切生活元素都推演到了極致，從突然失業，朋友背叛，到司法腐敗、上層權貴勾結，社會還比這條列車一樣，突然變成了一個巨大的悶罐，窒息著邁克爾。除非從疾馳的列車上跳下，似乎很難找到安全落地的出口。將近六十年後，我們在《通勤營救》看到了這一幕的現代化呈現。相同的是，兩部影片的男主角都是普通人，不同的是，一位靠自己的運氣和勇氣，一位靠著身邊人的拍案而起。
通勤車上陌生的人際關係讓每個人都成了孤立的原子個體，危險和壓力到來時時更會加重彼此之間的猜疑與不信任，讓群體陷入分裂。《通勤營救》讓我們看到了普通人的脆弱，面對誘惑時的遲疑，也讓我們看到了善良的閃光，和導演對於人性的信任。這是《通勤營救》作為動作類型片，最為難得可貴的一點。
天龍特攻隊
看完《天龍特攻隊》的網友紛紛表示，電影帥成這樣，真的好嗎！
該片一出，讓當時所有的暑期檔影片黯然失色。影片講述一個四人小隊，被稱為A-team，他們服務於美國軍方，有著軍人的榮譽感，逆天的團隊協作能力。
角色各個討喜。由連姆尼森飾演的隊長，機智冷靜，是隊伍的大腦和精神領袖。喜歡抽著雪茄壞笑！
由小生庫普飾演的風流偽裝者派克，到處留情，風流瀟灑，擅長間諜工作。
還有全片的笑點擔當，瘋狂飛行師科普雷，他在《第九區》中奉獻了驚人的表演。但在該片中，他絕對是個讓你笑不停的神經病。
還有隊伍的格鬥專家傑克遜。他半路出家，開始信奉摒棄暴力。
就是這樣的怪咖4人組，變成了美軍最強的特種部隊，6年順利完成80多次任務全片節奏一氣呵成，高潮迭起，笑料不斷。各種美式冷笑話，幽默致敬此起彼伏。流暢的高難度動作和影迷喜歡的幽默不斷衝擊你的神經。絕對是難得一見的爆米花大電影！
對於爽翻天的動作設計，胖哥只說一個橋段，就是著名的坦克打飛機！一行四人從監獄逃脫，搶走了大力神運輸機。軍方不示弱，拍出兩架無人機追殺！大力神，美國非常有名的大體積運輸機。無人機，那種飛的6666，戰鬥力超越常人的超音速戰機。雖然有神之駕駛員，但依然被擊落。
正當胖哥一面懵逼的時候，熒幕出現了難以描述的一幕。
居然四人坐上坦克，掛著降落傘，從兩萬米的高空逃脫！
更噴血的是，庫普打開機艙，架起大口徑機槍和無人機對幹！四個瘋子蜜汁興奮，配樂歡快之極。飛在兩萬米天空的坦克就這樣和飛機幹了一場！
飛機幹完，降落傘被打掉只剩下一個，不能平衡坦克，坦克從萬米高空開始下墜。咋整！老辣的隊長直接把腦洞開到了簡直要吞下月球！
用打炮的後坐力，調整坦克的位置，準備落入地面的湖中。就在一個喊著“死的爽，人生最後時刻這樣高潮不錯啊”一個喊著“再也不要坐飛機”另外兩個人不斷校準地面位置，不斷打炮，中。坦克成功落入湖中......
估計，影院裡很多人的爆米花掉地上了都還沒回過神。
難得的是，《天龍特攻隊》不是那種簡單低能的無腦動作片，它還有007和碟中諜般的高智商團隊協作。比如一開始盜取銅板的計劃，穿插最後的計謀實施。還有高潮部分的聲東擊西，偷龍轉鳳。四個人處處智商在線，動作炸天！
對手也智商合格，一開始把四人玩兒的暈頭轉向。還有兩次劇情反轉，釀製驚喜。有動作，有計謀，有合格的故事，有飽滿的人物，除了商業片的通病主控思想稍弱外，
《天龍特工隊》絕對是一部帥到炸的動作大片。閱讀更多 這胖子愛看電影 的文章
